Musée d’art Pinakothek Munich Automatique traduire

Trois musées à Munich forment le Kunstareal ou «quartier de la ville» de la ville. beaux arts ’. Elles sont:

Chacun de ces remarquables musées d’art allemands se concentre sur un domaine culturel distinct. La Neue ou New Pinakothek se spécialise dans peintres célèbres de l’Europe des 18ème et 19ème siècle et sa collection de chefs-d’œuvre du 19ème siècle est l’un des plus beaux au monde. Le Alte ou Old Pinakothek se concentre sur Maîtres Anciens, tandis que la Pinacothèque Moderne se concentre sur l’art du 20ème siècle.

La Neue Pinakothek

Fondé en 1853 par le roi Louis Ier de Bavière (1825-1848) pour abriter la collection royale bavaroise, ce musée présente des peinture d’art et la sculpture de 1700 à 1900, englobant des styles tels que Art néoclassique et le romantisme, 19ème siècle Le réalisme, Français Impressionnisme et le style large de Post-impressionnisme.

Depuis 1915, la Neue Pinakothek appartient à l’État de Bavière. Bien que sa maison d’origine ait été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale, elle fut transférée en 1981 dans un nouveau centre postmoderne conçu par l’architecte Alexander Freiherr von Branca.

Collection

La Neue Pinakothek expose environ 400 peintures et 50 pièces de sculpture, y compris les principaux travaux suivants:

Peintures d’histoire allemande

Wilhelm von Kaulbach: Le roi Louis Ier entouré d’artistes
Karl Theodor von Piloty: Seni et Wallenstein
Franz von Defregger: Das letzte Aufgebot
Hans Markart: Die Falknerin

Classicistes allemands (Deutschrömer)

Friedrich Overbeck: Italie et Germanie
Friedrich Wilhelm von Schadow: La Sainte Famille sous le portique
Heinrich Maria von Hess: Marchesa Marianna Florenzi
Peter von Hess: L’entrée du roi Othon de Grèce en Nauplie
Peter von Cornelius: Les trois Mary à la tombe
Hans von Marees: Autoportrait
Arnold Böcklin: Pan dans les roseaux
Anselm Feuerbach: Médée
Hans Thoma: Paysage dans le Taunus

Romantisme allemand

Caspar David Friedrich : Tonnelle de jardin
Karl Friedrich Schinkel: cathédrale dominant une ville
Carl Blechen: construction du pont du diable

Réalisme allemand

Wilhelm Leibl : Portrait de Madame Gedon
Franz von Lenbach: rue du village
Adolph Menzel : Salon avec la sœur de l’artiste

Voir aussi notre article: Comment apprécier les peintures.

Impressionnistes allemands

Max Liebermann : La baignade des garçons
Lovis Corinth : Portrait d’Eduard, comte de Keyserling
Max Slevogt: Le travail de la journée est terminé

Œuvres internationales (c.1750-1800)

Goya: Dinde Cueillie ; Don José Queraltó en tant que médecin de l’armée espagnole
Jacques-Louis David Anne-Marie-Louise Thélusson Comtesse de Sorcy
Johann Friedrich August Tischbein: Nicolas Châtelain dans le jardin

Ecole anglaise (c.1700-1830)

Gainsborough : Mme Thomas Hibbert ; Paysage avec berger et troupeau
William Hogarth : Richard Mounteney
John Constable : Vue de Dedham Vale depuis l’est de Bergholt
Sir Joshua Reynolds : Capitaine Philemon Pownall
David Wilkie: Lecture de la volonté
George Stubbs: Le pointeur
JMW Turner : Ostende

Romantisme français et réalisme français (c.1800-1860)

Eugene Delacroix : Clorinda sauve Olindo et Sophronia
Honoré Daumier : Le drame
Théodore Gericault : Train d’artillerie devant un ravin
Gustave Courbet: Paysage près de Maizières
Jean-François Millet : Agriculteur insérant une greffe sur un arbre

Impressionnistes français

Edouard Manet : Déjeuner au studio ; Monet peignant sur son bateau-atelier
Claude Monet : Le pont d’Argenteuil
Pierre-Auguste Renoir: Portrait d’une jeune femme
Camille Pissarro: Rue à Upper Norwood
Alfred Sisley: le chemin de Hampton Court
Paul Cezanne: La coupe du chemin de fer
Paul Gauguin: la naissance
Edgar Degas: Femme repassant
Vincent van Gogh: Tournesols et le tisserand

