Reina Sofia:
Musée espagnol d’art moderne Automatique traduire

introduction

Le musée national d’art Reina Sofia (MNCARS), souvent abrégé en musée Reina Sofia, est le musée national espagnol de art moderne. Il a été créé en 1992 et est situé dans le Triangle d’Or de l’Art à Madrid, à côté du Paseo del Prado, qui comprend le Musée du Prado et le Museo Thyssen-Bornemisza. Un de meilleurs musées d’art en Europe, le Reina Sofia est principalement dédié à Peinture espagnole, et abrite une excellente collection de maîtres espagnols modernes tels que Pablo Picasso (1881-1973), Joan Miro (1893-1983) et le surréaliste Salvador Dali (1904-1989). C’est peut-être l’œuvre la plus célèbre, c’est l’énorme tableau de Picasso Guernica (1937) mesurant 11 pieds de hauteur sur près de 26 pieds de largeur. Le musée élargit constamment sa collection tout en organisant régulièrement des expositions temporaires parallèlement à sa collection permanente. Le bâtiment lui-même était autrefois un hôpital de ville du 18ème siècle. Des ajouts ont été apportés au fil des ans, mais l’ajout de trois tours circulaires en verre conçues par l’architecte Jean Nouvel et quelques espaces d’exposition supplémentaires a permis à l’entreprise de se moderniser radicalement. Le musée possède également une bibliothèque publique contenant plus de 100 000 livres, 1 000 vidéos et 3 500 enregistrements sonores.

La collection

Le musée a pour but de promouvoir artistes modernes à partir du 19ème siècle. Pour ce faire, il organise régulièrement des expositions, des spectacles, des conférences, des performances et des concerts. Il agit comme un prolongement temporel de son voisin, le Prado, qui présente de l’art mondial et européen du 12ème au début du 19ème siècle, avec des fonds remarquables de Art baroque espagnol. Aussi bien que peintures modernes et fonctionne par Sculpteurs du 19ème siècle, la collection permanente de Reina comprend également des collages, des esquisses, des photographies et des films. Les développements révolutionnaires intervenus dans l’art entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle sont illustrés par des œuvres d’artistes espagnols tels que Fauvist Anglada Camarasa (1871-1959), le portraitiste Ramon Casas (1866-1932), Jose Gutierrez Solana (1886- 1945), Dario Regoyos (1857-1913), peintre naturaliste catalan Santiago Rusinol (1861-1931), Isidro Nonell (1873-1911), peintre de paysages marins et de paysages populaires Joaquin Sorolla Y Bastida (1863-1923), Maria Blanchard (1881-1932) et Ignacio Zuloaga (1870-1945). Des artistes espagnols d’avant-garde tels que le cubiste Juan Gris (1887-1927) et le peintre / sculpteur Pablo Gargallo (1881-1934) s’ajoutent à leurs contemporains européens, comme le cofondateur du cubisme Georges Braque (1882-1963), ainsi que Albert Gleizes (1881-1953), Fernand Leger (1881-1951) et le sculpteur cubiste Jacques Lipchitz (1891-1973). Parmi les autres artistes européens exposés figurent le sculpteur italien Medardo Rosso (1858-1928), les cofondateurs du mouvement artistique Orphism Robert Delaunay (1885-1941) et Sonia Delaunay (1885-1979), Dada et le surréaliste Francis Picabia (1879-1953) et Plasticien uruguayen. Artiste Joaquin Torres Garcia (1874-1949). Une collection de costumes de ballet conçue par le légendaire professeur d’artiste Bauhaus School of Art et sculpteur Oskar Shlemmer (1888-1943) en 1922 pour le ballet triadique est également exposée.