Giorgione:
peintre de la Renaissance vénitienne Automatique traduire

Le peintre vénitien de la Haute Renaissance Giorgio Barbarelli da Castelfranco, connu sous le nom de Giorgione (ou Dzorzi), fut l’élève de Giovanni Bellini et, selon le biographe Giorgio Vasari (1511-1574), fut, avec Léonard de Vinci, l’un des pionniers de la peinture à l’huile . Il fut le premier artiste à Venise à commencer à produire de petites peintures à l’huile, et son tableau «La Tempête» est considéré par de nombreux historiens de l’art comme le premier paysage.

Maître de tous les genres de peinture, qui a exercé une influence considérable sur ses contemporains, Giorgione est surtout connu pour un petit nombre de tableaux - dont certains ont été achevés par d’autres artistes - parmi lesquels : La Madone de Castelfranco (Église de San Liberate, Castelfranco), La Tempête (Galleria dell’Accademia di Venezia), Les Trois Philosophes et Le Garçon à la flèche (Kunsthistorisches Museum, Vienne), et La Vénus endormie (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde).

Tableaux de Giorgione

Malgré la brièveté de sa carrière, la rareté des faits concernant sa vie et le petit nombre de tableaux qui lui sont attribués avec certitude, Giorgione est l’un des peintres les plus célèbres de la Haute Renaissance et a exercé une grande influence sur la Renaissance à Venise . Note : selon Vasari, Giorgione dessinait rarement. Pour les dessins d’autres artistes de la Renaissance à Venise, voir Dessin vénitien (vers 1500-1600).

Biographie

Giorgione est né à Castelfranco, une ville située à l’extérieur de Venise. On pense qu’il a fait son apprentissage dans l’atelier du grand peintre de la Renaissance vénitienne Giovanni Bellini (1430-1516), en même temps que Lorenzo Lotto (1480-1556) et Palma Vecchio, bien qu’il soit suggéré qu’il ait également été l’élève de Vittore Carpaccio (c. 1465-1525/6).

Quoi qu’il en soit, dans son style pictural, Giorgione (comme son contemporain Titien) a été guidé par Bellini, dont l’expression unique de la couleur, de la lumière et de l’atmosphère a donné à la peinture vénitienne un caractère particulier rivalisant avec l’attention florentine portée à la ligne et à la composition. Giorgione affine le style de son maître en lui donnant plus de monumentalité, de gravité et de lyrisme. Il utilise la couleur comme base de la représentation picturale, créant sur ses toiles des couches successives de couleurs complémentaires, puisées dans une palette relativement restreinte, créant ainsi une sorte de brume qui enveloppe les formes.

Portraits, paysages

Selon Giorgio Vasari, Giorgione se spécialise d’abord dans la peinture de petites madones religieuses et d’autres œuvres pour des collectionneurs privés qui, à l’époque, commencent à émerger comme un nouveau type de mécène. En 1500, à l’âge de 23 ans, il reçoit la commande des portraits du doge Agostino Barbarigo et du condottiere (chef des mercenaires) Consalvo Ferrante.

En 1504, on lui demande de peindre un retable à la mémoire d’un autre condottiere, Matteo Costanzo, dans la cathédrale de Castelfranco, sa ville natale. Cette œuvre, connue sous le nom de Madone de Castelfranco, ou Madone et Enfant entre saint François et saint Nicase, comprend un nouveau fond avec un paysage luxuriant. Un style similaire trouvera son accomplissement dans son tableau ultérieur «Vénus endormie», où la figure nue est intégrée de manière transparente dans un fond de paysage doux et fluide.

C’est au début des années 1500 - à peu près à la même époque que Léonard de Vinci - que Giorgione commence à utiliser la technique très subtile du clair-obscur, connue sous le nom de sfumato l’utilisation de nuances graduelles de couleurs pour traduire la lumière et la perspective. Vasari, dont le parti pris en faveur de la Florence de la Renaissance est notoire, affirme que le Vénitien a appris cette technique des œuvres de Léonard de Vinci. Quoi qu’il en soit, l’utilisation de cette technique donne aux peintures à l’huile de Giorgione un éclat caractéristique.

En 1506, il travaille dans le même atelier que le peintre religieux et portraitiste Vincenzo Catena (vers 1470-1531). En 1508, il peint avec d’autres jeunes artistes des fresques sur la façade du Fondaco dei Tedeschi (Entrepôt des marchands allemands) de Venise, qui vient d’être rénové, tandis que Titien, plus jeune, travaille sur la façade latérale. De cette fresque de Giorgione, il ne reste qu’un fragment (aujourd’hui à la Ca d’Oro, Venise), et aucune trace des fresques similaires qu’il a exécutées pour l’extérieur de la Casa Soranzo, de la Casa Grimani all Servi et d’autres palais vénitiens.

En effet, une grande partie de l’œuvre de Giorgione en tant que peintre est entourée de mystère. Le principal document permettant de reconstituer la liste des œuvres de Giorgione est un ensemble de notes prises par le collectionneur vénitien Marcantonio Michiel (c. 1484-1552) entre 1521 et 1543. Sur la base de ces notes, outre «Madone de Castelfranco» (1504) et un portrait féminin signé connu sous le nom de «Laura» (1506), les historiens de l’art ont déterminé que les œuvres suivantes sont de Giorgione. Pour en savoir plus sur l’implication de Giorgione dans la peinture d’église, comme la Madone de Castelfranco, voir : Retables vénitiens (vers 1500-1600).

