Musée d’art américain Whitney, New York Automatique traduire

Whitney Museum of American Art
Musée des arts modernes de New York: histoire, collection, expositions.

Musée prééminent de l’art américain du XXe siècle

Installé dans un imposant bâtiment en marbre noir-gris sur Madison Avenue, le Whitney Museum abrite l’un des fonds les plus importants du XXe siècle. Art américain, et est considéré comme le foyer prééminent de l’art américain du vingtième siècle et l’un des meilleures galeries d’art contemporain aux Etats-Unis.

Sa collection permanente comprend plus de 18 000 œuvres de peinture, de sculpture et de supports contemporains. Les expositions d’art annuelles et biennales du Whitney ont longtemps été établies comme des expositions définitives sur les développements les plus récents de l’art américain, et sont la raison pour laquelle le Whitney est considéré comme l’un des meilleurs musées d’art dans le monde pour les œuvres contemporaines. En raison de son intérêt particulier pour les œuvres d’artistes vivants, le musée a pour politique d’acheter des œuvres de premier ordre au cours de l’année de leur création, souvent bien avant que les artistes ne soient largement reconnus. Le Whitney a également été le premier musée new-yorkais à présenter une importante projection d’un artiste vidéo ) Nam June Paik 1982).

Histoire

Le Whitney Museum of American Art a été fondé par Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), fille du magnat du chemin de fer fabuleusement riche Cornelius II Vanderbilt. Après son mariage en 1896 avec Harry Payne Whitney, financier et brillant joueur de polo, elle consacra une grande partie de son temps à beaux arts, d’abord en tant que sculpteur, puis – plus important encore en tant que mécène. En effet, à partir de 1907 environ et jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, elle fut le principal acheteur et collectionneur d’art américain. En 1914, elle fonde le Whitney Studio à Greenwich Village, où elle présente des expositions de peintres et de sculpteurs américains, dont beaucoup doivent encore être reconnus. En 1929, elle proposa son assemblée de plus de 500 œuvres au Metropolitan Museum of Art de la ville, seulement pour que son offre soit refusée. En réponse à cela, et en partie à la préférence du Musée d’art moderne pour le modernisme européen, elle a créé son propre musée, consacré à la collecte, à l’interprétation et à l’exposition. art moderne par des artistes américains.

Le musée d’art américain Whitney a ouvert ses portes au public en 1931, dans la West Eighth Street, à Greenwich Village. Il a déménagé dans son bâtiment actuel – conçu par Marcel Breuer et Hamilton Smith – en 1966. Outre ce site principal, The Whitney a également établi une série unique de succursales financées par des sociétés dans d’autres parties de la ville de New York: Centre à la septième avenue et à la 52e rue; et au siège social de Philip Morris sur Park Avenue et 42nd Street. À l’heure actuelle, un nouveau bâtiment de musée satellite, conçu par le célèbre architecte italien Renzo Piano, est en construction sur la rue Gansevoort. Son ouverture prévue en 2012 sera de plus de 50 000 pieds carrés.

La fille de Gertrude Vanderbilt Whitney, Flora Payne Whitney, a suivi les traces de sa mère. De sa mort en 1942 à 1974, elle a été présidente puis présidente du musée, puis président honoraire jusqu’à sa mort en 1986. Sa fille, Flora Miller Biddle, lui a succédé à la présidence du musée jusqu’en 1985.

Les acquisitions

La collection de base initiale du musée en 1931 consistait en une collection personnelle d’environ 600 œuvres de Gertrude Vanderbilt Whitney. Les peintures de Thomas Hart Benton (1889-1875), George Wesley Bellows (1882-1925), Stuart Davis (1894-1964), Edward Hopper (1882-1967), Maurice Prendergast (1859-1924) et John Sloan (1871-1951). Elle a continué à ajouter à la collection pour le reste de sa vie.

Tous les peintres n’ont pas apprécié les efforts de Whitney. Mark Rothko, par exemple – un artiste à qui le musée a acheté des œuvres assez tôt dans sa carrière – pourrait être difficile. En 1947, il refusa de faire partie des Whitney Annuals, car il ne souhaitait pas être présenté à côté d ’«œuvres médiocres». Voir également: Les peintures de Mark Rothko (1938-1970).

À partir de 1948, en réponse à la croissance des beaux-arts aux États-Unis – qui avaient remplacé Paris en tant que centre mondial de l’activité artistique -, les Whitney commencèrent à accepter des dons et des legs d’autres sources. Parmi les principaux cadeaux offerts figurent 2 000 peintures à l’huile, aquarelles, dessins et estampes d’Edward Hopper, offerts par sa veuve Josephine en 1970; le legs Lawrence H. Bloedel de 1976, qui comprenait des œuvres de Georgia O’Keeffe, de Milton Avery, de Larry Rivers, de Charles Demuth et de Charles Sheeler; le legs de 1979 de 850 peintures, études sur l’huile, dessins et croquis de Reginald Marsh, offert par sa veuve Felicia Meyer Marsh; et la donation en 1980 d’environ 90 œuvres rares d’artistes contemporains, dont Alexander Calder, Arshile Gorky, Louise Nevelson, Georgia O’Keeffe, Robert Rauschenberg et Ad Reinhardt.

