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Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
Musée des Beaux-Arts de Strasbourg : Histoire, Temps forts de la collection.

introduction

Le musée des beaux-arts de Strasbourg possède l’une des plus belles collections d’art européen du XIVe siècle au début du XIXe siècle. Considéré comme l’un des meilleurs musées en Europe, la galerie est située aux premier et deuxième étages du palais Rohan depuis 1898 et possède environ 865 œuvres, dont 250 sont exposées à la fois.

Il a des exemples du début Peinture flamande et l’italien Proto-Renaissance, comprenant des œuvres de Hans Memling (1430-94) et Giotto; (1266-1337) ainsi que des maîtres de la Renaissance (vers 1400-1520), du maniérisme (1520-1600) et des courants de l’art baroque. Il y a des peintures de Rubens (1577-1640), Zurbaran (1598-1664), Tiepolo (1696-1770), peintre de fresques et graveurs italiens, le romantique espagnol Francisco de Goya (1746-1828), le dernier romantisme français Eugene Delacroix (1798-1863) et Camille Corot (1796-1875) et peintre réaliste français du XIXe siècle Courbet (1819-1877), ainsi que beaucoup d’autres. La Belle Strasbourgeoise (1703) ou Strasbourg Belle de Nicolas de Largillière (1656 – 1746), un portrait nuptial de la sœur de l’artiste est considéré comme l’une des pièces maîtresses de la collection.

Histoire

La collection a été créée sous le gouvernement de Napoléon Bonaparte (1769-1821) avec la donation de 40 peintures de Musée du Louvre à Paris – et non comme cela aurait été le résultat des crédits des églises après la Révolution française. L’idée était de partager certaines des œuvres excédentaires du Louvre avec d’autres villes dans le but de former des artistes et des artisans. Au cours de la guerre franco-prussienne de 1870, la collection fut tragiquement détruite par un incendie. Seule une peinture de Corot survit. Après la guerre, l’empereur alloue un budget à Wilhelm von Bode (1845-1929), expert en art, et le charge de reconstruire la collection. Hans Haug (1890-1965) est le deuxième personnage majeur de l’histoire du musée. Il organisa d’autres dons du Louvre et l’achat de La Belle Strasbourgeoise en 1963. Bien que Largillière ne soit pas considéré de la même grandeur, le virtuose de la nature morte Jean Chardin (1699-1779) ou le grand classiciste Nicolas Poussin (1594-1665), cette œuvre est particulièrement appréciée pour la qualité de son traitement de la couleur, du mystère et de la poésie. Aujourd’hui, la collection continue de croître. Dans les années 1980 et 1990, deux citoyens strasbourgeois ont offert au musée près de 20 chefs-d’œuvre, parmi lesquels des portraits du portraitiste et caricaturiste Giuseppe Crespi (1665-1747), Marco Ricci (1676-1730) et Canaletto (1697-1768), réputé pour son vedute ou voir des peintures de Venise.

Collection permanente

Le musée présente des œuvres de presque tous les pays européens importants. mouvements d’art de Giotto à Courbet. Les écoles italiennes du XIVe au XVIe siècle sont incluses, avec des pièces soigneusement choisies parmi Début de la renaissance. Il y a des paysages, des natures mortes et des scènes de genre du 17ème siècle. le Peinture espagnole L’école est particulièrement bien représentée avec des chefs-d’œuvre d’El Greco (1541-1614), de Tenebrist et du graveur Jusepe Ribera (1591-1652) et de Goya (1746-1828). Certains ont fait valoir que Peinture française est moins bien représenté, mais cela est en partie dû à l’histoire tragique de la collecte. De nombreux ouvrages historiques, religieux et mythologiques de maîtres français brûlés lors de l’incendie de 1870. Pourtant, le peintre baroque Simon Vouet (1590-1649), Philippe de Champaigne (1602 – 1674), Largillierre, Chardin, Corot et le peintre romantique Théodore Chassériau (1819 – 1856) ont fait de remarquables œuvres. Il existe également plusieurs exemples de nature morte peinture par noté 17ème siècle Artistes réalistes hollandais.

Points forts

Madonna avec l’enfant et deux anges de Sandro Botticelli.
Polyptyque de Vanité et de Rédemption Terre (1490) de Hans Memling.
Saint Sébastien de Comegliano (c.1469-1517).
Angel Bust (1480-5) de Filippino Lippi.
Le mythe de Prométhée (c.1510) de Piero di Cosimo (1461 / 2-1521).
Vue de l’église du salut du Grand Canal (1727) par Canaletto.
La fiancée (c.1525) de Lucas van Leyden (c.1494-1533).
Départ pour la promenade par Pieter de Hooch.
Bethuel accueillant le Serviteur d’Abraham (c.1725) par François Boucher.
Plateau de Pêches aux Noix, verre à vin, couteau (1758) de Jean Chardin.
Le cuivre stable de Jean-Antoine Watteau.
La Belle Strasbourgeoise (1703) de Nicolas de Largillière.