Chambres Raphaël, Musée du Vatican Automatique traduire

Les quatre Raphaël Chambres ) Stanze di Raffaello), appartenant à la Musées du Vatican à Rome, visité par plus de 4 millions de personnes chaque année, portent le nom du grand peintre de la Haute Renaissance qui les a décorées. Parfois aussi appelés par les historiens de l’art "les appartements du pape", ces quatre Stanze di Raffaello comprennent: la Chambre de la signature (Stanza della Segnatura), la Chambre d’Héliodore (Stanza di Eliodoro), la Chambre du feu de Borgo (Stanza dell’incendio del Borgo) et la salle de Constantine (Sala di Costantino). Tous les quatre sont mondialement connus pour la fresques sur leurs murs et plafonds, peints par Raphaël et les membres de son atelier, et sont parmi les plus beaux musées d’art en Europe.

Héritage culturel

En termes de contenu doctrinal et de développement stylistique, les salles de Raphaël contiennent la plus riche série de Peinture haute renaissance jamais produit dans un seul endroit. Avec Michelangelo Fresques de la chapelle Sixtine (et les loggias de Raphaël), ils abritent le grand programme de peinture murale qui marque l’apogée de la Renaissance à Rome, et incluent quelques-uns des exemples les plus célèbres de art religieux.

Cependant, contrairement aux deux ensembles de fresques de la chapelle Sixtine (à savoir, le plafond de la Genèse et le mur de l’autel du Jugement dernier), qui ont été entièrement peints par le solitaire Michelangelo, un certain nombre de fresques dans les salles de Raphaël – particulièrement dans la salle de l’incendie de Borgo et la salle de Constantine, ont été l’oeuvre des assistants de Raphaël, notamment Giulio Romano (c.1499-1546).

Histoire

Les chambres Raphaël faisaient partie de la suite du palais du Vatican choisie par le pape Jules II (1503-13) comme résidence personnelle. Trois des pièces avaient été la résidence du pape Nicolas V (1447-1455); la quatrième salle la plus grande remonte au 13ème siècle le pape Nicolas III (1277-1280).

Les chambres avaient été décorées par Artistes de la première Renaissance lors des papatères précédentes d’Alexandre VI et de Pie III (vers 1490-1503), parmi lesquelles Piero della Francesca (1420-1420), Bramantino (1460-1530), Fra ’Bartolomeo della Gatta (1472-1517) et Luca Signorelli (1445 -1523). Ensuite, lorsque Jules II est devenu pontife, il a fait appel à Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi) (1477-1549), Lorenzo Lotto (1480-1556) et Pietro Perugino (1450-1523) pour achever l’œuvre.

Raphaël commandé par le pape Jules II

C’est seulement quand il n’est toujours pas satisfait que Julius, peut-être sur le conseil de l’architecte Donato Bramante (1444-1514), chargèrent le projet du jeune génie précoce Raphaël (Raffaello Santi), en commençant par la Salle de la signature. Lorsque Raphaël est arrivé à Rome au début de 1508, il a ordonné la destruction de toutes les fresques précédentes. Cela a marqué le début de la plus belle et harmonieuse série de peintures murales de la Renaissance jamais peintes. Il occuperait Raphaël par intermittence jusqu’à sa mort prématurée de la fièvre en 1520, à l’âge de 37 ans – une mort qui plongea Léo X et toute sa cour papale dans le deuil. Le pape Léon X avait poursuivi le programme de fresques après la mort de Julius en 1513. Une fois Raphaël parti, Raffaellino del Colle , son assistant, Gianfrancesco Penni (1496-1536) et Giulio Romano (vers 1499-1546) complétèrent leur mission. les fresques de la salle de Constantine.

Chambre de la signature (Stanza della Segnatura) (peinte 1508-1511)

Utilisée à l’origine par Julius II comme bibliothèque et bureau privé, cette salle s’appelle la Salle de la signature, car dès que le travail a été achevé, les documents papaux les plus importants ont été signés et scellés ici. Le thème iconographique humaniste de la salle beaux arts est la sagesse mondaine et spirituelle et intègre à la fois l’enseignement chrétien et la philosophie grecque. Il décrit les trois catégories les plus nobles de l’esprit humain: vérité, bonté et beauté. Dans les peintures, Raphaël rejette les abstractions et les allégories, préférant s’appuyer sur des personnalités célèbres pour décrire les concepts universels de vérité, de bonté et de beauté. La Vérité surnaturelle est illustrée dans la Disputation du Très Saint Sacrement, alors que la Vérité rationnelle est en L’école d’Athènes – l’un des tableaux les plus célèbres de l’ensemble Art de la Renaissance. La bonté est dans les vertus théologales et cardinales et dans le droit, tant ecclésiastiques ) Saint Raymond de Penafort présentant les décrets à Grégoire IX) que civils ) L’empereur Justinien manipulant les Pandect à Trebonius). La beauté est représentée dans le Parnasse avec Apollo et les Muses. Au plafond, Raphaël a peint quatre médaillons illustrant la philosophie, la théologie, la justice et la poésie.

