Musée des Beaux-Arts, Houston Automatique traduire

introduction

Ouvert pour la première fois au public en 1924, le Museum of Fine Arts de Houston (MFAH) est l’un des plus grands et meilleurs musées d’art en Amérique. Il est divisé en plusieurs installations et emplacements, mais les deux principales galeries d’art sont situées au cœur du quartier des musées de Houston. Le musée possède également 2 musées de maisons d’arts décoratifs, 2 écoles d’art, un jardin sculptural, un centre d’accueil des visiteurs, un café et une salle de cinéma. La collection permanente du musée comprend plus de 62 000 œuvres d’art couvrant 6 000 ans de histoire de l’art de tous les coins de la terre. Une sélection de ces œuvres est disponible en ligne sur le site du musée.

Histoire

Le site du Musée des Beaux-Arts a été inauguré en 1917, mais le musée a ouvert ses portes en 1924. Juste avant cette inauguration, le musée a été légué sa première collection de peintures à l’huile importantes d’Europe et des États-Unis. Au cours des années 1930 et 1940, ils ont continué à recevoir des dons de diverses types d’art, y compris des gravures, des dessins et des antiquités, d’éminentes familles de Houston. À la fin des années 1950 et dans les années 1960, le brillant architecte de style international Mies van der Rohe (1886-1969) ont conçu les salles Cullinan Hall (1958) et Brown Pavilion (1974) pour le Caroline Weiss Law Building du musée. Entre 1970 et 1989, le musée a presque doublé sa collection, alimentée par des dotations personnelles et des dons d’entreprises. En 1974, John et Audrey Beck ont ​​consenti au musée un prêt à long terme de 50 peintures impressionnistes et post-impressionnistes. Les points forts comprennent Peintures impressionnistes par Gustave Caillebotte (1848-94), Edgar Manet (1832-83), André Derain (1880-1954), Camille Pissarro (1830-1903), Georges Seurat (1859-91), Henri Matisse (1869-1954) et Pierre Bonnard (1867-1947). Aujourd’hui, le musée continue de prospérer et chaque année, plus d’un million de personnes profitent des avantages de leurs expositions, ateliers et centres de ressources.

Zone d’exposition principale

Le principal lieu d’exposition du MFAH, tant pour ses expositions permanentes que pour ses expositions temporaires, est situé dans deux bâtiments: le bâtiment Caroline Wiess Law et le bâtiment Audrey Jones Beck. Le bâtiment Law a été construit en 1924 mais a été considérablement agrandi au fil des ans. Il abrite un large éventail d’expositions, notamment des Océanique Indonésien, Tribal Africaine et mésoaméricaine Art précolombien, ainsi que de l’art des 20ème et 21ème siècles. La collection Glassell de l’or africain, qui comprend un masque d’enterrement rare de Java, est particulièrement remarquable. Le bâtiment Beck a été conçu par Rafael Moneo, lauréat du prix Pritzker d’architecture, et a été inauguré en 2000.

Installations artistiques

Collection Bayou Bend et ses jardins

Fidèle à vie du musée, Ima Hogg a fait don de sa maison et de son jardin au MFAH en 1957. Conçu par l’architecte John F Staub en 1927, il contient l’une des plus belles collections de art décoratif et meubles en Amérique. Le contenu des peintures, meubles, objets en verre, métaux, céramique et les textiles ont ensuite été donnés en 1962. Située sur 7 hectares de forêts et de jardins à la française, la maison est située à environ 8 km des bâtiments Law et Beck. Art américain à voir comprend des œuvres d’artistes John Singleton Copley (1738-1815), Gilbert Stuart (1755-1828) et les portraitistes Charles Willson Peale (1741-1827) et Thomas Sully (1783-1872). Les céramiques vont de la porcelaine Tucker au 19ème siècle.

Musée de la Maison Rienzi

La maison de Rienzi, la maison de Carroll et Harris Masterson III, a été donnée au musée en 1991. Elle porte le nom du grand-père de Masterson, Rienzi Johnston, et s’étend sur 4 acres de terrain dans Homewood Addition, dans le quartier de River Oaks à Houston. Egalement conçu par John F Staub (en 1954), MFAH utilise la maison pour exposer sa collection d’arts décoratifs européens.

