Giovanni Bellini:
peintre de la Renaissance italienne, fondateur de l’école vénitienne Automatique traduire

L’un des plus grands et des plus influents maîtres anciens de l’art de la Renaissance, Giovanni Bellini a eu une grande influence sur la peinture vénitienne et sur la transformation de Venise d’un centre artistique insignifiant en un centre puissant de la Renaissance italienne, rivalisant avec Florence et Rome en termes d’importance. Il a notamment créé une école distincte de peinture de la Haute Renaissance basée sur un style plus luxuriant et coloriste. En utilisant des couleurs à l’huile transparentes et à séchage lent, il pouvait créer des teintes profondes et sensuelles, des tons et des ombres détaillées, et produire ainsi des peintures religieuses et des portraits remarquables ainsi que de magnifiques paysages atmosphériques.

Le meilleur peintre de la Renaissance à Venise, dont les méthodes ont eu une grande influence sur ses contemporains et ses élèves, tels que Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) et Titien (c. 1485/8-1576). Il a également réalisé quelques-uns des plus beaux dessins de la Renaissance. Parmi les peintures célèbres de Giovanni Belli, citons La Transfiguration du Christ (vers 1480, Museo Capodimonte, Naples) ; Portrait de Jörg Fugger (1474, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florence) ; Extase de saint François (vers 1480, Collection of the Frick Collection, New York, New York) ; Extase de saint François (vers 1480, Collection of the Frick Collection, New York, New York) ; Extase de saint François (vers 1480, Collection of the Frick Collection, New York, New York) ; Extase de saint François (vers 1480, Collection of the Frick Collection, New York, New York). 1480, Frick Collection, New York) ; Allégorie sacrée (v. 1490, Galerie des Offices, Florence) ; Portrait du doge Leonardo Loredan (1501, National Gallery, Londres) ; Retable de San Zaccaria (1505, Venise) ; et Madone de la prairie (1510, National Gallery, Londres).

Peintures de Giovanni Bellini

Apprendre

Giovanni Bellini naît à Venise dans une famille d’artistes de la première Renaissance son père est Jacopo Bellini (vers 1400-1470), son frère est Gentile Bellini (1429-1507), et son beau-frère est Andrea Mantegna (1430-1506). Comme son frère Gentile, il apprend le dessin et la peinture, ainsi que les rudiments du travail de l’huile dans l’atelier de son père. Ses premières œuvres - principalement de l’art religieux étaient généralement des panneaux, exécutés dans un style byzantin plutôt rigide, utilisant la détrempe, et transmettaient une certaine intensité religieuse.

Influence d’Andrea Mantegna

Durant cette première période de la vie de Giovanni Bellini, c’est son beau-frère, Andrea Mantegna, qui exerce la plus grande influence sur sa peinture. La Crucifixion (1455) de Bellini, conservée au Museo Correr de Venise, montre à quel point il a retenu les leçons de Mantegna, notamment en ce qui concerne le raccourcissement du corps du Christ et le traitement des pierres sur lesquelles la croix est posée. En même temps, l’individualité artistique de Giovanni se révèle de manière éclatante dans la façon dont le drame de la Crucifixion est humanisé par le cadre dans lequel le corps du Christ est représenté sur un paysage fluvial dans la lumière de l’aube. Dans la célèbre Pietà (1460, Pinacothèque de Brera, Milan), le marbre lisse de Mantegna est transformé par Bellini en chair souffrante.

La Pietà anticipe le chef-d’œuvre de la décennie 1460-70, le Polyptyque de saint Vincent Ferrer (1464, Venise, église San Giovanni e Paolo). Le tableau se distingue par l’utilisation de la lumière, qui éclaire de haut en bas les figures des saints, les délimitant avec une perspicacité et une vigueur qui rappellent certains aspects des œuvres d’ Andrea del Castagno (vers 1420-57). La figure de saint Christophe est placée dans un paysage où le soleil est bas sur l’horizon, et où les rives du fleuve se reflètent, en perspective, comme le ciel, dans l’eau claire du fleuve. C’est cette passion pour l’homme et la nature qui distingue Bellini de Mantegna, dont il reprend l’utilisation de l’espace, mais non le schématisme et le souci du détail architectural de son homologue.

