Giuseppe Arcimboldo:
portraitiste maniériste italien Automatique traduire

Le peintre milanais Giuseppe Arcimboldo est un maniériste italien du XVIe siècle, connu pour ses portraits avec des représentations allégoriques et symboliques de fruits et de légumes en caricature du modèle.

Bien que son style ait été copié, Arcimboldo a été considéré davantage comme une curiosité que comme un grand artiste jusqu’à la fin des années 1920, lorsque son œuvre a été «redécouverte» par les adeptes du surréalisme. Les critiques d’art le considèrent aujourd’hui comme l’un des maîtres anciens les plus novateurs et les plus originaux de l’époque maniériste et l’un des meilleurs portraitistes du XVIe siècle.

Tableaux de Giuseppe Arcimboldo

Biographie

Arcimboldo est né à Milan dans une famille de peintres. Les détails exacts de sa formation artistique initiale sont inconnus, mais il semble avoir été un artiste talentueux et polyvalent, capable d’intervenir dans un certain nombre d’arts religieux, y compris les vitraux et les tapisseries, et la peinture à fresque . Il commence en 1549 par dessiner des vitraux pour la cathédrale de Milan. On ne sait pas combien de temps dura cette commande, mais en 1556, il avait réalisé des fresques pour la cathédrale de Monza en collaboration avec son confrère Giuseppe Meda, et en 1558, il exécuta une série de dessins pour une grande tapisserie - «Assomption de la Vierge Marie», qui est toujours accrochée dans la cathédrale de Côme.

Ainsi, à l’âge de 30 ans, Arcimboldo avait une carrière variée mais tout à fait ordinaire et banale d’artiste religieux, de dessinateur et de concepteur au service de l’Église catholique.

Néanmoins, il devait avoir un talent notable, car en 1562, nous apprenons qu’il est convoqué à la cour de l’empereur des Habsbourg à Vienne et nommé portraitiste de l’empereur Ferdinand Ier, puis de Maximilien II et de son fils Rodolphe II à la cour de Prague. À Vienne, il peut déployer pleinement ses talents artistiques. Il se lance dans la conception de costumes et de décors de théâtre, rédige un traité sur la théorie et la pratique des beaux-arts et devient l’agent artistique officiel de l’empereur.

Les têtes uniques d’Arcimboldo

Il invente également un genre entièrement nouveau , la peinture de portraits, qui consiste à arranger des fleurs, des fruits, des animaux, des livres et d’autres objets de la vie quotidienne pour en faire un visage humain reconnaissable, généralement avec une signification allégorique, symbolique et parfois satirique. Ces portraits fantaisistes, qui, malgré les apparences, correspondent à la fois à la fascination pour les énigmes, les puzzles et les portraits grotesques (voir, par exemple, le dessin «Profil grotesque», c. 1487, Léonard de Vinci) - comptent parmi les peintures les plus originales et les plus fantaisistes de l’ère post-renaissance, voire de toute l’histoire de l’art. Elles constituent un excellent exemple du nouveau style du maniérisme . Ils étaient également bien accueillis à la cour, tant par les habitants que par leurs invités. Le roi Auguste de Saxe, par exemple, commanda une copie «des Saisons d’Arcimboldo» sur laquelle devaient figurer ses propres symboles royaux. L’empereur Rodolphe II fut tellement impressionné par Arcimboldo qu’il lui passa de nombreuses commandes de tableaux.

En 1587, Arcimboldo retourne à Milan, mais reste en contact avec Rodolphe II. Trois ans avant sa mort, il réalise l’une de ses dernières œuvres, un portrait de l’empereur («Rodolphe II en Vertumne», 1590, château de Skoklosters, Suède), le représentant sous les traits d’un dieu romain ou d’un verger. Après avoir reçu de nombreux honneurs pendant sa retraite à Milan, il meurt en 1593 à l’âge de 66 ans.

Réputation et héritage

Bien qu’il ait obtenu une reconnaissance notable de son vivant, l’art d’Arcimboldo n’a pas été pris au sérieux par la plupart des historiens, qui l’ont considéré comme un artiste bizarre. Cependant, après l’émergence du mouvement anti-art Dada à Paris dans les années 1920 et le développement du Surréalisme, des artistes comme Salvador Dalí ont redécouvert l’expressionnisme visuel d’Arcimboldo, et sa réputation a grimpé en flèche. Il reste un personnage culte, comme en témoignent la popularité de son œuvre et des expositions telles que «L’effet Arcimboldo» (Palazzo Grassi, Venise, 1987). Son art unique, créé quelque 350 ans avant les innovations des grands du XXe siècle tels que Dalí et d’autres, en fait sans aucun doute l’un des portraitistes les plus grands et les plus novateurs depuis la Renaissance .

Œuvres d’Arcimboldo

Parmi les exemples de ses célèbres portraits, citons :

Le Bibliothécaire (1566) huile sur toile, Skoklosters Slott, Suède
Automne (1573) huile sur bois, Musée du Louvre, Paris
Hiver (1573) huile sur bois, Musée du Louvre, Paris
Printemps (1573) huile sur bois, Louvre, Paris
Été (1573) huile sur bois, Louvre, Paris
Empereur Rodolphe II en Vertumne (1591) huile/bois, Skoklosters Slott, Suède
Jardinier (1590) huile sur panneau, Museo Civico, Cremona

Les œuvres d’Arcimboldo se trouvent dans plusieurs des plus grands musées d’art du monde, dont le Louvre à Paris, les Offices à Florence, le Kunsthistorisches Museum à Vienne, la Pinakothek à Munich, le château Habsbourg Ambras à Innsbruck, et de nombreux musées en Suède et en Italie. En Amérique, ses peintures font partie des collections du Denver Art Museum (Colorado), de la Menil Foundation à Houston (Texas) et du Wadsworth Athenaeum à Hartford (Connecticut).

Pour les biographies d’autres artistes maniéristes, voir Jacopo Pontormo (1494-1556), Parmigianino (1503-1540), et Jacopo Bassano (1515-1592).