Jardin de sculptures

Le jardin de sculptures Lillie et Hugh Roy Cullen relie le bâtiment Law et la Glassell School of Art. Il a été conçu en 1986 par le prix de l’architecte paysagiste primé Isamu Noguchi. Il contient plus de 25 articles de sculpture de certains des sculpteurs les plus acclamés des 19ème, 20ème et 21ème siècles, y compris Auguste Rodin (1840-1917), sculpteur, dessinateur et graveur Alberto Giacometti (1901-66), Henri Matisse (1869-1954), Louise Nevelson (1899-1988) et Aristide Maillol (1861-1944).

Glassell School of Art

Fondée en 1979, la Glassell School of Art propose une gamme de cours, d’ateliers et de programmes éducatifs pour les étudiants de tous les âges. Il offre des programmes dans une variété de supports mixtes, peinture, gravure, céramique, aquarelle, photographie, sculpture et bijoux. Les cours peuvent être pris comme passe-temps jusqu’au niveau de crédit du premier cycle. L’école organise également des expositions d’étudiants et d’anciens élèves ainsi que des expositions d’artistes professionnels dans la galerie Laura Lee Blanton. L’école gère le programme de bourses de base, qui est disponible pour les artistes visuels exceptionnels et les écrivains critiques qui ont terminé leur formation de premier ou de deuxième cycle, mais qui n’ont pas encore commencé leur carrière artistique. (Voir: Écoles d’art du Texas.)

La collection permanente

Le musée possède un large éventail d’œuvres d’art représentant les arts des sept continents, dont beaucoup ont été reçues dans le cadre d’un legs privé. Comme le musée tourne régulièrement sa collection permanente, il peut être utile de téléphoner à l’avance pour vérifier ce qui est exposé. Ci-dessous quelques faits saillants.

Art Moderne & Contemporain

Le bâtiment Beck abrite la plupart des œuvres d’art modernes, y compris des œuvres de Cubisme de Pablo Picasso (1881-1973) et Fernand Leger (1881-1995), ainsi que art non objectif par Piet Mondrian (1872-1944) et le sculpteur Constantin Brancusi (1876-1957). Le bâtiment Law tourne continuellement les expositions de la collection permanente du musée, avec des œuvres d’expressionnistes abstraits. Franz Kline (1910-1962) Jackson Pollock (1912-1956) et son partenaire, Lee Krasner (1908-1984). La sculpture post-seconde guerre mondiale est représentée par des œuvres de Alexander Calder (1898-1976) et Picasso ainsi que Assemblage d’art de mari et femme Jean Tinguely (1925-91) et Niki de Saint Phalle (1930-2002). Pop Art est représenté par Andy Warhol (1928-1987) et Claes Oldenburg (b. 1929) et Minimalisme par Jo Baer (b.1929) et Donald Judd (1928-1994). Les ajouts récents comprennent des peintures de Jasper Johns (b.1930) et Robert Rauschenberg (1925-2008).

Peintures européennes

De bonne heure art religieux, aussi bien que Art de la Renaissance et Peinture baroque est bien représenté dans la collection du musée. Peintures de maîtres de la Renaissance italienne Fra Angelico (1395-1455) et Sebastiano del Piombo (1485-1547) valent le détour, ainsi que les maîtres anciens flamands Hans Memling (1430-94) et Roger van der Weyden (1399-1464). Les artistes des 18e et 19e siècles incluent des œuvres de Francisco de Goya (1746-1828) et Theodore Rousseau (1812-1867). De nombreux impressionnistes et postimpressionnistes sont à l’affiche.

Sculpture et peinture américaine

Paysage américain du XIXe siècle, représentant le désert américain (comprenant des mouvements tels que Hudson River School et Luminisme) est une force particulière du musée et comprend des œuvres de Frederic Church (1826-1900) et Thomas Cole (1801-1848). La société portraitiste John Singer Sargent (1856-1925) est également représenté, ainsi que le début du 20ème siècle École Ashcan peintures et oeuvres abstraites de Georgia O Keeffe (1887-1986) entre autres.

