Michael Pacher: peintre religieux autrichien, sculpteur sur bois Automatique traduire
introduction
Un des grands Maîtres Anciens du début Renaissance nordique, l’artiste autrichien Michael Pacher a passé la majeure partie de sa vie en tant que sculpteur et peintre dans le sud du Tyrol. Curieusement, alors que son Sculpture sur bois – comme celle de ses contemporains Hans Multscher (1400-1467), Veit Stoss (1447-1533), Tilman Riemenschneider (1460-1531) – exemplifié Art gothique allemand, sa peinture reflète fortement la Renaissance à Florence et introduit un large éventail de peintres germanophones aux nouvelles techniques de Art de la Renaissance. En sculpture, son plus grand chef-d’œuvre est le retable de St Wolfgang (1471-81) pour l’église de St Wolfgang sur l’Abersee, en Haute-Autriche. En peinture, son chef-d’œuvre le plus célèbre est Le retable des pères de l’église (1483, Alte Pinakothek, Munich). A première vue, pour quelqu’un qui passa la majeure partie de sa vie à exécuter des commandes pour de petites églises locales, son influence sur la peinture du Renaissance allemande et sa production d’une des plus grandes sculptures de bois jamais réalisée semble assez extraordinaire.
Biographie
On sait peu de choses sur l’éducation ou la formation d’artiste de Pacher. Né près de Brixen dans le sud du Tyrol, il se rendit probablement à Mantoue et à Padoue en Italie dans les années 1450 et à nouveau vers 1475. Son œuvre la plus ancienne connue était un retable de 1465, aujourd’hui disparu. En 1467, il semble s’être établi en tant que peintre et maître sculpteur sur bois, avec un atelier à Bruneck, non loin de Brixen, dans la vallée de Puster. La plupart de ses commissions étaient des objets de art religieux, principalement des retables avec des centres de figuration sculptés à haut dossier, flanqués de peintures sur panneaux, dont la plupart étaient beaucoup plus grands que ceux observés dans le monde contemporain. Peinture flamande. Actif pendant une grande partie des années 1470 à Neustift, également dans le Tyrol, il s’installe à Salzbourg en 1484 où il travailla sur un autel majeur de l’église franciscaine, qui resta inachevé à sa mort en 1498. Malheureusement, on peut voir des œuvres de Pacher. dans certains des meilleurs musées d’art en Europe, beaucoup de ses peintures ont été détruites. Parmi ceux qui ont survécu, la plupart sont in situ, dans des églises autrichiennes.
Le retable de St Wolfgang (1471-81)
Commandé par l’abbé Benoît Eck de Mondsee et situé dans l’église de pèlerinage de Sankt Wolfgang, sur l’abersee (l’extrémité ouest du lac Wolfgangsee), ce Wandelaltar est l’un des plus grands et des plus beaux autel d’autel sculptés et peints jamais produits. La pièce maîtresse en bois de tilleul doré représente le couronnement de la Vierge. Elle est flanquée de deux paires d’ailes mobiles peintes illustrant des scènes de la vie du Christ et de saint Wolfgang (évêque bénédictin de Ratisbonne). La structure est surmontée d’une superstructure en bois finement sculptée représentant la crucifixion. La plupart des personnages sculptés sont autoportants et se trouvent dans un espace en retrait. La conception est gothique tardif, avec des échos du nouveau réalisme de Hans Multscher (voir son retable de Sterzing, 1457) dans le détail complexe des sculptures. L’abîme perspective linéaire et audacieux raccourcir des panneaux peints indique l’influence du maître italien basé à Mantoue Andrea Mantegna (1430-1706), qui – comme Pacher – a modelé ses figures peintes sur des sculptures.
Retable des Pères de l’Église (1483)
Ce retable a été réalisé pour le monastère de Neustift près de Brixen et, à l’instar du St Wolfgang, illustre la capacité de Pacher à synthétiser sculpture et La peinture. L’œuvre représente quatre grands pères de l’Église occidentale, chacun accompagné d’une colombe symbolisant la présence du Saint-Esprit. De gauche à droite: Jérôme est représenté comme un cardinal avec le lion de la patte duquel il a extrait l’épine. Il y a ensuite Saint Augustin, accompagné de l’enfant qui lui a rappelé l’inutilité d’essayer de comprendre la rationalité de Dieu. Ensuite, le pape Grégoire le Grand, qui est montré sauvant l’empereur romain Trajan du Purgatoire. Enfin, il y a l’archevêque Ambrose, qui est montrée avec un bébé dans un berceau, symbolisant un épisode de son enfance. Tous les quatre sont placés dans des niches individuelles joliment décorées, qui semblent néanmoins faire saillie du plan de l’image dans l’espace du spectateur. Le raccourcissement des dalles et la profondeur architecturale des quatre auvents créent un sentiment de perspective profonde et donnent un volume supplémentaire aux pères de l’église. Une combinaison de Art gothique (dans ses entrelacs, ses couleurs et ses éléments décoratifs) et Art de la première Renaissance (dans sa perspective linéaire, son raccourci et ses formes sculpturales), le triptyque représente l’une des premières grandes expressions des principes de la Renaissance italienne dans la tradition allemande de la peinture.
Pour une comparaison avec la sculpture sur bois plus tard sud-allemande, s’il vous plaît voir le travail du mystérieux Jorg Zurn (1583-1638), célèbre pour son impressionnant maître-autel de la Vierge Marie (1613-1616), dans l’église Saint-Nicolas d’Uberlingen, sur la rive nord du lac de Constance (Bodensee).
Pour les autres styles teutoniques contemporains, voir le École du Danube, dirigé par le peintre de Ratisbonne Albrecht Altdorfer (1480-1538), et l’artiste franconien Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553).
Les célèbres retables de la renaissance nordique
Les plus grands triptyques et polyptyques des XVe et XVIe siècles de Flandre, de Hollande, d’Autriche et d’Allemagne comprennent:
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