L’influence de Piero della Francesca

Bellini lui-même se rapproche des œuvres de Piero della Francesca (1420-1492), dans lesquelles les lois de la perspective sont mises au service d’objectifs élevés. L’influence de Piero est clairement visible dans le tableau «Couronnement de la Vierge» (Museo di Pesaro), que certains datent d’environ 1473 et d’autres de 1470-1471. L’espace n’est plus divisé comme dans les polyptyques de cette période, mais, unifié par la perspective linéaire, il unit d’une manière nouvelle les bâtiments, les figures, le trône et le paysage.

La connaissance des œuvres de Piero della Francesca est évidemment essentielle à cette formation de l’art de Giovanni et, comme l’arrivée d’Antonello da Messini à Venise en 1475 (voir ci-dessous), elle est déterminante pour l’évolution future de la peinture vénitienne. C’est la conjonction de ces deux circonstances autour de 1475 qui amènera la première Renaissance à Venise et conduira aux œuvres originales du dernier quart du siècle - voir par exemple les œuvres de Carpaccio (1460-1525/6), de Cima di Conegliano (1460-1517/8) et de Bartolomeo Montagni (1450-1523). Note : Pour les dessins des artistes de la Renaissance à Venise, voir Dessin vénitien (c. 1500-1600).

Fresques religieuses et retables

Pendant la plus grande partie de sa carrière de peintre, Giovanni Bellini se concentre sur les œuvres d’art religieuses (fresques et retables), à l’exception d’exemples isolés de portraits, comme son célèbre Portrait du doge Leonardo Loredan (1501). En 1470, il est chargé, avec son frère et d’autres artistes, de peindre un cycle de tableaux décoratifs pour la Scuola di San Marco.

Cette commande fut suivie d’une série de grandes fresques historiques pour la salle du Grand Conseil du Palais des Doges. Malheureusement, aucune œuvre de la Scuola di San Marco n’a survécu, et toutes les fresques de Giovanni (et de Gentile) dans le palais ducal ont été détruites dans le désastreux incendie de 1577. Le retable à la détrempe de Giovanni, encore plus célèbre, dans l’église San Giovanni e Paolo, a été détruit avec le Pierre Martyr» de Titien «et la Crucifixion» de Tintorette «lors d’un incendie en 1867. Pour en savoir plus sur le talent de Giovanni Bellini pour la peinture religieuse, voir : Retables vénitiens (vers 1500-1600).

La peinture à l’huile

Giovanni Bellini est l’un des premiers peintres vénitiens à se consacrer à la peinture à l’huile . Après 1475, il abandonne la détrempe et peint presque exclusivement à l’huile, domaine dans lequel il devient rapidement un maître inégalé, à l’égal du Florentin Léonard de Vinci . La cause probable de cet engouement pour l’huile est la visite du peintre sicilien Antonello da Messina (vers 1430-1479), arrivé à Venise en 1475-6, après avoir adopté les dernières techniques de peinture à l’huile à Naples, ville artistiquement dominée par l’école de la peinture flamande et de la Renaissance hollandaise .

Ses tableaux allient la maîtrise italienne de l’anatomie et de la composition au réalisme hollandais et rayonnent d’intensité. Le génie de Giovanni Bellini lui a permis de transposer ces traits dans ses nouvelles œuvres, donnant aux personnages une expression de contemplation tranquille. Comme l’a dit l’un des connaisseurs de Bellini, «Certains artistes ont inventé plus, mais personne n’a autant perfectionné». Il a également continué à innover et à vivre avec son temps, en empruntant puis en harmonisant les idées de ses élèves et de ses contemporains.

