Guercino: peintre baroque italien, école bolognaise Automatique traduire

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introduction

Classé parmi les meilleurs Maîtres Anciens à l’ère de Art baroque Giovanni Francesco Barbieri était mieux connu sous le nom de Guercino ou Il Guercino, l’italien de «squinter», un surnom qui lui a été attribué en raison d’une anomalie de la vue subie lorsqu’il était enfant. Artiste largement autodidacte, il est devenu l’un des artistes les plus distingués Artistes baroques italiens du 17ème siècle, et une figure de proue du École bolognaise (c.1590-1630). Au début de sa carrière, il a forgé son propre style de Peinture baroque, le plus remarquable pour ses clair-obscur et dramatique ténébrisme. Plus tard, sensible aux modes artistiques à Rome, il poursuivit une manière plus classique, combinant disegno et vénitien colorito . Il est surtout connu pour ses fresques, ses retables et ses petits tableaux de cuivre, mais surtout pour son talent unique dessin. Son style a été fortement influencé par Caravage (1571-1610) mais plus encore par la fresque peinture murale du peintre, graveur et graveur baroque ancien Ludovico Carracci (1555-1619), cousin de Annibale Carracci (1560-1609). L’influence de Guercino était répandue et ses partisans inclus Mattia Preti (1613-99), le peintre de fresques calabraise qui a joué un rôle clé dans le développement de Peinture baroque napolitaine au milieu du 17ème siècle.

Début de carrière

Guercino est né en 1591 à Cento, un petit village près de Bologne. Bien qu’il soit resté à Cento la majeure partie de sa vie, cela n’a pas empêché sa renommée de se propager. Formé aux rudiments du dessin et de la peinture par des artistes locaux, il a été associé à l’âge de 17 ans à Benedetto Gennari (1563-1658), ancien peintre baroque de l’ école bolognaise , principalement actif à Cento et à Ferrare. Guercino a été particulièrement influencé par Carracci, dont l’un des plus beaux retables a été installé à Cento. Cela le poussa à s’installer à Bologne en 1615 où il étudia les fresques directement dans l’atelier de Carracci. À peu près à la même époque, Guercino a émergé comme artiste individuel et produisait une quantité de portrait d’art, ainsi que divers peintures religieuses et des frises. Les exemples incluent: un donateur présenté à la Vierge (1616, Musée royal, Bruxelles); Erminia trouve les blessés Tancred (1616-1816, Galerie Doria-Pamphili, Rome) et Susanna et les aînés (1617, Musée du Prado, Madrid). En un an, Guercino avait déjà remporté un succès considérable et avait décidé de se rendre à Venise. Après cela, il peint ce que beaucoup considèrent comme le chef-d’œuvre qui représente le mieux son style personnel – Guillaume d’Aquitaine recevant le chapeau de saint Évêque Félix (1620, Pinacothèque, Bologne). Peint comme un retable Les critiques de la critique contemporaine ont qualifié cette église de «grande éclaboussure» de lumière pour l’église de San Gregorio de Bologne, qui éclipsait toutes les peintures environnantes, y compris même un retable de Carracci. Guercino a pris grand soin de ce tableau en faisant de nombreux croquis préparatoires. La structure de la composition est très originale. les figures sont placées sur les côtés du tableau, laissant un vide vide au milieu; En outre, il parvient à combiner disegno (dessins) et colorito (techniques de coloration) avec une grande maîtrise. En produisant ce travail exquis de art religieux Guercino est devenu l’artiste préféré du cardinal Ludovisi. En 1621, il a été élu pape Grégoire XV et a rapidement convoqué Guercino au Vatican.