Artistes de la fin du 19e et du début du 20e siècle

Giovanni Segantini: L’aratura
Gustav Klimt : Portrait de Margaret Stonborough-Wittgenstein
Paul Signac: S.Maria della Salute
Henri de Toulouse-Lautrec: Le Jeune Routy à Céleyran
Edouard Vuillard : Scène de café
Ferdinand Hodler : Fatigué de la vie
Edvard Munch : Femme en robe rouge
Pierre Bonnard: Dame au miroir
Egon Schiele : Agonie

Sculpture

La collection d’art en trois dimensions de la Neue Pinakothek comprend des sculptures de: Antonio Canova ) Paris), Max Klinger ) Elsa Asenijeff), Pablo Picasso ) Le Fou), Auguste Rodin ) La Femme Accroupie), Rudolph Schadow ) Femme attachant sa sandale), et Bertel Thorvaldsen ) Adonis) pour n’en nommer que quelques-uns.

L’Alte Pinakothek

Conçu en 1826 par l’architecte Leo von Klenze pour le roi Louis Ier de Bavière, abritant la collection d’art de Wittelsbach en 1826, le bâtiment fut considéré comme un modèle pour les musées de toute l’Europe après son ouverture en 1836. Endommagé au cours de la Seconde Guerre mondiale, Le musée a été reconstruit et rouvert à la fin des années 1950.

La collection

La collection d’œuvres d’art de l’Alte Pinakothek a été créée au XVIe siècle par Guillaume IV (1508-1550), qui a commandé une série de peintures d’histoire. Les dirigeants ultérieurs ont enrichi la collection avec leurs propres favoris. Electeur Maximilian I (1597-1651) a acheté des œuvres de Renaissance nordique artiste Albrecht Dürer ; Maximilian II (1679-1726) collectionne les peintures hollandaises et flamandes; Johann Wilhelm, électeur palatin (1690-1716) a ajouté des œuvres de peintres néerlandais. Le roi Louis Ier de Bavière a préféré acheter Renaissance œuvres d’Italie, d’Allemagne et de Hollande.

Points forts

La collection du musée, qui – comme toutes les galeries Pinakothek – est gérée par les collections de peintures de l’Etat de Bavière comprend l’un des fonds les plus remarquables de peintures anciennes de l’ancien italien, de l’ancien allemand, du vieux néerlandais et des flamands dans le monde. Plus de 800 de ces œuvres sont exposées dans la vieille Pinakothek, ainsi que dans d’autres lieux de la Bavière, notamment les galeries baroques du palais de Schleissheim et du palais de Neubourg.

Artistes allemands (c.1300-1700)

Cette section présente des œuvres de Art gothique allemand (1200-1450), peintures de la Renaissance allemande – y compris ceux du École du Danube et d’autres cercles – ainsi que des exemples de Art baroque allemand (1550-1750).

Stefan Lochner: Adoration du Christ Enfant par la Vierge
Matthias Grunewald : Saints Erasmus et Maurice
Albrecht Durer: Les quatre apôtres ; Autel Paumgartner ; Autoportrait, manteau de fourrure
Hans Baldung Grien: Markgrave Christoph de Baden
Albrecht Altdorfer : La bataille d’Issus
Michael Pacher: autel des pères de l’église
Lucas Cranach : Lamentation sous la croix
Adam Elsheimer : La fuite en Egypte
Hans Holbein : Autel de Saint -Sébastien et martyre de Saint-Sébastien
Hans von Aachen: Le triomphe de la vérité
Johann Liss: La mort de Cléopâtre

Peintures hollandaises (c.1400-1800)

Roger van der Weyden : Autel Columba
Dieric Bouts: Ecce Agnus Dei
Jérôme Bosch Fragment du jugement dernier
Frans Hals : Portrait de Willem Croes
Rembrandt : La déposition et la sainte famille
Carel Fabritius: Autoportrait
Gerard Terborch: le receveur de puces
Jacob van Ruisdael : Torrent avec des chênes

Tableaux flamands (c.1500-1800)

Pieter Brueghel l’Ancien : Scène de port avec la prédication du Christ
Hans Memling : Les sept joies de la vierge
Peter Paul Rubens : Le Viol des filles de Leucippe .
Anthony van Dyck : Autoportrait et Suzanne et les aînés
Jacob Jordaens: satyre avec des paysans

Proto et début de la Renaissance italienne (environ 1400-1490)

Giotto : Le dernier souper
Fra Angelico : Enfouissement du Christ
Domenico Ghirlandaio : Vierge et l’Enfant avec des Saints
Sandro Botticelli : Lamentation du Christ
Fra Filippo Lippi: L’annonciation

