Duccio di Buoninsegna: peintre siennois, retable de Maesta 4 067 Automatique traduire Auteur du texte original - Neil Cоllins

Biographie

Le peintre le plus célèbre de la Ecole siennoise de peinture , et l’un des plus célèbres artistes médiévaux de l’italien Trecento Duccio di Buoninsegna est pour Sienne ce que Giotto est pour Florence, à la différence que sa peinture n’a pas le degré de naturalisme qui fait de Giotto un artiste aussi révolutionnaire. Au lieu de cela, Duccio insuffle la beauté austère de la tradition Art byzantin avec un nouveau lyrisme, ainsi qu’une partie de la nouvelle humanité propagée par les nouveaux ordres franciscains et dominicains. Travailler avec pigment et oeuf détrempe , il a produit principalement peintures religieuses avec une vivacité unique. Sa couleur exquise, son utilisation de la décoration en or et son talent de dessinateur ont contribué à l’émergence de Gothique international style et établir la norme à Sienne et au-delà. Il est surtout connu pour le Retable Maesta (1311), chef d’oeuvre de style gothique Art chrétien commandé par la cathédrale de Sienne et la Madone Rucellai (1285, Uffizi, Florence). En 2004, le Metropolitan Museum of Art de New York a acheté son panneau peignant les Stroganoff Madonna and Child (c.1300) ( Stoclet Madonna ), pour un montant estimé à 45 millions de dollars. De même que Cimabue (c.1240-1302) et Giotto (1270-1337), Duccio di Buoninsegna reste l’une des figures les plus influentes de Peinture pré-Renaissance (c.1300-1400).

Début de carrière

Les informations sur la vie de Duccio proviennent entièrement de documents relatifs à son activité de peintre, de propriétaire immobilier, de citoyen et d’amendes pour délits mineurs. Par exemple, en 1279 et 1302, il fut condamné à une amende pour intrusion. Il a également été condamné à une amende pour son refus d’accomplir son service militaire, ainsi que, soi-disant, pour sorcellerie! Si nous ne savons pas comment il a appris la art de la peinture , ou avec qui il a été formé, nous savons qu’il a acquis une gamme de compétences artistiques. Ses premières œuvres incluent la décoration des livres de comptes du gouvernement de Sienne et la conception du grand vitrail (1287–88) de l’abside de la cathédrale de Sienne. Plus tard, il a peint de nombreux exemples de retable d’art et de petits panneaux en bois pour une dévotion privée.

Les peintures célèbres de Duccio

Sa première commande de peinture connue était la Madone Crevole (1280, Museo dell’Opera del Duomo, Sienne). Cette mission a été suivie en 1285 par une commande de l’énorme panneau de la Vierge à l’Enfant avec des anges – maintenant connue sous le nom de Madonna Rucellai – de l’église florentine Santa Maria Novella (Galleria degli Uffizi, Florence). Après cela, il se serait rendu en France. En 1296 et 1297, la présence d’un «Duche de Siene» est répertoriée à Paris, ce qui explique peut-être l’influence croissante du gothique dans son travail. Vers 13 h, il achève la Vierge à l’enfant qui repose au Metropolitan Museum of Art avant de recevoir en 1308 la plus importante commande de sa carrière: le contrat de l’immense Maesta pour le grand autel de la cathédrale de Sienne. Comparable au cycle de fresques de Giotto dans la chapelle des Scrovegni à Padoue, le retable achevé de 25 mètres carrés a été emporté en procession publique de l’atelier de Duccio à la cathédrale.

La Maesta pour la cathédrale de Sienne

Le noyau de la Maesta – c’est-à-dire la Vierge et l’Enfant intronisés entourés de saints et d’anges – occupait le panneau principal faisant face à la congrégation. Au-dessus et au-dessous de la Madone se trouvaient des panneaux plus petits (panneaux de prédelles) peints avec des images de la vie du Christ et de la Vierge, ainsi que de petites figures de saints. La plupart de ces panneaux n’auraient été visibles que par le prêtre. Au verso du panneau principal figuraient vingt-six scènes de la Passion, tandis que des panneaux plus petits en haut et en bas montraient des scènes de la vie du Christ. Le travail comprend un total de 84 panneaux. Bien que le retable ait été démonté en 1711, la plupart des panneaux restent dans le musée de la cathédrale (Siena Museo dell’Opera del Duomo).

Madonna Stroganoff / Stoclet

Dans ce travail de dévotion privé, la Madone est représentée comme si elle se tenait derrière un parapet – un dispositif qui jette un pont entre le monde hiératique des figures divines et le monde réel du spectateur. Créé vers 1300, le tableau représente la transition du Moyen Age au Art de la Renaissance et ouvre la voie à la art religieux de Simone Martini (1285-1344), les frères Ambrogio Lorenzetti (actif 1319-48), Pietro Lorenzetti (actif 1320-45), Fra Filippo Lippi (1406-69), Giovanni di Paolo (1400-82) et Giovanni Bellini (1430-1516).

Influences artistiques

Une partie de l’inspiration de Duccio pour la Maesta et d’autres œuvres de l’époque provient peut-être de son voyage en France (1296-1276). Mais les spécialistes de l’art considèrent que l’impulsion principale découle d’une visite à Assise, où Duccio aurait étudié le cycle des fresques de la vie de saint François, peint par Giotto et ses assistants. On sait maintenant que cette célèbre série de fresques murales a été terminée avant 1295–1296. Duccio emploie quelques-uns des procédés de Giotto dans ses propres œuvres et place ses scènes dans un contexte humain plutôt que basé sur des types codifiés, illustrés par l’art byzantin, mais son approche est plus lyrique, décorative et colorée que naturaliste.

Malgré tout, le style de Duccio était profondément novateur pour l’époque. Il a employé une plus grande caractérisation dans ses figures et a démontré une nouvelle maîtrise du récit, presque à égalité avec Giotto. Dans les œuvres de ces deux grands peintres gothiques, des sujets religieux sont montrés en termes d’expérience humaine, marquant ainsi un moment révolutionnaire dans histoire des arts .

Stroganoff Madonna and Child Controversy

Bien que familier des spécialistes de l’art à partir de photographies, la petite peinture de dévotion connue sous le nom de Madonna et l’enfant Stroganoff (environ 1300) – achetée par le Metropolitan Museum of Art de New York – n’avait pas été exposée au public depuis plus d’un demi-siècle. En 2006, James Beck, chercheur à la Columbia University, a déclaré que la peinture était un faux du 19ème siècle. Cela contredit complètement le point de vue du conservateur des peintures européennes du Met. Le célèbre érudit britannique John White, travaillant à partir de photographies de la Vierge, a qualifié le tableau de premier dans une longue lignée de Madones italiennes avec un parapet, qui a atteint son zénith environ 200 ans plus tard, dans les magnifiques variations de Giovanni Bellini sur le même thème..

Des collections

Pas plus d’une douzaine d’œuvres indépendantes attribuées à Duccio di Buoninsegna ont survécu. Avec des fragments du Maesta, on peut trouver certains des meilleurs musées d’art dans le monde, y compris: The Met NY USA; Museum of Fine Arts, Boston, États-Unis; The Frick Collection, New York, États-Unis; National Gallery, Londres; la British Royal Art Collection; Museo dell’Opera Metropolitana, Sienne; Pinacoteca Nazionale, Sienne; Musée d’art sacré de la Val d’Arbia, Buonconvento, près de Sienne; Galerie des Offices, Florence, Italie; Collection Odescalchi, Rome; Galleria Nazionale dell’Umbria, Pérouse, Italie; Musée d’art de Berne, Suisse.