Bernardo Bellotto: peintre vénitien, peinture architecturale Automatique traduire

Comme son oncle Canaletto (1697-1768) et Francesco Guardi (1712-1793), Bernardo Bellotto est un peintre paysagiste italien. Malheureusement, pour souligner ce lien de parenté, il signait parfois ses œuvres Bellotto de Canaletto, ce qui a provoqué une grande confusion chez les historiens postérieurs.

Le style des paysages urbains architecturaux de Bellotto est très proche de celui de Canaletto, bien que son travail soit plus froid, plus net, plus attentif aux nuages, aux ombres et aux feuillages, et qu’il utilise souvent des couleurs gris acier. Il utilisait une camera obscura , pour obtenir une représentation précise des bâtiments qu’il peignait. Après plusieurs années passées à essayer de briser le monopole de son oncle sur la peinture de paysages urbains vénitiens , il s’est installé en Europe du Nord, où il a réalisé certaines de ses peintures les plus célèbres pour les cours royales de Dresde et de Varsovie.

Peintures de Bernardo Bellotto

Lors de la reconstruction de Varsovie après la Seconde Guerre mondiale, les autorités polonaises se sont appuyées sur les vues précises de la ville réalisées par Bellotto. Grand contributeur au développement de la peinture vénitienne, il reste l’un des grands maîtres anciens dans son domaine de prédilection.

Bellotto naît à Venise en 1720 et se forme dans l’atelier de son oncle. À l’âge de 18 ans, il est déjà membre de la Guilde des peintres vénitiens, un club qui n’admet que les artistes les plus habiles, dont le contemporain de Bellotto, le grand fresquiste Giambattista Tiepolo (1696-1770).

De 1742 à 1747, Bellotto voyage en Italie du Nord, où il étudie la peinture architecturale et topographique. Parmi les huiles de cette période, citons Capriccio avec le Colisée (1743, Galerie nationale, Parme) ; Capriccio Capitolio (1743, Galerie nationale, Parme) ; et Vue de la Villa Melzi d’Eril (1744, Pinacothèque de Brera, Milan). Il a été suggéré que Bellotto a travaillé en étroite collaboration avec son oncle pendant ses dernières années à Venise, car les bizarreries stylistiques de Bellotto commencent à apparaître dans les œuvres de Canaletto. Il est certain que Bellotto a préparé les dessins de composition de certaines des toiles qui ont ensuite été peintes par Canaletto.

Le style artistique individuel

Le style individuel de Bellotto commence à se dessiner vers 1744 et se manifeste dans deux tableaux représentant des scènes du village de Gazzada, en Italie (dont l’un se trouve à la Brera, à Milan). Bellotto abandonne la palette pastel ensoleillée typique de l’œuvre de son oncle au profit de couleurs plus froides et plus saturées. Il choisit des bruns et des verts riches, ses ciels deviennent bleus froids et il introduit des zones d’ombre plus marquées. Son tableau «Vue de Vérone et de l’Adige depuis le Ponte Nuovo» (1747, Gemäldegalerie, Dresde) en est un bel exemple.

Dresde

En 1747, Bellotto quitte définitivement l’Italie et travaille jusqu’à la fin de sa vie dans différentes cours royales européennes, notamment à Dresde, Vienne et Varsovie. En 1747, il se rend à Dresde à l’invitation d’Auguste III, roi de Saxe et de Pologne. Il y est chargé de peindre 29 tableaux représentant la ville et ses environs. Ces peintures sont pratiquement tout ce qui reste de la beauté passée de Dresde, dont une grande partie a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale. Les toiles sont immenses, environ 2,5 mètres de large, et étaient à l’origine accrochées dans la galerie du palais Stallhof.

Exemples : Nouvelle place du marché à Dresde ; Pirna de la rive droite de l’Elbe ; et Vieille place du marché à Dresde : toutes vers 1747-55 et exposées au Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg. C’est à Dresde que le style artistique de Bellotto se développe pleinement. Ses paysages et ses paysages urbains témoignent d’une maîtrise de la précision topographique, de la perspective linéaire, du contrôle de la lumière et de la clarté d’exécution. Ses coups de pinceau sont rapides et détaillés à l’extrême. Dans sa gestion de la lumière, il ne se préoccupe pas de créer une atmosphère ; en fait, un calme artificiel imprègne toute son œuvre.

Vienne, Munich et Varsovie

À l’âge de 35 ans, Bellotto connaît un succès international. Cependant, fuyant les violences qui ont éclaté à Dresde pendant la guerre de Sept Ans, et à l’invitation de l’impératrice Marie-Thérèse, Bellotto s’est installé à Vienne. Il y reste trois ans, au cours desquels on lui commande des scènes urbaines, des images de résidences impériales et des reproductions de l’architecture gothique et baroque de la ville. Ces peintures servaient principalement à décorer les palais. Citons par exemple «Panorama du palais de Kaunitz» (1759, musée des Beaux-Arts de Budapest) et «Lobkowitzplatz» (1759, Kunsthistorisches Museum, Vienne). En 1761, Bellotto s’installe à Munich où, travaillant pour l’électeur de Bavière, il produit d’autres paysages.

Après avoir vécu cinq ans en Bavière, il retourne à Dresde et devient professeur à temps partiel à l’Académie des arts de Dresde. En 1766, l’artiste s’installe à Varsovie. Bien qu’il ait envisagé de se rendre à Saint-Pétersbourg et de travailler pour la Grande Catherine, il n’y est jamais parvenu. Au lieu de cela, il reste à Varsovie pendant les 14 années suivantes et produit certaines de ses meilleures peintures. En fait, sa précision architecturale était telle que ses peintures ont été utilisées comme dessins pour la reconstruction de Varsovie après que la ville ait été pratiquement détruite pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses dernières œuvres, vingt vues de Varsovie, sont considérées comme son vedutami de l’Europe du Nord.

Veduta

La véduta est une peinture détaillée et à grande échelle du paysage urbain. Le genre est né en Flandre, au XVIe siècle, grâce à des artistes tels que Paul Brill. Au XVIIe siècle, il est devenu populaire auprès des Néerlandais, en particulier auprès d’artistes tels que Jan Vermeer (par exemple, Vue de Delft, 1659, Mauritshuis, La Haye).

Au milieu du XVIIIe siècle, Venise était devenue un centre d’artistes védutistes très recherchés par les riches touristes du Grand Tour d’Europe : Canaletto en particulier était considéré comme un maître, de même que les peintres (plus tard) rococo Francesco Guardi et Bernardo Bellotto. Dans le genre de la veduta, les artistes se sont fait connaître par leur spécialisation, par exemple Giovanni Paolo Pannini (1691-1765) a été le premier artiste de la veduta à se concentrer sur la représentation de ruines antiques, et Giambattista Piranesi (1720-1778) a été le principal maître de la veduta gravure à l’eau-forte.

L’héritage

Bellotto meurt à Varsovie à l’âge de 60 ans. Contrairement aux œuvres de son oncle, dont la plupart ont été créées pour le marché touristique et ont donc été largement copiées, la plupart des peintures de Bellotto ont fini dans les collections privées de la royauté européenne. Par conséquent, elles n’ont pas été largement reconnues et il est resté une figure relativement inconnue de l’histoire de l’art. Ce n’est qu’au XXe siècle qu’il a été redécouvert et apprécié à sa juste valeur. Aujourd’hui, ses peintures sont exposées dans un grand nombre des meilleurs musées d’art du monde, notamment la Gemäldegalerie de Dresde et le musée national de Varsovie.