Haute renaissance

Raphaël : La Sainte Famille Canigiani ; Madonna della Tenda ; Madonna Tempi
Léonard de Vinci : Madone de l’oeillet
Antonello da Messina: Annunciata
Titien : Vanité et portrait de Charles Quint
Tintoret : Christ dans la maison de Marie et de Marthe

Les expositions italiennes ultérieures comprennent des œuvres des grands peintres rococo vénitiens Tiepolo (1696-1770), Canaletto (1697-1768) et Francesco Guardi (1712-1793)

Artistes français (c.1500-1800)

Claude Lorrain : L’expulsion de Hagar
Nicolas Poussin : Midas et Bacchus
François Boucher : Madame de Pompadour et fille allongée
Jean-Baptiste-Siméon Chardin : Femme nettoyant des navets
Jean-Honoré Fragonard : Fille avec chien

Peintures espagnoles (c.1500-1800)

El Greco : Le déshabillage du Christ
Diego Velazquez : Jeune gentleman espagnol
Jose de Ribera : Saint-Barthélemy
Zurbaran : Mise au tombeau de sainte Catherine d’Alexandrie sur le mont Sinaï
Bartolome Murillo: des garçons mendiants mangeant des raisins et du melon

La Pinakothek der Moderne

Conçu par Stephan Braunfels et inauguré en 2002, le bâtiment moderniste présente quatre collections distinctes: Art (en association avec la Collection nationale d’art moderne et contemporain), Architecture (en association avec le Musée de l’architecture de l’Université technique de Munich), Design (en association avec Musée national du design et des arts appliqués (Neue Sammlung) et Works on Paper (en association avec la Collection nationale d’œuvres sur papier), historiens de l’art et critiques considèrent la Pinacothèque moderne comme l’une des plus importantes galeries d’art moderne en Europe.

Collection d’Art Moderne

L’exposition du musée englobe tous les principaux mouvements et styles d’art moderne et contemporain, notamment: Expressionnisme, Le fauvisme, Cubisme, Der Blaue Reiter (Blue Rider), Die Brucke (Le Pont), Die Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) – toutes les écoles de Expressionnisme allemand (1900-15) – Dada (1916-24), le École de design Bauhaus (1919-1933), Surréalisme (1925-1940) Expressionisme abstrait (1945-1960), Pop Art (c. 1960-1972) et Minimalisme (c.1960-75).

Expressionnisme allemand

Ce style est illustré par de nombreux artistes de la collection, notamment: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Emil Nolde (1867-1956), Franz Marc (1880-1916), Wassily Kandinsky (1844-1944), August Macke (1887-1914), Oskar Kokoschka Alexei von Jawlensky (1864-1941), Otto Dix (1891-1969), Paul Klee (1879-1940), et Max Beckmann (1884-1950).

Artistes internationaux du 20ème siècle

La collection comprend des œuvres de: Goya, Cubistes Pablo Picasso, Georges Braque Fernand Léger Juan Gris et Robert Delaunay ; Surréalistes Salvador Dali, Joan Miro et René Magritte ; ainsi que d’autres maîtres du 20ème siècle comme Lyonel Feininger, Max Ernst, László Moholy-Nagy, Giorgio de Chirico, et Francis Bacon, pour n’en nommer que quelques uns.

Art contemporain (années 1950 à aujourd’hui)

La Pinakothek der Moderne expose également un large éventail d’œuvres illustrant les grandes tendances de la représentation contemporaine. art abstrait de la fin du 20ème siècle. Cela met en vedette des artistes tels que: Andy Warhol Antoni Tapies, Robert Rauschenberg Robert Motherwell Jasper Johns, Franz Kline, Joseph Beuys, Cy Twombly Jorg Immendorff Willem de Kooning Richard Basel, Georg Baselitz, Henry Moore, Gerhard Richter, Bruce Nauman, Martin Kippenberger, David Salle, David Hockney et plein d’autres.

Travaux sur papier

Cette partie de la collection présente d’anciens dessins allemands, néerlandais et italiens, dont de rares chefs-d’œuvre d’Albrecht Dürer, de Rembrandt van Rijn, Michelangelo et Leonardo da Vinci, ainsi que des œuvres ultérieures de Paul Cezanne, Henri Matisse Paul Klee et David Hockney.

Conception

Fondé en 1925, le musée d’art moderne moderniste du musée regroupe quelque 70 000 objets de design industriel, de graphisme et d’artisanat. Les domaines couverts incluent la conception de voitures, la conception d’ordinateurs, les bijoux artistiques et les meubles, entre autres.