Lucas Cranach l’Ancien: portraitiste, graveur allemand de la Renaissance allemande Automatique traduire

Lucas Cranach l’Ancien
Biographie de German Portrait Painter, Printmaker.

Biographie

Le peintre, graveur, illustrateur et illustrateur allemand Lucas Cranach était l’un des principaux Maîtres Anciens du Renaissance nordique. Influencé par le travail de son contemporain de Nuremberg Albrecht Durer (1471-1528), et par Art gothique allemand, ainsi que les innovations de la marque italienne Art de la Renaissance, il a développé un style individuel de peinture à l’huile qui combinait paysages et scènes narratives pour former un ensemble romantique. Cela fait de lui une figure de premier plan dans Art de la Renaissance allemande et un membre fondateur de la École du Danube dans le sud de l’Allemagne. Lucas Cranach est également noté pour son nus féminins, ses portraits de cour et son art religieux – surtout ses dernières œuvres protestantes. Adam et Eve (1528, Uffizi, Florence), le portrait du docteur Johann Schoner (1529, musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles), le portrait de Martin Luther (1543, Uffizi, Florence) et la fontaine de la jeunesse (1546, Gemaldegalerie, SMPK, Berlin). Le sien portrait d’art, qui est infusé avec des éléments décoratifs, contraste avec les compétences de modélisation plus réalistes de la grande Hans Holbein le Jeune (1497-1543), son contemporain allemand.

Jeunesse

Né à Kronach, en Bavière, son père, Hans Cranach, était aussi un artiste. Il souhaitait évidemment que son fils suive ses traces, comme il l’a baptisé du nom de saint Luc, le saint patron des peintres. Lucas Cranach a absorbé les rudiments de dessin et La peinture dans l’atelier de son père, après quoi il a peut-être été apprenti chez des maîtres allemands à Bamberg, la capitale provinciale à proximité.

NOTE: Les premières années de Cranach ont coïncidé avec le meilleur travail de la École de cologne en Allemagne du Nord, qui a atteint un sommet sous Stefan Lochner (c.1410-51) au milieu du siècle.

Vienne

Entre 1500 et 1504, Cranach résida à Vienne, où ses premières œuvres ont été peintes, immédiatement après 1500. Elles comprennent, à partir de 1501 environ, une Crucifixion (Kunsthistorisches Museum, Vienne) et deux panneaux d’autel représentant Saint-Valentin et la Stigmatisation de St Frances (Académie des Beaux-Arts, Vienne), suivie en 1502 d’un panneau de saint Jérôme pénitent et de trois gravures sur bois; deux Crucifixions et un St Stephen, daté. Rappelant l’ Apocalypse de Durer (1498), toutes ces œuvres anciennes de Cranach sont caractérisées par des figures osseuses aux expressions grimaçantes, associées à un sentiment marqué pour la nature, évident dans la prédominance du paysage ou, dans le cas de St Stephen, dans les deux arbres pleins de dragons et d’anges, qui servent de cadre. Le dynamisme de ces peintures anciennes se répète dans une gravure sur bois de The Agony in the Garden (1503, Metropolitan Museum of Art, New York) et dans le Crucifixion (1503, Alte Pinakothek, Munich). Dans cette dernière image, les croix, de par leur positionnement, s’intègrent beaucoup plus dans le paysage qu’elles ne l’auraient été si elles avaient été montrées de l’avant, un arrangement qui met l’accent sur l’humain plutôt que sur le sens rédempteur de l’événement.

Conformément aux normes établies Hiérarchie des genres , la plupart des artistes de l’époque se sont concentrés sur la production de textes bibliques. peinture d’histoire, mais Cranach au début de sa carrière – en plus de son portrait et de ses œuvres bibliques – a apprécié peinture de paysage pour son propre intérêt et produit de nombreuses images panoramiques mettant en vedette le cerf et le sanglier, utilisant des couleurs vives et des dessins audacieux. D’autres artistes de la région du Danube, comme Albrecht Altdorfer (1480-1538), Jorg Breu, Rueland Frueauf et Wolf Huber furent également inspirés par la nature et, ensemble, ils furent connus sous le nom d’école du Danube.