Art asiatique

Allant de Art chinois de 2400 AEC au contemporain Art japonais, le musée possède une importante collection de Arts asiatiques et de l’artisanat, avec des peintures sur rouleaux, des sculptures de dieux bouddhistes et hindous et de rares peintures miniatures indiennes. En 2010, le musée a ouvert la galerie d’arts de Chine Ting Tsung et Wei Fong Chao, spécialement pour présenter sa collection grandissante.

Art africain

Le musée possède également une grande collection de Art africain, y compris des objets de cérémonie, du mobilier et des sculptures en bois. La collection Glassell de l’or africain, offerte par le philanthrope Alfred Glassell, contient plus de 800 artefacts, provenant principalement des cours royales du peuple Akan du Ghana et de la Côte d’Ivoire. Le plus remarquable est un bâton en or du peuple Akan, un masque funéraire de Java et des bijoux du peuple Moche du Pérou.

Art brésilien

La collection d’art constructif brésilien Adolpho Leirner est constituée de peintures abstraites, dessins, art de l’affiche, des graphismes et des constructions de l’après-seconde guerre mondiale au Brésil. Parmi les artistes représentés figurent les brésiliens Samson Flexor (1907-1971) et Cícero Dias (1907-2003), ainsi que des œuvres de peintres d’avant-garde Nogueira Lima (Grupo ruptura) et Waldemar Cordeiro (1925-1973). Depuis 1927, le MFAH a organisé plus de 30 expositions d’art latino-américain. En 2001, le musée a accueilli le Centre international des arts des Amériques (ICAA).

Art amérindien

Le musée présente des exemples de Art indien américain, y compris des artefacts fabriqués par Apache et Navajo. Les œuvres comprennent des aquarelles, des paniers, des bijoux en argent, des textiles, des céramiques et des poupées kachina. Il existe également plus de 90 œuvres de l’école des peintres amérindiens datant des années 1920 et 1930.

La photographie

Photographie d’art est également bien représentée dans la collection du musée avec des photos de photographes de renom tels que Man Ray (1890-1876) et Ansel Adams (1902-1984); ainsi que près de 4 000 photos acquises en 2002 auprès du célèbre collectionneur Manfred Heiting.

Dessins et Estampes

La collection permanente comprend des exemples d’ancien allemand gravure et gravures sur bois, dont 35 par Albrecht Durer (1471-90) ainsi que des gravures de Jacques Bellange (1575-1616) et de l’artiste néerlandais Rembrandt (1606-169). Dessins à partir du XVIIe siècle de maîtres tels que Edgar Degas (1834-1917) et Odilon Redon (1840-1916) sont également présents. Il y a des gravures sur bois du dessinateur américain Thomas Nast (1840-1902) et du peintre Winslow Homer (1836-1910) et des dessins de Jackson Pollock, Arshile Gorky (1904-1948) et Franz Kline.

Faits saillants de la peinture

Nos choix particuliers incluent ces travaux:

The Turning Road (1906) de André Derain (1880-1954).
Les rochers (1888) de Vincent Van Gogh (1853-1890).
The Yellow Scale (c.1907) de Frantisek Kupka (1871-1957).
Bateaux de pêche (1909) par Georges Braque (1882-1963).
Vierge à l’enfant (vers 1440) de Rogier van der Weyden (1399-1464).
Lignes grises avec noir, bleu et jaune (c.1921) de Georgia O’Keeffe.
Self-Portrait (1986) d’Andy Warhol, peint quelques mois avant sa mort.
Une sculpture en bronze de Muse (1917) de Constantin Brancusi (1876-1957).
Nature morte de fleurs et de fruits (c.1715) de Jan Van Huysum (1682-1749).

Détails du contact

Adresse
Musée des beaux-arts
Droit bâtiment
1001 Bissonnet Houston
Texas 77005

Bâtiment beck
5601 rue principale

Téléphone
+1 713 639-7300

Site Internet
www.mfah.org

Horaires d’ouverture

Mardi et mercredi: 10h à 17h
Vendredi et samedi: 10h à 19h
Jeudi: 10h à 21h
Dimanche: 12h15 à 19h
Lundi: fermé sauf les lundis fériés