Vittore Carpaccio: Peintre de la Renaissance vénitienne Automatique traduire

Représentant important de la peinture vénitienne, Vittore Carpaccio est connu pour son art décoratif principalement des peintures à grande échelle illustrant la vie des saints - qu’il a exécuté pour un certain nombre de «scuole» (confréries) de la ville. Malgré l’influence de Gentile Bellini (v. 1429-1507.), ainsi que son frère Giovanni Bellini (1430-1516) - deux contributeurs majeurs à l’art de la Renaissance à Venise ainsi que Antonello da Messina (1430-1479), qui initia les peintres vénitiens aux techniques avancées de la peinture à l’huile de la Renaissance néerlandaise, Carpaccio était un artiste conservateur, avec peu de l’humanisme dans son travail qui a changé l’art de la Renaissance pendant la période du Quatrocento .

En même temps, il possède un remarquable souci du détail et un goût inépuisable pour l’anecdote picturale, qualités qui se reflètent clairement dans deux de ses œuvres majeures : Une série de neuf tableaux ) La légende de sainte Ursule) représentant des scènes de la vie de sainte Ursule, peinte dans les années 1490 pour la Scuola di Santa Orsola ; et un cycle sur la vie de saint Jérôme, saint Georges et saint Tryphon, peint en 1502-7 pour la Scuola di S. Giorgio degli Schiavone . Dans cette vaste série de tableaux, l’artiste traite de la vie des saints en la transposant dans un cadre vénitien. Maître de la peinture à l’huile et de la détrempe, il a également réalisé un certain nombre de panneaux religieux . Outre ces séries d’œuvres, Carpaccio a peint plusieurs portraits individuels remarquables.

Peintures de Vittore Carpaccio

Début de la vie et formation

Vittore Carpaccio est né à Venise, fils de Piero Scarpazza, marchand de cuir (il changea son nom en Carpaccio à la fin des années 1480). Certains éléments suggèrent que sa famille était originaire de Slovénie/Croatie, mais les débuts de sa vie sont mal documentés et peu de détails sont connus. Par exemple, on ne sait pas où il a étudié le dessin et la peinture : il a peut-être étudié dans l’atelier de Bellini avec Gentile Bellini, car - à en juger par le contenu et le style de ses peintures - il a été clairement influencé par l’œuvre de Gentile. Il est également connu pour avoir assisté Giovanni Bellini dans la décoration de la salle du Grand Conseil du Palais des Doges entre 1501 et 1597. (Malheureusement, toutes ces œuvres ont été détruites lors du célèbre incendie de 1577).

Premières peintures

En ce qui concerne sa carrière de peintre, Carpaccio réalise la plupart de ses œuvres majeures entre 1490 et 1519, devenant ainsi l’un des premiers maîtres de la Renaissance vénitienne, elle-même quelque peu en retard par rapport à la Haute Renaissance de Rome et de Florence. Ses premières œuvres connues sont «Salvator Mundi» (vers 1485-7, Collegione Contini Bonacossi) et «Pieta» (vers 1486, Palazzo Pitti), dans lesquelles on retrouve beaucoup de Giovanni Bellini et d’Antonello da Messina - en particulier dans son travail de la lumière et de la couleur.

La légende de sainte Ursule

En 1490, il commence la célèbre Légende de sainte Ursule, pour la Scuola di Santa Orsola . Ces «Scuola» (en italien «écoles») n’avaient rien à voir avec les établissements d’enseignement modernes. Elles ressemblaient plutôt à des sociétés, à des fraternités, à des groupes de personnes ayant des occupations et des intérêts similaires. En tout cas, les peintures de sainte Ursule sont typiques du style de Carpaccio, car bien que sainte Ursule soit censée avoir vécu au cinquième siècle, Carpaccio la peint comme si elle avait vécu à la fin du quinzième siècle, en montrant des détails de son époque.

En 1494, Carpaccio participe à la décoration de la Scuola di San Giovanni Evangelista, pour laquelle il exécute l’une de ses œuvres les plus célèbres, le Miracle avec les reliques de la croix sur le Ponte di Rialto (aujourd’hui dans la galerie de l’Accademia di Venezia), Canaletto (1697-1768) et Francesco Guardi (1712-1793) peintures du dix-huitième siècle.

École de San Giorgio degli Schiavoni

Vers 1451, de nombreux habitants de la Dalmatie (la région côtière de la Croatie, possession vénitienne depuis 1420) sont arrivés à Venise. Ces personnes parlaient une langue slave et étaient donc connues sous le nom de Slaves. En raison du grand nombre de Slaves dalmates installés à Venise, les autorités vénitiennes leur ont permis de construire leur propre «école» - La Scuola di San Giorgio degli Schiavone (L’école de Saint-Georges le Slave).

Dans la première décennie du Cinquecento, Carpaccio fut chargé de peindre des scènes de la vie des saints patrons des Slaves dalmates : saint Jérôme, saint Georges et saint Tryphon. L’inclusion de paysages du Moyen-Orient a conféré à la série un caractère nettement orientaliste «». Les œuvres elles-mêmes étaient placées en hauteur, un peu comme une frise, le long des murs de la salle principale de la scuola. La série compte au total neuf peintures sur toile, qui occupent toujours leur emplacement d’origine.

Un autre exemple «de l’orientalisme» de Carpaccio est son cycle sur la Vie de la Vierge peint pour Santa Maria degli Albanesi (1504-8). Ce cycle, réalisé avec l’aide de plusieurs assistants de son atelier, est aujourd’hui conservé à l’Accademia Carrara de Bergame, à la Pinacothèque de Brera de Milan et à la Ca’d’Oro de Venise.

