Domenico Ghirlandaio: Peintre de la première Renaissance, Florence Automatique traduire

L’Italien Début de la renaissance Le peintre Domenico Ghirlandaio est né à Florence et a dit un jour: "Laissez-moi travailler… maintenant que je sais le faire, je regrette seulement de ne pas avoir été chargé de peindre des tableaux narratifs sur tous les murs. de Florence. " Bien qu’il n’ait pas remporté la commission en question, Ghirlandaio en a reçu beaucoup d’autres pour des portraits, des retables et des fresques. En outre, il a esquissé certaines des meilleurs dessins de la Renaissance.

Bien que possédant un style solide, prosaïque et quelque peu démodé par rapport à son style contemporain Botticelli (1445-1510), il est, entre 1480 et 1490, l’artiste le plus populaire et le plus prolifique de Florence et contribue de manière significative à la Art de la Renaissance.

Les fresques de Ghirlandaio sont des scènes suggestives de la vie florentine. Quels que soient les sujets ostensibles, ils contiennent de nombreux portraits de ses clients, de leurs familles et de leurs amis. Les goûts et les valeurs de ses clients – généralement des banquiers fortunés – se reflètent dans le savoir-faire impeccable, la richesse des couleurs et la grandeur sobre de ses peintures. Tout en étant sensible à son environnement immédiat, il s’est également inspiré du passé. Dans ses dernières et plus importantes œuvres, il a établi un renouveau influent de la tradition monumentale de la peinture toscane.

On sait peu de choses sur la formation artistique de Ghirlandaio. Selon Giorgio Vasari (1511-1574) dans son "Vies des artistes" (1550), Ghirlandaio commence sa carrière dans orfèvrerie mais a appris à peindre de Alesso Baldovinetti. Mais il y a peu de preuves de Baldovinetti dans le travail de Ghirlandaio. Il a toujours peint plutôt à la manière d’un orfèvre. Ses peintures, tôt et tard, sont richement ornées et métalliques. Le critique d’art et écrivain John Ruskin le résumait cruellement mais avec perspicacité: "un orfèvre vendant des marchandises plaquées". Ghirlandaio n’était pas unique, car le même style d’ orfèvre peinture d’art dominé Florence à la fin quattrocento (15ème siècle). Andrea del Verrocchio (1435-88) et Antonio Pollaiuolo (1432-98), deux peintres-orfèvres, ont profondément influencé non seulement Ghirlandaio, mais également tous les artistes importants arrivés à maturité au cours des années 1470, dont Perugino, Botticelli et Léonard de Vinci.

Tout comme ces artistes, au cours des années 1470 et au début des années 1480, Ghirlandaio s’est détourné du style statique de la peinture florentine du milieu du siècle pour entretenir une vitalité frappante bien que sur pilotis. Dans les premières œuvres – telles que les fresques de la chapelle Sainte – Fina (1475; Collegiata, San Gimignano), La Dernière Cène dans le réfectoire de l’Ognissanti (1480; Florence) et la Saint-Jérôme dans son étude (1480; Ognissanti, Florence) – Ghirlandaio a adopté un style linéaire dans lequel les hautes lumières et les ombres coupantes fragmentent les formes dures et brillantes en petites facettes claires. De telles formes angulaires et brillantes donnent une énergie tendue à ses premières peintures.

Ghirlandaio est le plus célèbre peintures religieuses sont ceux qu’il a peints pendant les années 1480. Ils comprennent le détrempe fresques de la Sala dei Gigli (1482; Palazzo Vecchio, Florence), les fresques et le retable de la chapelle Sassetti (1482-85; S.Trinita, Florence), La Cène de S.Marco (1485; Florence), et La Visitation (1491; Louvre, Paris). Au cours de cette décennie, il a constamment augmenté la monumentalité de ses peintures, même s’il n’a jamais pleinement embrassé la noblesse austère de ses modèles de la première Renaissance. Ses peintures tardives sont somptueuses, mais elles sont également affolées. Il a toujours gardé quelque chose de la vivacité de son style primitif, en partie parce qu’il a animé toutes ses peintures avec une abondance de détails naturalistes ou classiques.

