Paolo Veronese: Peintre Vénitien, Le Mariage à Cana Automatique traduire

Paolo Véronèse est, avec Titien et Tintoret, l’un des géants de la peinture vénitienne et l’un des meilleurs peintres d’histoire de l’époque. Il est surtout connu comme l’un des grands coloristes de l’école du maniérisme . Maître de la peinture de chevalet et murale, il est surtout connu
❶ pour ses scènes de fête monumentales - représentées dans des peintures religieuses massives, comme Les noces de Cana et La fête à la maison de Lévi, exécutées pour des réfectoires monastiques dans le style typiquement dramatique et coloré du maniérisme et
❷ ses fresques illusionnistes .

Comme son rival Jacopo Tintoret, Véronèse s’est inspiré des œuvres du Titien (v. 1488-1576), le père de l’art de la Renaissance à Venise . Mais alors que Tintoret a construit sa réputation en développant l’utilisation par Titien de la lumière dramatique et l’intensité émotionnelle, Véronèse a atteint sa réputation en développant la maîtrise de la couleur de Titien - ce que les artistes de Rome appelaient de manière désobligeante colorito . Voir : Titien et la peinture en couleurs vénitienne c. 1500-76

L’œuvre de Véronèse , artiste particulièrement polyvalent, comprend des fresques, des retables, des récits mythologiques et des portraits. Parmi les autres œuvres importantes, citons «Madone avec la famille Cuccina» (1571, Old Masters Gallery, Dresde), «Bethsabée dans son bain» (1575, musée des Beaux-Arts, Lyon) et «Quatre allégories de l’amour» (v. 1580, National Gallery, Londres). Véronèse était également un dessinateur hors pair : pour plus de détails, voir : Dessin vénitien (vers 1500-1600).

Veronese (Paolo Cagliari) peintures

Formation

Né Paolo Cagliari - son surnom Véronèse vient de Vérone, sa ville natale - il est le fils d’un tailleur de pierre auprès duquel il aurait appris à sculpter l’argile. Selon le biographe maniériste Giorgio Vasari (1511-1574), il se forme d’abord auprès du modeste maître local Antonio Badile (vers 1518-60), puis auprès de Giovanni Francesco Caroto. Le talent précoce de Véronèse pour le dessin lui permet de quitter l’atelier dès l’âge de 16 ans pour poursuivre une carrière indépendante.

Œuvres de jeunesse

Les méthodes linéaires de la peinture maniériste, introduites en Italie du Nord par Giulio Romano (1499-1546), élève de Raphaël , poursuivies par Parmigianino (1503-1540) dans ses expériences sur les valeurs rythmiques et par Titien dans ses études sur le rôle constructif de la couleur, se présentent à Véronèse, dans le climat culturel hétérogène de sa patrie, sous la forme d’une multitude de variantes complémentaires. Ainsi, dès ses premières œuvres, qui faisaient peut-être partie d’une étude systématique des différents aspects du maniérisme, il le purgea de toute complication intellectuelle et l’enrichit de suggestions chromatiques qui témoignaient de sa maîtrise croissante de la théorie de la couleur en peinture : Voir, par exemple, «La Vierge à l’Enfant et Saints et Donateurs» (1548, Castelvecchio, Vérone), peintes pour la famille Bevilacqua-Lasise ; des fresques allégoriques (1551) dans la Villa Soranzo près de Castelfranco Veneto, exécutées en collaboration avec Zelotti ; et «La Tentation de saint Antoine» (1552-3, musée de Caen).

Le déménagement à Venise

En 1552, Véronèse s’installe à Venise, où sa première commande est «Conversation sacrée» pour l’église de San Francesco della Vigna (vers 1552). En 1553, Véronèse (avec Poncino et Zelotti) se voit confier plusieurs décorations de plafond au palais des Doges, dont la salle des Dix (Conseil des Dix), et la salle des Trois Capias del Consiglio voisine. C’est là qu’il découvre la couleur comme premier moyen d’expression et qu’il fait sa grande percée.

Ce sont surtout ses trois fresques de plafond - pour l’église de San Sebastiano, le palais des Doges et la bibliothèque Marcian (pour cette dernière, il reçut un prix, décerné personnellement par Titien) - qui sont à l’origine de son succès, remis personnellement par Titien) - ont établi sa réputation comme l’un des principaux peintres maniéristes de Venise et provoqué des comparaisons avec la peinture de figures de Corrège (1489-1534) et les traits héroïques de Michel-Ange (1475-1564).