Carrière mûre

Arrivé à Rome en 1621, Guercino commença bientôt à travailler sur sa première commission papale – le Portrait de Paul Grégoire XV (1622, Musée J. Paul Getty, LA), qui pendant de nombreuses années fut perdue dans l’histoire et confondue avec l’œuvre de Titien. À Rome, le style dominant était encore le classicisme, illustré par les fresques de Sainte Cécile (1613-1614) par Domenichino (1581-1641). Au début, il semblait que Guercino était prêt à le contester. Il l’a fait avec son Aurora (1622) a fresque au plafond du hall d’entrée de la maison de campagne du pape (Casino Ludovisi). Dans cette pièce, Guercino, âgé de 30 ans, a dévoilé tout son talent artistique en chargeant la composition de mouvement et d’énergie. L’illusion quadrature Cette technique a été appliquée avec l’aide du grand quadraturista italien Agostino Tassi (1578-1644). Le tout était un défi direct à l’ Aurora (1613-14) par Guido Reni (1575-1642) au Casino Rospigliosi qui est froidement classique. Là où Reni a projeté sa fresque comme un tableau de chevalet accroché au plafond, la personnification de Guercino de Dawn charge à travers le ciel dans son char et l’artiste parvient à démontrer un merveilleux sens de l’illusion. Cependant, en 1623, l’artiste semble avoir perdu confiance en son style. Le pape Grégoire XV mourut la même année et Guercino semblait douter de son aptitude à remporter des commandes à Rome. Il est rentré chez lui à Cento et a mis sur pied une entreprise de vente par correspondance internationale extrêmement prospère. Son atelier produisit des peintures de collectionneurs et de grands retables qui furent ensuite expédiés à travers l’Europe. Il était connu pour son style de travail rapide et ne produisit pas moins de 106 retables à grande échelle et au moins 144 peintures au cours de sa vie. Cependant, après son départ de Rome, ses peintures, bien que distinctives, deviennent plus académique et plus proche de ceux de son rival Reni, comme si Rome lui avait donné une impression plus classique. Ses figures sont devenues plus délimitées et il utilise moins le clair – obscur.

L’appétit des Romains pour la peinture de style classique au XVIIe siècle était évident à la popularité accordée au contemporain de Guercino, le Français Nicolas Poussin (1594-1665), arrivé à Rome en 1624.

À la mort de Reni en 1642, Guercino rentre à Bologne où il assume la direction de l’Académie des beaux-arts de Bologne et assume le rôle de premier artiste de la ville. Il mourut en 1666 après avoir amassé une fortune considérable.

Tableaux célèbres de Guercino

Les peintures de Giovanni Francesco Barbieri (Guercino) sont visibles dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde. Ils incluent:

Un donateur présenté à la Vierge (1616), Musées royaux, Bruxelles.
Erminia trouve les blessés Tancred (1616-18) Galerie Doria-Pamphili, Rome.
Suzanne et les anciens (1617) Musée du Prado, Madrid.
Le Christ mort en deuil de deux anges (1617-1817), Galerie nationale, Londres.
Et in Arcadia Ego (1618) Galerie nationale d’art antique, Rome.
Retour du fils prodigue (1619) Kunsthistorisches Museum, Vienne.
La résurrection de Lazare (1619), Louvre, Paris.
Guillaume d’Aquitaine reçoit le chapeau (1620) PN, Bologne.
Le doute de Thomas (1621), Galerie nationale, Londres.
La femme adultère (1621), Dulwich Picture Gallery, Londres.
Saint Pierre libéré par l’ange (1622) Prado, Madrid.
Portrait de Paul Grégoire XV (1622) J Paul Getty Museum, LA.
Fresque Aurora (1622) Casino dell’Aurora, Rome.
Vénus, Mars et Cupidon (1633) Galleria Estense, Modène.
St Romuald (1640-41) Pinacoteca Comunale, Ravenne.
La Flagellation du Christ (1644), Musée des Beaux-Arts, Budapest.
Hersilia séparant Romulus et Tatius (1645), musée du Louvre, Paris.
Sémiramis appelés aux armes (1645) Collection privée.
Saul attaquant David (1646) Galerie nationale d’art antique, Rome.
Saint Pierre pleurant devant la Vierge (1647) Louvre, Paris.
Vierge à l’enfant avec quatre saints (c.1651), musée du Louvre, Paris.
Saint Luc montrant une peinture de la Vierge (1652) Musée Nelson-Atkins, MO
Saint Antoine de Padoue avec le Christ enfantin (1656) Collection privée.
Abraham chassant Hagar et Ismaël (1657) Pinacothèque de Brera, Milan.

La meilleure collection de dessins de Guercino peut être vue à la bibliothèque royale du château de Windsor. Ils comprennent des caricatures et des scènes de genre, ainsi que des paysages – généralement dessins à la plume – qui fournissent de nombreuses preuves de son dessin exceptionnel.