Andrea Mantegna: peintre de la Renaissance italienne auprès de Ludovico Gonzaga Automatique traduire

L’une des figures les plus importantes de la peinture du début de la Renaissance, le peintre et graveur italien Andrea Mantegna est surtout connu pour ses grandes peintures de personnages réalistes, souvent vus en contre-plongée pour créer une plus grande monumentalité. Avec l’architecte Filippo Brunelleschi et le sculpteur Donatello, Mantegna est considéré comme l’un des plus importants maîtres anciens du début de la Renaissance (1400-1490), en particulier pour ses techniques picturales illusionnistes telles que le raccourcissement et la perspective linéaire. Il a également réalisé certains des plus grands dessins de la Renaissance .

Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent le chef-d’œuvre à la détrempe «Lamentation sur le Christ mort» (1470-80, Pinacothèque de Brera, Milan), la peinture à fresque Camera degli Sposi (1465-74, Palazzo Ducale, Mantoue) et «La famille et la cour de Ludovic Gonzague» (1474, Palazzo Ducale, Mantoue), et «Triomphe de César» (1480-6, Hampton Court Palace, Angleterre).

Formation à la peinture

Né vers 1431 près de Vicence en Italie du Nord, il est le fils d’un charpentier. Vers l’âge de 10 ans, il entre en apprentissage chez l’antiquaire Francesco Squarcione (1395-1468), professeur d’art à Padoue. Squarcione dirigeait une école d’art et 137 peintres sont passés par ses portes.

Il était un grand admirateur de la Rome antique et de l’art de la perspective. Il transmit cet enthousiasme au jeune Mantegna. Celui-ci apprit rapidement son métier et, à l’âge de 17 ans, put ouvrir son propre atelier, convaincu que Squarcione était le seul à bénéficier de son talent artistique. Mantegna épousa Nicolosia Bellini en 1453. Ses frères étaient les célèbres peintres Giovanni Bellini et Gentile Bellini, et tous deux influencèrent les débuts de la peinture de leur nouveau beau-frère.

Peintures d’Andrea Mantegna

Œuvres de jeunesse

L’une des premières peintures religieuses connues de Mantegna est «Saint Jérôme dans le désert» (1448-51, musée d’art de São Paulo). Les figures sont décharnées, rudes et très réalistes. Dans ses jeunes années, il préférait peindre avec des couleurs neutres, mais en mûrissant, sa palette est devenue légèrement plus colorée.

En 1459, Mantegna s’installe à Mantoue, où Ludovic Gonzague, marquis de Mantoue, l’emploie comme peintre de la cour. Il resta dans cette famille jusqu’à la fin de sa vie. C’est pour cette famille qu’il réalisa certaines de ses plus belles œuvres, dont trompe l’œil Camera degli Sposi (Chambre des mariages), où il peignit les murs et les plafonds de la salle intérieure.

Dans sa peinture murale la plus célèbre, il a représenté le ciel au plafond avec des hommes et des femmes regardant vers le bas. Deux siècles plus tard, à l’époque baroque, cette forme de décoration est devenue populaire. Il traverse une période personnelle difficile avec la mort de son fils Bernardino et du marquis de Gonzague. Il lui fallut du temps pour établir un lien avec le nouveau marquis, mais ce lien s’avéra solide et durable.

Lamentation pour le Christ mort

L’une des plus grandes peintures de la Renaissance du XVe siècle, La complainte du Christ mort (vers 1470-80, Pinacothèque de Brera, Milan) est probablement l’exemple le plus célèbre de raccourcissement dans tout l’art de la Renaissance . Il représente le cadavre de Jésus sur une plaque de marbre, veillé par la Vierge Marie et saint Jean en pleurs.

Contrairement à la plupart des œuvres d’art religieux du Quatrocento, il ne s’agit guère d’un portrait idéalisé du Christ : les trous dans les mains et les pieds, la décoloration de la peau et la perspective linéaire dramatique du corps raccourci lui confèrent un réalisme froid et morbide ainsi qu’une tridimensionnalité sculpturale. Mantegna acquit son sens de la sculpture et sa capacité à modeler des figures auprès de son professeur Francesco Squarcione (1395-1468), peintre et antiquaire, qui inculqua à son jeune élève un intérêt pour la sculpture grecque. On ne sait pas exactement quand Mantegna a peint la «Lamentation». Elle fut découverte dans son atelier après sa mort et vendue pour rembourser ses créanciers.

Avec les fresques de la chapelle Brancacci de Mazaccio, «Déposition de croix» de Rogier van der Weyden (vers 1435-40, Prado, Madrid), la «Déposition de croix» de Rogier van der Weyden a été peinte par l’artiste. 1435-40, Prado, Madrid) et «Le Desserrement du Christ» de Piero della Francesca (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino), il se classe parmi les plus grands tableaux du XVe siècle.

Triomphe de César

À l’apogée de la Renaissance, en 1486, il commence une série de 9 tableaux représentant le Triomphe de César, ce qui témoigne de son intérêt constant pour la Rome antique. Il achève la série en 1492, et ces tableaux sont considérés comme l’une de ses plus belles œuvres. Elles ont été vendues en 1628 au roi Charles Ier d’Angleterre et reposent aujourd’hui au palais de Hampton Court. En 1488, il a peint une série de fresques dans la chapelle du Belvédère au Vatican. Cette série comprenait une représentation très remarquée du baptême du Christ, mais le pape Pie VI l’a détruite en 1780.

Autres peintures

Autres œuvres majeures : Madonna della Vittoria commémorant la bataille de Fornovo (1495, Louvre) ; Mort de la Vierge (vers 1461, Museo del Prado, Madrid) ; Saint Georges (vers 1460, Galleria dell’Alto, Madrid) ; St Georges (vers 1460, Galleria dell’Alto, Madrid). 1460, Galleria dell’Accademia, Venise) ; Adoration des Mages (1462, Uffizi, Florence) ; Ascension (1462, Uffizi) ; Madone et Chérubins (1485, Pinacoteca di Brera, Milan) ; Sainte Famille (c.1495, Galerie de Dresde) ; Judith et Holopherne (1495, National Gallery of Art, Washington) ; et Parnasse, Mars et Vénus (1497, Louvre, Paris).

Mantegna a également réalisé plusieurs gravures, mais comme il n’a jamais signé ni daté aucune de ses planches, l’authenticité de certaines d’entre elles n’est toujours pas établie. Plus de 30 gravures ont été créées dans son atelier, mais on pense qu’il n’en a réalisé que 7 ou moins.

Sa vie personnelle reste mouvementée. Après la mort de sa femme, son fils Francesco fut banni de Mantoue, au grand dam du nouveau marquis. Mantegna mourut à Mantoue en 1506, et la ville honora sa mémoire en organisant des funérailles dans l’église de Santa Andrea. Admiré par ses contemporains, tels que Paolo Uccello, Filippo Lippi, Donatello et Botticelli, il a influencé d’autres artistes célèbres, dont Albrecht Dürer (1471-1528), Léonard de Vinci (1452-1519) et Michel-Ange (1475-1564). Sa tradition de peinture de plafond s’est perpétuée pendant près de trois siècles.

Les œuvres d’Andrea Mantegna sont visibles dans les meilleurs musées d’art d’Europe.