Quoi qu’il en soit, la visite d’Antonello da Messina a inspiré Bellini, dont les peintures à l’huile ont commencé à rayonner d’un nouvel éclat et d’une nouvelle intensité. (Pour plus de détails, voir : Le portrait vénitien 1400-1600). La subtile variation des tons devient plus évidente et une nouvelle atmosphère émerge dans ses œuvres. Par exemple, ses remarquables arrière-plans peinture de paysage, comme on le voit dans beaucoup de ses peintures de Madone, font de lui le plus important peintre de paysage italien du début de la Renaissance.

Ces fonds de paysages de Giovanni, amoureusement détaillés, dominés par des verts profonds et un ciel qui, clair à l’aube, se colore légèrement au coucher du soleil, sont moins systématiques dans leur classicisme que les peintures de Mantegna. Le spectateur y découvre des sentiments qui n’ont rien à voir avec le monde limité de Mantegna. Ainsi, dans «Agonie au jardin» (vers 1460, National Gallery, Londres), emprunté au tableau de Mantegna sur le même sujet (1457, musée de Tours), Bellini anime le paysage par son sens vif de la couleur et de la lumière, tout en conservant la structure géologique inspirée de Mantegna.

Peintures de la maturité

La Résurrection du Christ (Musée d’État, Berlin) peut être datée d’environ 1480, tout comme Saint Jérôme lisant dans un village (National Gallery, Londres) et Saint François en extase (New York, Frick Collection). Dans ces œuvres, Bellini poursuit l’expression formelle du rapport entre l’homme et la nature, en remplissant l’espace rationnel de la Toscane avec l’infinie variété du paysage italien et toute la gamme des sentiments humains (par exemple le sentiment maternel dans les nombreuses études de la Vierge à l’Enfant ).

En outre, chaque détail joue son propre rôle dans l’organisation globale de l’espace. Dans le tableau Lamentation sur le corps du Christ (vers 1485-1500, Offices, Florence), Bellini utilise pour la première fois des idées qu’il développera dans un groupe d’œuvres peintes un peu plus tard. Le tableau a été décrit, d’une part, comme «une peinture en perspective strictement calibrée», avec des plans audacieux inspirés d’Antonello, et d’autre part, comme «un espace élargi, non plus vide mais enrichi d’une atmosphère qui se délecte de la relation entre les volumes».

La distribution parfaitement calculée de l’espace dans le Triptyque de Frari (1488, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venise) révèle l’influence de l’abstraction et la rigueur géométrique des volumes ; en même temps, dans la Transfiguration (vers 1480-5, Museo Capodimonte, Naples), un nouvel éclat remplit la composition et adoucit les contours des plans. Dans l’univers clos de l’image du retable de San Giobbe (1487, Galleria dell’Accademia di Venezia) la lumière, pleine d’ombres et de reflets dorés des mosaïques, enveloppe les volumes et humanise tout ce que Bellini a repris d’Antonello.

La recherche par Bellini d’un espace plus régulier, plus solennel et monumental s’accompagne d’une tentative d’obtenir de plus grands effets picturaux, et ses œuvres de cette période - voir, par exemple, Retable de Barbarigo (1488, San Pietro Martire, Murano) - anticipent les tendances du XVIe siècle. La série de tableaux «Madone et enfant», datant d’environ 1490, montre une remarquable maîtrise de l’espace de la Renaissance et une inventivité apparemment inépuisable, comparable aux premiers portraits du Titien.

