Hans Baldung Grien:
peintre visionnaire allemand, graveur Automatique traduire

L’un des plus importants Maîtres Anciens du Renaissance allemande, noté pour sa peinture visionnaire – comportant des éléments du paganisme et du christianisme – Baldung a également produit des œuvres de très haute qualité. gravures sur bois avec forte clair-obscur . En outre, il a conçu de nombreuses œuvres de art de la tapisserie, et illustration du livre. Il a passé quatre ans à Nuremberg en tant qu’élève de Albrecht Durer (1471-1528), avant de s’installer à Strasbourg, où il rejoint la Guilde des peintres de Saint-Luc en tant que maître. Alors que ses œuvres idylliques et romantiques doivent quelque chose à Art gothique traditions, ses œuvres mythologiques et allégoriques avec leur sensuelle nus féminins afficher une perspective plus humaniste. Certaines de ses compositions plus complexes ont été achevées dans un style qui a été appelé plus tard Maniérisme. Pendant la majeure partie de sa carrière, Baldung peignit des retables, parmi lesquels son chef-d’œuvre, le maître-autel de la cathédrale de Fribourg, des sujets religieux et des portraits privés. Au cours de ses dernières années, il s’est concentré sur peinture mythologique utilisant des thèmes séculaires tirés d’anciennes légendes, de l’histoire, voire de la sorcellerie et de la sorcellerie. Parmi les principaux tableaux de Hans Baldung Grien, citons: Eve, le serpent et la mort (Musée des beaux-arts du Canada, Ottowa); Death and the Maiden (1520, Bâle); Allégories de la musique et de la prudence (1529, Alte Pinakothek, Munich); Les trois âges de l’homme avec la mort (c.1540, Prado, Madrid); Les Trois Grâces (L’harmonie de l’Élysée de la jeunesse) (1541, Prado). Baldung est considéré comme l’un des maîtres des plus polyvalents, des plus novateurs, bien que quelque peu non conventionnel. Renaissance nordique.

Pour les développements en Allemagne du Nord à la fin du 15ème et au début du 16ème siècle, voir le École de cologne, qui a atteint un sommet sous Stefan Lochner (c.1410-51) au cours de la période 1450-1490.

Premiers jours

Baldung est né dans une famille éminente et cultivée à Strasbourg, où son père était conseiller juridique de l’évêque. Après avoir appris le dessin et gravure sous un disciple du peintre et graveur allemand Martin Schongauer (1430-91), Baldung – dont le talent personnel était déjà bien développé – entra dans l’atelier de Durer à Nuremberg en 1503. Ici, ses proches compagnons étaient Hans von Kulmbach (1480-1522), Hans Schauffelein (1480-1538) et Hans Leu. et c’est peut-être pour se démarquer d’eux – et aussi à cause de la passion pour la couleur verte – qu’il commença à signer son travail, d’abord avec une feuille de vigne, puis avec un monogramme formé à partir des lettres reliées «HBG» (Grien).

Premières œuvres

Baldung jouit d’une position privilégiée dans l’atelier: il reçut d’importantes commandes pour la conception de fenêtres d’église (pour l’église Grossgrundlach en 1505, pour l’église St Lawrence à Nuremberg et l’église de la Sainte-Croix à Gmund l’année suivante). Ces faveurs ont continué même pendant que Durer était en Italie en 1505. Son gravure était tout aussi important à cette époque; il comprenait les 35 gravures sur bois de Beschlossen Gart des Rosenkranz Maria d’Ulrich Pinder, publiées en 1505, ainsi qu’une collection de gravures remarquables par leur énergie et leur imagination. En 1507, Baldung peignit deux retables pour le cardinal Albrecht de Brandebourg pour l’église de Halle – L’adoration des mages (Gemaldegalerie, Berlin) et Saint Sébastien (musée de Nuremberg). Les œuvres montrent l’influence de Durer et de Lucas Cranach l’Ancien, mais aussi manifester une utilisation nouvelle et très personnelle de Couleur et effets de contraste. (Comparez les œuvres lyriques de Albrecht Altdorfer et le École du Danube 1490-1540.)