L’isolement symbolique de certains éléments naturalistes dans la peinture flamande a attiré Ghirlandaio. Par exemple, il a emprunté le fagot de blé dans l’Adoration des bergers (1485; S.Trinita, Florence) à la riche gamme de tels symboles naturalistes dans l’ Adoration des bergers (1478; Uffizi, Florence) de Hugo van der Goes (1440-82), un tableau qui venait d’arriver dans la ville.

Ghirlandaio a également partagé l’enthousiasme de ses contemporains pour l’art antique. Il a rassemblé un vocabulaire influent d’ornements antiques et de motifs picturaux qu’il a utilisés pour enrichir ses peintures. Dans l’ Adoration des bergers de 1485, par exemple, il plaça l’enfant Jésus devant un sarcophage en marbre antique avec une inscription en latin prophétisant sa naissance. Dans la Sala dei Gigli, Ghirlandaio dépeint six héros romains dans une architecture peinte rappelant les arcs de triomphe romains, mais n’imitant aucun modèle antique unique.

La plus grande contribution de Ghirlandaio à la Renaissance florentine était sa décoration de la chapelle Tornabuoni, la chapelle du presbytère de S. Maria Novella à Florence. L’ensemble est vaste; il y a 19 scènes de la vie de la Vierge, de Jean-Baptiste et de saints dominicains. Ghirlandaio a également conçu, bien qu’il n’ait pas exécuté, les vitraux de la chapelle et le retable de la Madonne en Gloire (aujourd’hui dans l’Alte Pinakothek, à Munich).

Dans ces peintures, Ghirlandaio poursuit activement une splendeur spectaculaire qui contribue à définir les objectifs artistiques d’artistes plus jeunes, tels que Raphaël et Michelangelo. Il étendit de vastes panoramas de paysages à travers les bas horizons pour ouvrir les scènes. Il a donné aux personnages une dignité et une monumentalité impressionnantes. Et, peut-être avec l’aide de l’architecte florentin Giuliano di San Gallo, il a construit d’immenses décors architecturaux classiques qui ennoblissent les scènes narratives.

Les fresques de Tornabuoni sont à la fois des récits religieux et de magnifiques reconstitutions historiques de la vie à la Renaissance. Les cadres architecturaux sont idéalisés mais aussi résolument contemporains. Par exemple, Ghirlandaio a représenté La naissance de la Vierge dans la salle richement décorée d’un somptueux palais florentin. Ses personnages représentent également les personnages de son époque. Il a dépeint Ludovica Tornabuoni, une des filles de la famille qui donnait la chapelle; on la voit à la tête d’un groupe de femmes solennelles en costume du XVe siècle qui rendent visite à la mère de la Vierge, Sainte Anne.

Ghirlandaio a toujours eu une approche légèrement anachronique en plaçant des portraits de contemporains à côté de personnalités religieuses. Ses décors sont des pastiches de fictions classiques et de lieux réels. Dans la chapelle des Sassetti, par exemple, il montra à Saint François l’octroi de la règle dans un haut portique situé dans le Piazza della Signoria à Florence.

En plus d’être des archives inestimables de la culture florentine, les peintures de Ghirlandaio sont également des réalisations artistiques importantes. Il a forgé un style distinctif et éclectique à partir d’éléments très disparates dans l’art florentin, flamand et classique. Un des grands contributeurs à Peinture début Renaissance, son style mérite une attention particulière à la fois en raison de la diversité de ses emprunts et de ses efforts pour lier ces emprunts. Sa tentative de synthèse reflète une conscience de soi sans précédent quant aux implications personnelles et culturelles du style artistique. La diversité et la rapidité des changements dans la manière de peindre de Ghirlandaio et dans celle de ses grands héritiers Raphaël et Michel-Ange découlent en partie de cette nouvelle approche du style artistique. Parmi ses élèves était Fra Bartolommeo (1472-1517) qui devint l’un des peintres les plus influents de la Haute Renaissance à Florence.

Des peintures de Domenico Ghirlandaio sont visibles dans plusieurs des meilleurs musées d’art à travers le monde.