À Vienne, Cranach a également peint un certain nombre de portraits de lettrés et de leurs épouses, tels que son double peintures sur panneaux de l’humaniste viennois Johann Cuspinian et de son épouse (1502, collection Oskar Reinhart) et du recteur de l’Université de Vienne Johann Stephen Reuss et de son épouse (1503, musée de Nuremberg et Berlin-Dahlem), révélant ainsi ses contacts étroits avec les milieux humanistes viennois.

Peintre de la cour à l’électeur de Saxe

En 1504, Cranach se vit offrir (et accepta) le poste de peintre de la cour de l’électeur de Saxe, Frédéric le Sage, à Wittenberg. Il passa le reste de sa vie à Wittenberg en tant qu’artiste officiel de trois électeurs successifs. Il fut élu bourgmestre en 1537 et 1540 et fut un ami des éminents théologiens protestants Martin Luther (1483-1546) et Philipp Melanchton (1497-1560). Il a ensuite peint le portrait de Luther en 1553 ainsi que celui de son épouse, de sa mère et de son père. Cependant, si Cranach a allégué allégeance à la cause protestante, cela ne l’a pas empêché de prendre des commandes auprès du cardinal Albrecht von Brandenburg – l’un des grands patrons catholiques de son temps – et d’autres clients similaires.

En comparant ses premières œuvres à Wittenberg – Le Martyre de Sainte Catherine (1506, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden) – avec un autre tableau peint du même sujet (1503, Collection privée, Budapest), datant de la fin de son En Autriche, il est possible de mesurer son développement. Les figures dynamiques et agressives du panneau de Budapest sont, dans le tableau de Wittenberg, devenues prudentes et sans emphatisme; l’esprit qui a caractérisé les premiers travaux est parti. Dans le domaine de gravure – par exemple, dans saint Antoine de 1506 – le style dynamique de ses débuts a été maintenu un peu plus longtemps, mais les traits apparents pour la première fois dans Le martyre de sainte Catherine deviennent de plus en plus évidents.

Réputation internationale

En 1509, Cranach se rendit aux Pays-Bas pour peindre l’empereur Maximilian et son fils Charles V. C’était un grand honneur et montrait qu’il était déjà l’un des plus respectés. Artistes de la Renaissance nordique du temps. Jusqu’à ce moment, lorsque Cranach a terminé un travail, il a signé son travail avec ses initiales. En 1509, l’électeur lui accorda un serpent ailé comme devise personnelle, et ce motif apparaît sur toutes ses photos après cette date. Bien que le voyage aux Pays-Bas ait considérablement enrichi le vocabulaire de son peintre, il a été particulièrement inspiré par Peinture flamande et italien Peintures Renaissance – il a eu peu d’influence sur son style – un style auquel il a adhéré pour le reste de sa vie et qui, non sans raison, a été considéré comme une diminution de son art. Abandonnant son souci initial d’intégrer les chiffres dans un tout, il chercha quelque chose de complètement différent. Dans le retable de la Sainte Famille (1511, Académie des Beaux-Arts, Vienne), les personnages qui se détachent sur un fond sobre d’immeubles sont montrés de manière isolée. Cette tendance à l’isolement apparaît encore plus fortement dans le retable, le cardinal Albrecht von Brandenberg, dans le rôle de saint Jérôme dans son étude (1526, Ringling Museum, Sarasota).

Si la gravure d’Albrecht Durer (1471-1528) doit son pouvoir à son atmosphère enveloppante, cette caractéristique est totalement absente de la peinture de Cranach. Chaque figure et chaque objet sont clairement définis et une perspective plus large est introduite, ce qui permet de créer plus d’espace autour des objets. Le paysage lui-même – qui était auparavant considéré comme un espace de vie pour la figure humaine – est maintenant utilisé comme décor – un trait qui devait devenir encore plus marqué, dans des peintures plus tardives telles que The Deer Hunt (1529, KM, Vienne) où l’horizon est levé. La tendance à isoler les personnages apparaît également dans les nombreuses peintures de Vénus et de Lucretia. Sur un fond sombre, ils rappellent ceux de Botticelli Naissance de Vénus dans la façon dont ils sont présentés.