De son séjour en Vénétie, en Romagne et dans les Marches, Bellini a rapporté une vision de villes médiévales fortifiées, entourées de collines fertiles et de rivières enjambées par des ponts anciens - une vision qui donne la vision la plus profonde du paysage italien. On peut y suivre le cours du passé : les campaniles de Ravenne voisinent avec les campaniles romains et les tours gothiques. Il s’agit d’un paysage historique entièrement basé sur le paysage naturel, dans lequel la nature elle-même, ainsi que ces collines créées par la main de l’homme, revêtent une signification historique. Les couleurs vives et les détails empruntés à Piero della Francesca ne sont pas tant le résultat d’un désir de réalisme que d’une perception vivante du monde. Les volumes spatiaux semblent naturels grâce aux jeux de lumière, et le plan perspectif strict est dissimulé par la libre orchestration des tons.

«Allégorie sacrée» (vers 1490, Galerie des Offices, Florence) annonce l’avènement d’un nouveau siècle. Des œuvres comme celle-ci, ainsi que Piéta (1505, Accademia, Venise), Madone de la prairie (1510, National Gallery, Londres), Baptême du Christ (1500-2, église de S. Corona, Vicence) et Retable de San Zaccaria (1505, église de San Zaccaria, Venise) ont peut-être incité Dürer à qualifier Bellini de peintre vénitien le plus important de son époque. Les paysages de Bellini de cette période acquièrent un lyrisme automnal, et les figures y acquièrent une nouvelle liberté. Dans le retable de San Zaccaria, elles semblent s’animer dans la lueur de l’abside, et la couleur, imprégnée d’ombre et de lumière, égale ici Giorgione dans ses moments les plus inspirés. (Voir aussi : Titien et la peinture en couleurs vénitienne vers 1500-76).

Dernières années

Bien que Titien ait été extrêmement actif dans les années 1480, 1490 et 1500, une grande partie de son œuvre n’a pas survécu. En 1507, Gentile Bellini (le frère de Giovanni) meurt et lègue à Giovanni un important livre d’esquisses de leur père Jacopo à condition que ce dernier achève le tableau inachevé de Gentile «Saint Marc prêchant à Alexandrie» (1505, Pinacothèque de Brera, Milan). Cette condition a été dûment remplie.

Les œuvres des dernières années de la vie de Giovanni Bellini - Madone à l’enfant bénissant (1510, Pinacothèque de Brera) ; Retable de San Giovanni Crisostomo (1513, Église de San Giovanni Crisotomo) - sont marquées par la monumentalité et les qualités picturales des œuvres de ses contemporains plus jeunes, Giorgione et Titien. Bellini, qui est l’un des initiateurs du nouveau style, s’y adapte parfaitement - voir : Femme au miroir (1515, Kunsthistorisches Museum, Vienne). Son classicisme ne fait pas de distinction entre le sacré et le profane et n’est pas affecté par le nouveau goût pour les sujets classiques ou profanes. Ces thèmes lui permettent plutôt de résister au classicisme trop systématique de la nouvelle génération.

De son «Noé ivre» (vers 1515-16, Musée de Besançon) se dégage un profond attachement juvénile à la vie, un détachement de l’existence. La draperie rouge fraise, la chair vivante et dorée de Noé couché sur le dos, le vert délicat de l’herbe, la coupe touchée par une lumière poussiéreuse, se détachent sur un fond de vignes et de caroncules d’automne. Son classicisme reste inchangé dans cette déclaration provocante et naturaliste, qui n’a acquis un caractère intransigeant qu’avec l’âge. Il existe peu d’autres exemples d’une évolution telle que celle de Bellini, l’artiste qui a fait passer la peinture vénitienne de l’insipidité du gothique tardif au seuil de la peinture moderne.

Bellini est resté occupé jusqu’à la fin. Il a continué à être inondé de commandes jusqu’à l’âge de soixante-dix ans et continuait à superviser activement les travaux dans la salle du Grand Conseil du palais des Doges. En 1514, il accepte d’écrire «Le Festin des dieux» pour le duc Alphonse Ier de Ferrare, mais il meurt en 1516.