Œuvres postérieures

Après avoir réalisé les séries de tableaux «Sainte-Ursule» et «Saint Georges», Carpaccio ne put jamais réitérer son exploit, bien qu’il continuât à recevoir des commandes prestigieuses. Il s’agit surtout d’œuvres d’art religieux, avec un nombre croissant de retables, pour lesquels il n’avait pas d’aptitudes naturelles. En revanche, son art du portrait était beaucoup plus flamboyant : par exemple, son célèbre «Deux courtisanes» (Deux dames vénitiennes) (1510, Museo Correr, Venise).

Il poursuit également ses peintures murales consacrées à la vie des saints. Par exemple, dans la période 1511-20, il peint cinq toiles sur le thème de la Vie de saint Étienne pour la Scuola di Santo Stefano . La meilleure toile, exécutée avec l’aide d’assistants chargés d’éléments mineurs, est le Discours de saint Étienne (1514, Pinacothèque de Brera), en raison de son éclairage clair et omniprésent et de ses bâtiments imaginaires superbement rendus. Une autre œuvre tardive importante de Carpaccio est «Apparition des martyrs du mont Ararat dans l’église Saint-Antoine» (1515, Galleria dell’Accademia, Venise), qui se distingue par son style inhabituel de peinture de paysage et l’utilisation du symbolisme.

Style d’art

Carpaccio combine la représentation de sujets réels et légendaires avec des motifs et des détails de sa propre invention. Bien que l’influence de la peinture de la première Renaissance soit encore évidente dans cette méthode narrative, l’utilisation habile de la lumière ) La vision de saint Augustin) et la perspective linéaire magnifiquement construite ) La naissance de la Vierge) de ses peintures sont très novatrices. Par exemple, Carpaccio utilise la lumière pour transmettre l’atmosphère, ce qui confère une certaine unité aux tableaux, même grands et complexes ) Apparition des martyrs). Ce procédé, ainsi que la description détaillée des événements, confère à ses tableaux un caractère unique. Bien que Carpaccio ait été dépassé par des rivaux plus jeunes tels que Giorgione (1477-1510), et des figures plus tardives telles que Titien (ca. 1485/8-1576), Tintoret (1518-1594) et Paolo Veronese (1528-1588), il est toujours considéré comme le plus grand peintre vénitien de sa génération, juste derrière Giovanni Bellini.

Sélection de peintures

Les œuvres de Vittore Carpaccio sont exposées dans plusieurs des plus grands musées d’art du monde, notamment la Galleria dell’Accademia Venezia (GdA) à Venise. Voici une brève sélection de ses œuvres les plus célèbres.

Portrait d’un homme au béret rouge (1490-93) Museo Correr, Venise.
Pèlerins rencontrant le pape (1491) Galleria dell’Accademia, Venise.
La légende de sainte Ursule (1490-96) Scuola di Santa Orsola, aujourd’hui GdA, Venise.
Miracle avec les reliques de la Sainte Croix (1494) GdA, Venise.
Le rêve de sainte Ursule (1495) Galleria dell’Accademia, Venise.
Deux dames vénitiennes (1495) Musée Correr, Venise.
Le Christ entre les quatre anges (1496) Musées civiques, Udine.
Guérison du fou (1496) GdA, Venise.
La fuite en Egypte (1500) National Gallery, Washington.
Sainte Catherine d’Alexandrie et Sainte Vénérande (1500) Vérone.
La vie de saint Georges/Hieronymus (1502-7) San Giorgio degli Schiavoni, Venise.
La vision de saint Augustin (1503) Scuola San Giorgio degli Schiavoni, Venise.
Naissance de la Vierge Marie (1504) Accademia Carrara, Bergame.
Le mariage de la Vierge Marie (vers 1505) Pinacothèque de Brera, Milan.
Présentation de la Vierge (v. 1505) Pinacothèque de Brera, Milan.
Sainte Famille et donateurs (1505) Musée Calouste Gulbenkian, Lisbonne
Sainte Conversation (1505) Musée du Petit Palais, Avignon.
Notre-Dame lisant (1505-10) National Gallery, Washington, DC.
Bénédiction de la Vierge et de l’Enfant (1505-10) National Gallery, Washington, DC.
Saint Thomas en gloire (1507) Staatsgalerie, Stuttgart.
Saint Georges baptisant les Sélénites (1507) Scuola di Schiavoni.
L’enterrement du Christ (1510) Musée national, Berlin.
Deux courtisanes (1510) Musée Correr, Venise.
Portrait de femme (1510) Galleria Borghese, Rome.
Présentation de Jésus au Temple (1510) GdA, Venise.
Portrait d’un jeune chevalier (1510) Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Méditation sur la Passion (1510) Metropolitan Museum of Art, New York.
Saint Étienne ordonné diacre (1511) Musée d’État, Berlin.
Sermon de saint Étienne (1514) Louvre, Paris.
Dispute de saint Étienne (1514) Pinacothèque de Brera, Milan.
Apparition des martyrs (1515) Galleria dell’Accademia, Venise.
Saint Georges et le dragon (1516) San Giorgio Maggiore, Venise.
Le Lion de Saint-Marc (1516) Palais des Doges, Venise.
Lapidation de saint Étienne (1520) Staatsgalerie, Stuttgart.
Christ mort (1520) Musée national, Berlin.