Giuseppe Arcimboldo: portraitiste maniériste italien Automatique traduire

L’artiste milanais Giuseppe Arcimboldo était un Italien Artiste maniériste du 16ème siècle, qui est célèbre pour son portrait d’art comportant des arrangements allégoriques et symboliques de fruits et légumes dans un caricature de la garde d’enfants.

Bien que son style fût très copié, Arcimboldo était considéré plus comme une curiosité qu’un grand peintre jusqu’à la fin des années 1920, lorsque ses œuvres furent "redécouvertes" par les adeptes du surréalisme. Maintenant considéré par les critiques d’art comme l’un des plus novateurs et des plus originaux Maîtres Anciens du Maniérisme époque et l’un des meilleurs artistes de portrait du 16ème siècle.

Biographie

Arcimboldo est né à Milan, fils d’un peintre. On ignore les détails précis de sa formation artistique initiale, mais il semble avoir été un artiste talentueux et polyvalent, capable de se tourner vers diverses formes d’art religieux, notamment art du vitrail et la conception de la tapisserie, ainsi que fresque. Il a commencé en 1549 en concevant des vitraux pour la cathédrale de Milan. On ignore combien de temps cette commission a pris, mais en 1556, il réalisait des fresques pour la cathédrale de Monza, en collaboration avec son collègue peintre Giuseppe Meda, et en 1558, il exécuta une série de croquis de conception pour un grand art de la tapisserie – la dormition de la Vierge Marie – qui est toujours suspendue dans la cathédrale de Côme. Ainsi, au début de sa trentaine, Arcimboldo a connu une carrière variée mais parfaitement conventionnelle et remarquable en tant que peintre religieux, dessinateur et designer travaillant pour l’Église catholique.

Néanmoins, il devait avoir un talent remarquable, car nous apprenons qu’il aurait été convoqué devant la cour impériale des Habsbourg à Vienne en 1562 et nommé portraitiste de la cour de l’empereur Ferdinand Ier, puis de Maximilien II et de son fils Rodolphe II à la cour. à Prague. À Vienne, il a pu exprimer pleinement ses talents artistiques. Il s’engage dans la conception de costumes et de décors, écrit un traité sur la théorie et la pratique des beaux-arts et devient l’agent d’art officiel de l’empereur.

Les têtes de portrait uniques d’Arcimboldo

Il a également inventé un genre complètement nouveau de peinture de portrait, qui impliquait la disposition de fleurs, fruits, animaux, livres et autres objets de la vie quotidienne – pour former un visage humain reconnaissable, doté généralement de significations allégoriques, symboliques et parfois satiriques. Ces portraits étranges qui, malgré les apparences, s’accordaient à la fois cinquecento fascination pour les énigmes, les énigmes et les portraits grotesques (voir, par exemple, le dessin Profil Grotesque (c.1487) de Léonard de Vinci) – étaient parmi les peintures les plus originales et imaginatives jamais produites dans la période post-Renaissance, sinon dans l’histoire de l’art. Ils étaient un exemple parfait de la nouvelle Peinture maniériste style. Ils ont également été bien accueillis à la cour par les résidents et leurs visiteurs. Le roi Auguste de Saxe, en visite, par exemple, a commandé une copie du film Les Quatre saisons d’Arcimboldo, qui devait comporter ses propres symboles royaux. Et l’empereur Rodolphe II a été tellement impressionné par Arcimboldo qu’il lui a décerné de nombreuses commandes de peintures.

En 1587, Arcimboldo rentre à Milan mais reste en contact avec Rodolphe II. Trois ans avant sa mort, il réalisa l’une de ses dernières œuvres – un portrait de l’empereur (Rodolphe II en tant que Vertumine, 1590, château de Skoklosters, Suède) le dépeignant comme le dieu romain ou les vergers. Récompensé par de nombreuses récompenses lors de sa retraite à Milan, il mourut en 1593, à l’âge de 66 ans.

Réputation et héritage

Bien qu’il ait acquis une notoriété remarquable au cours de sa vie, la plupart des historiens ne prenaient pas au sérieux l’art de Arcimboldo, qui le considérait comme une curiosité en tant que peintre. Cependant, à la suite de la Dada mouvement anti-art et la montée de Surréalisme à Paris dans les années 1920, l’expressionnisme visuel d’Arcimboldo a été redécouvert par des artistes comme Salvador Dali et sa réputation a grimpé en flèche. Il reste une figure emblématique, comme en témoigne la popularité de ses œuvres et de ses expositions telles que "The Arcimboldo Effect" (Palazzo Grassi, Venise, 1987). Son art unique, créé environ 350 ans avant les innovations de grands noms du XXe siècle comme Dali et d’autres, doit certainement faire de lui l’un des plus grands et des plus novateurs des portraitistes depuis le Renaissance.

Œuvres d’Arcimboldo

Voici quelques exemples de ses célèbres portraits:

Le bibliothécaire (1566) huile sur toile, Skoklosters Slott, Suède
Automne (1573) huile sur bois, Musée du Louvre, Paris
Hiver (1573) huile sur bois, Musée du Louvre, Paris
Printemps (1573) huile sur bois, Musée du Louvre, Paris
Été (1573) huile sur bois, Musée du Louvre, Paris
L’empereur Rodolphe II dans le rôle de Vertumnus (1591), bois / huile, Skoklosters Slott, Suède
Le Gardner (1590) huile sur panneau, Museo Civico, Cremona

On trouve des œuvres d’Arcimboldo dans plusieurs pays du monde. meilleurs musées d’art, y compris le Louvre Paris, l’Uffizi Florence, Kunsthistorisches Museum, Vienne, la Pinacothèque à Munich, le Habsburg Schloss Ambras à Innsbruck et de nombreux musées en Suède et en Italie. En Amérique, ses peintures font partie des collections du Denver Art Museum au Colorado, de la Menil Foundation à Houston au Texas et du Wadsworth Atheneum à Hartford dans le Connecticut.

Pour les biographies de plus de peintres maniéristes, voir: Jacopo Pontormo (1494-1556), Parmigianino (1503-40), et Jacopo Bassano (1515-1592).