Réputation et héritage

De son vivant, il est reconnu comme l’artiste majeur de son époque, et le grand peintre et graveur allemand Albrecht Dürer (1471-1528), lors de sa visite à Venise en 1506, l’appelle «le meilleur peintre de tous». Le biographe de la Renaissance Giorgio Vasari était lui aussi convaincu de la grandeur de Giovanni Bellini.

Giovanni Bellini a joué un rôle important dans le développement de l’école vénitienne, notamment en utilisant l’esthétique de la Renaissance du Nord. Il a été le premier à utiliser la peinture à l’huile, ce qui a permis de rehausser les couleurs et les effets atmosphériques qui sont devenus par la suite la marque de fabrique de la peinture vénitienne, et il a introduit des éléments du symbolisme religieux de la Renaissance du Nord .

Il a fait tout cela en mélangeant l’art byzantin avec l’art du Quatrocento . Parmi ses élèves, on peut citer Vittore Carpaccio (c. 1465-1525. /6), ainsi que Giorgione (1477-1510), Titien (1485-1576) et Fra Bartolommeo (1472-1517) (en 1508), ainsi que Vittore Belliniano, Andrea Previtali, Rocco Marconi, Jacopo da Montagna, Rondinello da Ravenna, Girolamo da Santacroce et Benedetto Coda de Ferrare. Pour une introduction générale, voir aussi : L’héritage de la peinture vénitienne sur l’art européen

Sur les représentants ultérieurs de l’école vénitienne, voir aussi les biographies de Jacopo Tintoretto (1518-1594) et Paolo Veronese (1528-1588).

Œuvres choisies de Giovanni Bellini

Les peintures de Giovanni Bellini sont exposées dans de nombreux grands musées d’art du monde entier. Voici une brève sélection de ses œuvres les plus significatives.

Voir Diptyque (peinture à deux panneaux) ; Triptyque (peinture à trois panneaux) ; Polyptyque (multi).