Voir aussi notre article: Comment apprécier les peintures.

Salle d’Héliodore (Stanza di Eliodoro) (Peint 1512-1514)

Nommé d’après l’une de ses fresques et utilisé à l’origine pour des audiences pontificales privées, le thème pictural de la salle est la glorification de l’Église, illustrée par différentes scènes historiques allant de l’Ancien Testament à l’histoire médiévale, illustrant la protection miraculeuse conférée par Dieu à l’Église. La foi en Dieu est rétablie ) messe de Bolsena), le pontife lui-même est libéré ) libération de saint Pierre), la noblesse papale contraste avec l’agitation barbare ) réunion de Léon le Grand avec Attila) et la propriété de l’Église est sacrée ) expulsion d’Héliodore du temple). L’iconographie fait également allusion à l’agenda militaire et politique de Jules II qui souhaitait libérer l’Italie de l’occupation française: dans toutes les fresques, la personne du pape Jules II est incluse de manière flatteuse, en tant que principal ou observateur. (Raphael a même modifié l’une de ces figures pour ressembler à Léo X après la mort de Julius.) Certaines des peintures au plafond de la salle d’Héliodore – notamment les quatre épisodes de l’Ancien Testament – sont de Raphaël lui-même, mais il s’est beaucoup appuyé sur ses assistants pour peindre cette zone. De plus, dans les grotesques et les arches, il reste encore des traces d’œuvres de Luca Signorelli, Bramantino et Lorenzo Lotto.

Salle de l’incendie de Borgo (Stanza dell’incendio del Borgo) (1514-1517)

Dans cette salle, du nom de son fresque principale, Raphaël développe encore le thème commencé dans la salle d’Héliodore, sauf que les événements relatés ont le pape Léon X Médicis en tant que participant, plutôt que Jules II (mort en 1513). En raison de ses responsabilités supplémentaires à Rome – en tant que surintendant des antiquités et architecte en chef du nouveau Basilique Saint Pierre – Raphael a confié la majeure partie de la peinture (conception et exécution) à ses assistants, en particulier Giulio Romano. De plus, il a laissé intactes les fresques de la Sainte-Trinité au plafond. Ils avaient été achevés en 1507, l’année précédant l’arrivée de Raphaël à Rome, par le Pérugin. Les peintures de la salle de l’incendie du Borgo illustrent les ambitions de Léon X à l’aide d’incidents (relatés dans le Liber Pontificalis) tirés de la vie de Léon III ) couronnement de Charlemagne par Léon III et Serment de Léon III) et de Léon IV ) Feu dans le feu). Borgo et la bataille d’Ostia). Un incendie dans le Borgo montre que Léon IV éteint un énorme incendie en 847 avec une bénédiction solennelle; La bataille d’Ostia montre Leo IV vainquant les Sarrazins en 849; Le couronnement de Charlemagne par Léon III et le serment de Léon III sont des compositions beaucoup plus faibles.

Salle de Constantin (Sala di Costantino) (Peint 1517-1524)

Nommé en l’honneur du dernier grand empereur romain Constantin (306-337), premier souverain romain à reconnaître officiellement la foi chrétienne, la salle est ornée de quatre épisodes de sa vie illustrant la défaite du paganisme et le triomphe du christianisme. Les peintures ont été exécutées par les assistants de Raphaël à partir de son original dessins, mais ne sont en réalité qu’un rappel de son style. Les quatre tableaux sont: La bataille du pont Milvian – qui domine tout dans la pièce – dans laquelle Constantin bat Maxence; La vision de la croix, qui raconte l’histoire légendaire d’une croix chrétienne apparaissant à Constantine alors qu’il informait ses troupes avant la bataille contre Maxence; La Donation de Rome, qui raconte l’histoire du don de pouvoir temporel de Constantin au pape Silvestre Ier; Le baptême de Constantin, une composition hésitante et faible. Raphaël est décédé en 1520, au milieu de la décoration de cette chambre. Dans quelques années, le Haute renaissance serait fini, Rome serait renvoyée par une armée étrangère, et Maniérisme serait le nouveau credo artistique.