La Tempête (Tempesta) (v. 1508)
Chef-d’œuvre de la peinture de la Haute Renaissance et l’un des rares tableaux que tout le monde reconnaît comme étant entièrement de Giorgione, cette œuvre célèbre représente un soldat et une femme qui allaite de part et d’autre d’un ruisseau, entourés de feuillages ainsi que de débris urbains. Au loin, un orage s’abat sur la ville. Ce tableau reste l’un des plus énigmatiques de la Renaissance italienne .

Il s’agit probablement d’une scène tirée d’un poème classique, bien qu’au XVIe siècle Marcantonio Miquel l’ait décrite comme «un petit paysage orageux, avec une gitane et un soldat». Cependant, ce n’est pas le sujet ou les personnages du tableau qui le rendent attrayant, mais plutôt les couleurs sensuelles et la représentation saisissante de l’atmosphère naturelle.

La qualité de la lumière qui remplit le tableau et tombe sur les personnages, unissant les éléments du premier plan et de l’arrière-plan, est particulièrement inhabituelle. Contrairement à la peinture florentine de l’époque, où le paysage à l’arrière-plan ne sert que de toile de fond ou de scène plausible pour les personnages principaux, chez Giorgione le paysage fait partie intégrante de l’œuvre.

Les trois philosophes (1509)
Ce tableau énigmatique et typiquement onirique dans le style de Giorgione (selon Michiel) a été achevé après la mort de Giorgione par Sebastiano del Piombo (1485-1547). Plusieurs tableaux sont attribués à la fois à Giorgione et à Sebastiano, notamment Le Jugement de Salomon (vers 1501, Offices, Florence) et Judith (vers 1504, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg).

Vénus endormie (v. 1510)
Selon Michel, Giorgione aurait laissé cette œuvre inachevée ; après sa mort, elle aurait été complétée par Titien, qui l’aurait utilisée comme modèle pour sa Vénus d’Urbino (1538, Galerie des Offices). Plusieurs tableaux sont à la fois de Titien et de Giorgione, notamment «Concerto pastoral» (vers 1509, musée du Louvre), œuvre aujourd’hui attribuée au Titien, bien qu’une grande incertitude subsiste.

Certains historiens de l’art suggèrent que le véritable auteur pourrait même être le moins connu Domenico Mancini. Nativité d’Allendale ) Adoration des bergers, ca. 1505), aujourd’hui à la National Gallery of Art de Washington, D.C., est également attribuée à Giorgione et au Titien!

La réputation de l’artiste

Giorgione meurt de la peste à Venise en octobre 1510 à l’âge tragiquement jeune de 33 ans. Bien qu’il ait acquis une reconnaissance considérable parmi les peintres italiens pendant et après sa vie, un certain nombre de ses œuvres (probables) ont été attribuées à d’autres personnes jusqu’au dix-neuvième siècle. Par exemple, la Judith de l’Ermitage «» a longtemps été considérée comme raphaélienne, et la Vénus endormie de Dresde «» comme titiste. Puis, à la fin du XIXe siècle, le renouveau de Giorgione s’est amorcé et la tendance s’est inversée.

C’est toujours le cas, et bien que de nombreux tableaux attribués à Giorgione il y a un siècle soient aujourd’hui définitivement exclus de son œuvre, d’autres œuvres commencent à y être incluses. Les grandes expositions d’art de Venise (2004) et de Washington (2006) ont permis aux historiens de l’art et aux conservateurs de procéder à d’autres examens comparatifs d’œuvres controversées. Voir aussi : L’héritage de la peinture vénitienne dans l’art européen.

Quel que soit le verdict final sur qui a peint quoi, Giorgione a laissé derrière lui un héritage d’une grande influence sur les peintres vénitiens, y compris Titien, Sebastiano del Piombo, Palma Vecchio, Dosso Dossi, Giulio Campagnola et Tintoret, ainsi que son ancien professeur Giovanni Bellini et des peintres plus tardifs tels que Jean-Antoine Watteau (1684-1721).

Giorgione a ouvert un nouvel éventail de sujets au-delà de l’idiome ecclésiastique habituel, y compris la peinture de paysage, les portraits et même un type précoce de peinture de genre. De manière plus inhabituelle, il a peint des tableaux qui ne racontaient pas une histoire évidente, mais qui transmettaient un sentiment lyrique ou romantique. Ses «paysages d’ambiance», par exemple, étaient particulièrement imaginatifs. Il fut également le premier peintre de la Renaissance à créer cette chaleur et cette vivacité des couleurs qui devinrent plus tard la marque de fabrique de l’école vénitienne de peinture à l’huile. (Voir aussi : Titien et la peinture vénitienne en couleurs vers 1500-76).

Les peintures de Giorgione sont exposées dans de nombreux musées d’art parmi les plus prestigieux au monde.