Tableaux les plus célèbres

Vierge à l’enfant (1450-1555) Civico Museo Malaspina, Pavie
Vierge à l’enfant (c. 1455) Metropolitan Museum of Art, New York
Christ mort soutenu par la Vierge/Santon (1455) Accademia Carrara
Crucifixion (c. 1455) - tempera sur bois, Museo Correr, Venise
Pieta (1460-5) Pinacoteca di Brera, Milan
Christ mort soutenu par deux anges (Pieta, ca. 1460) Museo Correr, Venise
Christ mort dans un cercueil (vers 1460) Museo Poldi Pezzoli, Milan
Christ bénissant (vers 1460) Musée du Louvre, Paris
Sang du Christ (vers 1460) National Gallery, Londres (vers 1460) National Gallery, Londres (vers 1460) National Gallery, Paris
Sang du Christ (vers 1460) National Gallery, Londres (vers 1460). 1460) National Gallery, Londres
Vierge à l’enfant (1460-1464) Civiche Raccolte d’Arte, Milan
Vierge à l’enfant bénissant (1460-1464) Gallerie dell’Accademia, Venise
Vierge à l’enfant (Vierge grecque, 1460-1464) Pinacoteca di Brera, Milan
Vierge à l’Enfant (1460-1464) Accademia Carrara, Bergame
Représentation dans le Temple (1460-1464) Gallerie Querini Stampalia, Venise
Saint Sébastien (1460-1464) Gallerie dell’Accademia, Venise
Vierge à l’Enfant (1460-1464) Себастьян (1460-1464) Галерея Академии, Венеция
Триптих Рождества (1460-1464) Галерея Академии, Венеция
Голова Крестителя (1464-1468) Чивичи, Пезаро
Полиптих Св. Vincenzo Ferrer (1464-1468) Basilica dei Santi Giovanni
Retable de Pesaro (1471-1474) Museo Civici, Pesaro
Pietà (1472) Palais des Doges, Venise
Christ mort soutenu par des anges (c. 1474) Pinacoteca Comunale, Rimini
Madone penchée sur un enfant endormi (1475) Galleria dell’Accademia
Madone et enfant (c. 1475) Museo Castelvecchio, Verona
Madone et enfant (c. 1475) Santa Maria del Orto, Venice
Madone en adoration d’un enfant endormi (c. 1475) Contini Bonanni, Venice
Madone en adoration d’un enfant endormi (c. 1475) 1475) Контини Бонакосси
Мадонна с благословляющим младенцем (1475-1480) Галерея Академии, Венеция
Портрет гуманиста (1475-1480) Civiche Raccolte d’Arte, Милан
Воскресение Христа (1475-1479) Staatliche Museen, Берлин
Saint Jérôme lisant dans un village (1475-1479). Hieronymus lisant dans un village (1480-1485) National Gallery, Londres
Madone Willis (1480-1490) São Paulo Museum of Art, São Paulo, Brésil
Madone et Enfant (1480-1490) Accademia Carrara, Bergamo
Madone avec Anges Rouges (1480-1490) Galleria dell’Accademia, Venise
Portrait d’un jeune homme en rouge (1490) National Gallery of Art, Washington, D.C.
Madonna degli Alberetti (1487) Galleria dell’Accademia, Venise
Madone à l’enfant (1485-1490) Metropolitan Museum of Art, New York
Retable de San Giobbe (c. 1487) Galleria dell’Accademia, Venise
Retable de San Giobbe (c. 1487) 1487) Galleria dell’Accademia, Venise
Vierge à l’enfant avec les saints Pierre et Sébastien (c. 1487)) Лувр, Париж
Триптих Фрари (1488) Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция
Алтарный образ Барбариго (1488) Сан-Пьетро Мартире, Мурано
Священная беседа (1490) Музей Прадо, Мадрид
Аллегории (ок. 1490) Galleria dell’Accademia, Venise
Pleurer le corps du Christ (c. 1500) Galerie des Offices, Florence
Ange annonçant et Vierge évangélisant (c. 1500) Galleria dell’Accademia
Portrait d’un jeune homme (c. 1500) Musée du Louvre, Paris (c. 1500) Musée du Louvre (c. 1500) 1500) Musée du Louvre, Paris
Portrait d’un jeune sénateur (1500) Galerie des Offices, Florence
Baptême du Christ (1500-1502) Santa Corona, Vicence
Tête du Rédempteur (1500-1502) Galleria dell’Accademia, Venise
Vierge à l’enfant et saint Jean-Baptiste (1504) Galleria dell’Accademia
Sermon de saint Marc à Alexandrie (1504-1502) Marc à Alexandrie (1504-1507) Pinacoteca di Brera, Milan
Sainte Conversation (1505-1510) Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
Retable de San Zaccaria (1505) San Zaccaria, Venise
Pieta (1505) Galleria dell’Accademia, Venise
Madone à l’Enfant et Saints Pierre, Catherine, Luisa, Jérôme (1505) S. Zaccaria
Saint Jérôme dans le désert (1505) National Gallery of Art, Washington
L’assassinat de saint Pierre martyr (1507) National Gallery, Londres
La suite de Scipion (1507-1508) National Gallery of Art, Washington
L’assassinat de saint Pierre martyr (1507) National Gallery of Art, Washington
L’assassinat de saint Pierre martyr (1507) National Gallery of Art, Washington
L’assassinat de saint Pierre martyr. Pierre le Martyr (1509) Courtauld Gallery, Londres
Vierge à l’Enfant bénissant (1510) Pinacoteca di Brera, Milan
Vierge à l’Enfant (c. 1510) Galleria Borghese, Rome
Jeune Bacchus (c. 1514) National Gallery of Art, Washington
Portrait de Teodoro d’Urbino (1515) National Gallery, Londres
Déposition de croix (c. 1515) Galleria dell’Accademia, Venise
Noé ivre (c. 1515) Musée des Beaux-Arts, Besançon