Maîtrise de guilde

Suite à cela, Baldung a peut-être repris contact avec Durer à Nuremberg, mais il est certain qu’il est rentré à Strasbourg où il a acquis les droits d’un bourgeois à Pâques 1509 et sa maîtrise de guilde l’année suivante. Après Durer et Cranach, il développe un style audacieux, à la fois coloré et décoratif, qui porte ses fruits, notamment auprès du margrave Christopher de Baden ) Image votive, musée de Karlsruhe) et de Erhart Kienig, commandant du couvent Saint-Jean en l’île verte, Strasbourg ) messe de saint Grégoire, musée de Cleveland). La force sensuelle des gravures sur bois de cette période a également contribué à asseoir sa réputation.

Retables

En mai 1512, après avoir peint une crucifixion pour le couvent de Schutteren à Strasbourg (Gemaldegalerie, Berlin), Baldung s’installa pendant cinq ans à Fribourg-en-Brisgau, où il fut chargé de peindre retable pour le grand autel de la cathédrale de la ville. La première montre le couronnement de la Vierge sur le panneau central et la crucifixion au dos, encadrés par des volets avec des figures de saint Pierre et saint Paul et des scènes de la vie de la Vierge. La seconde, dont la partie sculptée, peinte par Baldung, a été exécutée par Hans Weiditz, montre le Repos lors de la fuite en Égypte, entouré, sur les volets, de l’ Annonciation, du baptême du Christ et de saint Jean de Patmos. Baldung a également réalisé une série de gravures sur bois et d’illustrations, ainsi que des dessins et des dessins animés pour art du vitrail de la cathédrale – réalisée dans l’atelier de Ropstein sous la direction de l’Alsacien Hans Gitschmann.

S’installe à Strasbourg

Après cette période très fertile, Baldung rentre au printemps 1517 à Strasbourg, où il passera le reste de sa vie. Il devint membre du Grand Conseil de la ville et partisan de la Réforme – ce qui, cependant, n’affecta pas beaucoup sa production, car son inspiration était de caractère laïc. Sa dernière peinture sur l’autel, martyre de saint Sébastien de 1522, a été réalisée, à l’instar de la version précédente de 1507, pour l’archevêque Albrecht de Brandebourg. Il fit la connaissance de la première génération d’humanistes de Strasbourg, hommes d’esprit libéral tels que les deux Sturms et Martin Bucer, et chercha La peinture le caractère et la tristesse se retrouvent dans le visage humain.

À partir de 1529, il s’inspire du nouveau théâtre humaniste – influence clairement visible, à des degrés divers, dans des compositions telles que Pyramus et Thisbe (Gemaldegalerie, Berlin), Hercules et Antaeus (Musée de Kassel), Mucius Scaevola (Gemaldegalerie, Dresden)) et dans plusieurs versions de La Vierge et l’Enfant dans les musées de Berlin, Nuremberg et Verceil.

Période finale

Dans ses dernières années, Baldung peinture à l’huile est remarquable pour son accent mis sur le design au détriment de la qualité picturale, présentant parfois une curieuse ressemblance avec le bas-relief, comme dans The Virgin and Child Musée des Beaux-Arts de Strasbourg. Même lorsqu’il a emprunté divers détails – mouvements, ornements, architecture – à d’autres artistes, Baldung a évité l’italianisme déclaré. Ses œuvres les plus récentes, Les sept âges de l’homme (musée de Leipzig) et Le chemin de la mort (musée de Rennes; peut-être une copie d’un original qui a disparu) résument son concept de la vie.

L’art de Baldung

Produit d’un tempérament violent, les peintures de Baldung sont empreintes de sensualité et d’inquiétude: sabbats de sorcières, scènes de Death and the Maiden (musées de Vienne, d’Ottawa, de Bâle et de Berlin) et d’allégories féminines (Alte Pinakothek, Munich). Les mêmes caractéristiques se retrouvent dans ses portraits, souvent d’une précision brutale, et dans ses interprétations humanistes des thèmes religieux traditionnels. On peut voir des peintures de Hans Baldung Grien dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.

Renaissance en Allemagne

Parmi les autres artistes majeurs de la Renaissance allemande, citons: le peintre religieux Matthias Grunewald (environ 1470-1528); le portraitiste, Hans Holbein le Jeune (1497-1543); et les sculpteurs Hans Multscher (1400-67), Michael Pacher (1430-98), Veit Stoss (c.1447-1533), Tilman Riemenschneider (c.1460-1531), et Gregor Erhart (c.1460-1540).