Remarque: au cours des années 1970, plusieurs groupes de femmes ont été formés, tels que le Women Artists in Revolution (WAR), qui a fait pression sur les principaux musées de New York – y compris le Whitney Museum of American Art – pour augmenter la proportion de art féministe et d’autres expositions d’artistes femmes.

En 2002, 86 dons importants de chefs-d’œuvre de l’art américain contemporain ont été offerts par d’éminents artistes tels que Jackson Pollock, Franz Kline, Roy Lichtenstein et Andy Warhol. En cours de route, le Musée a acquis d’autres œuvres intéressantes, notamment Three Flags (1958) de Jasper Johns, ainsi que son ouvrage Untitled (1996); Circus (1926-1931) d’Alexander Calder; Les îles (1979), une suite de douze peintures d’Agnès Martin, considérée comme son œuvre la plus importante; une collection exceptionnelle de dessins de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, parmi de nombreuses autres acquisitions.

La collection permanente

En 1954, les 600 œuvres originales de la collection permanente atteignaient environ 1 300. Lorsque le musée a emménagé dans le nouveau bâtiment Breuer en 1966, il était déjà passé à 2 000. Aujourd’hui, la collection permanente comprend environ 18 000 peintures, sculptures, estampes, dessins et photographies de plus de 2 600 artistes. En outre, la bibliothèque Frances Mulhall Achilles du musée conserve une collection de référence de 50 000 livres et catalogues d’expositions, ainsi que quelque 500 périodiques et ouvrages de référence essentiels sur le XX e et le XXI e siècle américains. art contemporain.

Points forts

Les chefs-d’œuvre du musée d’art américain Whitney incluent:

Femme debout (1912) de Gaston Lachaise
Painting, Number 5 (1914) de Marsden Hartley
Dempsey et Firpo (1924) de George Wesley Bellows
Calder’s Circus (1926 – 31) de Alexander Calder
Batteur à œufs n ° 1 (1927) de Stuart Davis
Cocktail (1927) de Gerald Murphy
Mon Egypte (1927) par Charles Demuth
Sixième avenue élevée sur la troisième rue (1928) de John Sloan, École Ashcan
Tôt le dimanche matin (1930) par Edward Hopper
Usine de River Rouge (1932) de Charles Sheeler
Summer Days (1936) de Georgia O’Keeffe
Twenty Cent Movie (1936) de Reginald Marsh
Les fiançailles, II (1947) de Arshile Gorky
Poker Night (1948) de Thomas Hart Benton
The Promise (1949) de Barnett Newman
numéro 27 (1950) de Jackson Pollock
La Combe I (1950) de Ellsworth Kelly
Femme et vélo (1952) de Willem de Kooning
Yoicks (1953) de Robert Rauschenberg
Bleu, jaune, vert sur rouge, (1954) de Mark Rothko
Mahoning (1956) de Franz Kline
Trois drapeaux (1958) de Jasper Johns
Big Red (1959) de Alexander Calder
La chapelle de mariage de l’aube II (1959) de Louise Nevelson
La porte de la rivière (1960) de Willem de Kooning
Peinture abstraite (1960 – 66) de Ad Reinhardt
Little Big Painting (1965) par Roy Lichtenstein
Haricot noir (1968) [de Campbell’s Soup I] de Andy Warhol

Ces œuvres font du Whitney l’un des meilleurs musées d’art en Amérique.

Autres artistes

Les autres artistes américains représentés incluent: Josef Albers (1888-1976), Louise Bourgeois (1911-2011), Charles Burchfield (1893-1967), Dan Christensen, Ronald Davis, Richard Diebenkorn (1922-93), Arthur Dove (1880-1946), William Eggleston (né en 1939).), Helen Frankenthaler (b.1928), Keith Haring (1958-1990), Grace Hartigan (1922-2008), Eva Hesse (1936-1970), Hans Hofmann (1880-1966), Willem de Kooning (1904-97) Lee Krasner (1908-84), John Marin (1870-1953), Knox Martin, Robert Motherwell (1915-91), Kenneth Noland (b.1924), Maurice Prendergast (1859-1924), Man Ray (1890-1976), Morgan Russell (1886-1953), Albert Pinkham Ryder (1847-1917), Cindy Sherman (B.1954), et des milliers d’autres. Voir également: Sculpteurs américains.

Des expositions

Le Whitney propose un programme d’expositions varié afin de présenter le meilleur de l’art américain des XXe et XXIe siècles. Ces expositions comprennent des enquêtes historiques, des rétrospectives d’importants artistes américains modernes et contemporains, des expositions collectives d’artistes inconnus ou émergents, des expositions de architecture, film et art vidéo, multimédia installation et photographie d’art et d’autres nouveaux médias. Depuis 1932, la principale exposition du musée est la Biennale de Whitney , un événement sur invitation consacré aux œuvres des deux années précédentes, qui présente de nombreux artistes moins connus, notamment des artistes de rue. David Wojnarowicz (1954-92) – sur la scène artistique américaine. Pour en savoir plus sur les biennales, y compris la Whitney, voir: Meilleurs festivals d’art contemporain.