Nus et peintures mythologiques

À partir du règne de l’électeur Johann (1526-1532), Cranach a produit de nombreux nus féminins et des exemples de peinture mythologique, tiré de la mythologie grecque. Des exemples célèbres incluent: Adam et Eve (1528, Uffizi), Vénus (1529, Louvre), Cupidon se plaindre de Vénus (1530, Galerie nationale, Londres) et La fontaine de la jeunesse (1546, Gemaldegalerie, SMPK, Berlin). Parallèlement, il poursuit son art religieux – voir: Vierge et l’Enfant sous le pommier (1530, Hermitage, Saint-Pétersbourg) – ainsi que son portrait, qui restera une part importante de sa production tout au long de sa carrière. Cranach nous a légué des images non seulement des électeurs de Saxe – voir par exemple Frédéric le Sage (1519-20, Kunstmuseum, Zurich) – mais également de Martin Luther, qu’il a peint à plusieurs reprises – voir, par exemple, Portrait de Martin Luther (1543, Uffizi, Florence). Autres célèbres peintures de portrait inclure Portrait du docteur Johann Schoner (1529, Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles). Dessinés vigoureusement, les visages se détachent de façon décorative sur un fond généralement uniforme et uniformément éclairé. En outre, Cranach a réalisé de nombreuses gravures sur bois et sur cuivre de ses portraits.

Art Protestant

Travailleur acharné et homme d’affaires astucieux, Cranach s’est forgé une réputation de peintre le plus rapide de la région. Dans son atelier occupé, lui et ses assistants se sont avérés aquarelles, huiles et impressions à la manière d’une bande transporteuse. Selon des documents de l’époque, rien qu’en 1533, il aurait reçu et complété une commande de soixante paires de portraits de l’électeur et de son frère.

En outre, en raison de ses relations étroites avec Martin Luther, Cranach fut appelé à traduire en images les sujets les plus importants de la nouvelle doctrine religieuse protestante. Bien que ces œuvres ne soient pas toujours remarquables en tant qu’œuvres d’art, elles restent importantes en tant qu’illustrations didactiques de sujets théologiques nouvellement inventés. Le péché originel et la rédemption peuvent être considérés comme les premières codifications de l’iconographie protestante, qui se sont très largement répandues.

Cranach a continué à travailler jusqu’à la fin des années 70 – voir, par exemple, son autoportrait (1550, Uffizi), qui témoigne de la longévité de ses pouvoirs créateurs. Enfin, en 1553, il céda son atelier à son fils, Lucas le Jeune (1515-1586), qui poursuivit son style: en fait, il est difficile de différencier précisément le travail des deux Cranachs. Cranach l’Ancien est décédé à Weimar en 1553; trois fils et une fille lui ont survécu. Il reste l’une des figures les plus remarquables de l’histoire de l’art de la Renaissance nordique et l’Église luthérienne continue de commémorer sa vie d’artiste le 6 avril de chaque année.

Peintures sélectionnées

Les peintures et les gravures de Lucas Cranach se retrouvent dans de nombreux pays meilleurs musées d’art. Ses œuvres les plus connues incluent:

La crucifixion (1502) Kunsthistorisches Museum, Vienne.
Dr. Johannes Cuspinian (1502) Collection Oskar Reinhart, Winterthur.
Repos sur le vol en Egypte (1504) Staatliche Museen zu Berlin.
Venus & Cupid (1509) Hermitage, Saint-Pétersbourg.
Portrait de Henri le dévot (1514) Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde.
Prince of Saxony (1517), Galerie nationale d’art, Washington DC.
La nymphe de l’eau (1518) Musée des Beaux-Arts, Leipzig.
Portrait du musée d’art Frederick the Wise (1519-20), Zurich.
Portrait d’une femme (1522), National Gallery of Art, Washington DC.
Katharina von Bora, épouse de Martin Luther (1526) Pinakothek, Munich.
Adam et Eve (1528) Uffizi, Florence.
Le jugement de Paris (1528), Metropolitan Museum of Art, New York.
Vénus (1529) Louvre, Paris.
Portrait du docteur Johann Schoner (1529), Musées royaux, Bruxelles.
Vierge à l’enfant sous le pommier (1530) Hermitage, Saint-Pétersbourg.
Cupidon se plaindre de Vénus (1530) National Gallery, London.
Nymphe couchée (1537) Musée des Beaux-Arts, Besançon.
Portrait de Martin Luther (1543) Uffizi, Florence.
La fontaine de jouvence (1546) Gemaldegalerie, SMPK, Berlin.
Musée de la mélancolie (1553) Unterlinden, Colmar.

Voir également: Art médiéval allemand (800-1250).