En contact direct avec les grands maîtres de la ville où il établit un atelier en 1555 et qui devient sa résidence en 1557, Véronèse produit ce qui est considéré à juste titre comme sa «réponse» à la peinture tonale vénitienne, faisant preuve d’une puissance novatrice que Titien lui-même a comprise et admirée. Les peintures pour le palais des Doges sont «Junon couvrant de cadeaux Venise», «Jeunesse et âge», «Punition d’un faussaire» et «Vertu triomphante» (in situ) ; «Jupiter frappant les vices» et «Saint Marc couronnant la vertu» (Louvre) - confirme son grand talent pour les arts décoratifs, déjà évident dans ses premières œuvres à la Villa Soranzo. Des nus féminins occupent l’espace du tableau avec une quadrature sotto in su audacieuse et des perspectives audacieuses, animées par des tonalités pures et lumineuses.

Vers 1556, Véronèse commence à peindre la première de ses grandes scènes de banquet, Le Festin chez Simon, qui ne sera achevée qu’en 1570. En outre, à la même époque, pendant une pause de son travail sur San Sebastiano, il collabore avec l’architecte Andrea Palladio (1508-1580) à la décoration de la Villa Barbaro à Mazera.

La peinture véronaise cherche à combiner spiritualité chrétienne et philosophie humaniste - les fresques présentent les portraits de la famille Barbaro et les plafonds sont remplis de figures mythologiques sur fond de ciel bleu - et utilise une riche combinaison de perspectives complexes et de trompe-l’œil . Le résultat a été décrit par les contemporains comme «une poésie visuelle».

Les noces de Cana

Une nouvelle collaboration avec Andrea Palladio aboutit à la plus grande œuvre de Véronèse, Les Noces de Cana (1562-3, Vieille Galerie, Dresde). Commandé par l’abbé bénédictin du monastère de San Giorgio Maggiore, près de Saint-Marc à Venise, le tableau devait occuper une vaste surface de 66 mètres carrés, et la qualité des couleurs et des pigments devait être la meilleure possible. Le tableau doit comporter le plus grand nombre possible de personnages. C’est ainsi que Véronèse a placé 300 portraits (dont des portraits du Titien, du Tintoret et de Véronèse lui-même) sur une toile de près de 10 mètres de large. Le sujet du tableau - une scène tirée de l’Évangile de Jean, chapitre II, versets 1 à 11 - représente le premier miracle accompli par Jésus : la transformation de l’eau en vin lors d’un mariage à Cana, en Galilée.

Le premier plan du tableau est une frise de personnages représentés dans les détails les plus complexes et les plus chatoyants (bijoux personnels, nourriture dans des assiettes, etc.), flanquée de deux marches menant à un arrière-plan de terrasses, de colonnades de style romain et d’un ciel éclatant.

Des œuvres comme «Les noces de Cana», et «La famille de Darius devant Alexandre» (1565-1570) n’ont pratiquement pas de contenu émotionnel, leur principal attrait étant une peinture narrative avec des personnages éclatants de lumière et de couleurs.

La fête dans la maison de Lévi

En 1573, Véronèse décore le mur du fond du réfectoire de la basilique Santi Giovanni e Paolo avec le tableau Le festin dans la maison de Lévi . Le tableau, destiné à remplacer une toile du Titien détruite par le feu, mesurait plus de 5 mètres de haut et 12 mètres de large et représentait la scène biblique de la Cène, avec des soldats allemands et de nombreux exotiques, y compris des Lilliputiens et des animaux.

Malheureusement, ces détails superflus et non religieux ne plaisent pas à tout le monde. Interrogé par l’Inquisition en juillet 1573, Véronèse rappelle que les peintres prennent généralement les mêmes libertés que les poètes et les fous. Néanmoins, par respect pour le sentiment de l’Église, il rebaptisa le tableau Le festin dans la maison de Lévi .

Outre les fresques et les fresques de plafond, Véronèse était également un maître de l’art du retable voir, par exemple, La Consécration de saint Nicolas (1561-2, National Gallery, Londres), ainsi que de la peinture mythologique voir, par exemple, La Consécration de saint Nicolas (1561-2, National Gallery, Londres). La peinture mythologique voir par exemple La consécration de saint Nicolas (1561-2, National Gallery, Londres) - et le portrait voir par exemple Portrait d’une dame (1555, Louvre). Pour en savoir plus sur les retables colorés de Véronèse, voir : Retables vénitiens (vers 1500-1600). Comme beaucoup d’autres maîtres anciens de l’école vénitienne, il a également produit un grand nombre de dessins à la plume et à l’encre, d’esquisses de figures et de dessins à la craie . Pour l’aider à représenter les effets de la lumière, il crée également de nombreux modèles de clair-obscur .

Pendant une grande partie de sa carrière, Véronèse est en concurrence avec Tintoret (1518-1594), bien qu’ils travaillent généralement pour des marchés différents. Tintoret s’est concentré sur l’art religieux, tandis que Véronèse a également exécuté de nombreuses œuvres profanes. Et alors que Tintoret ne travaillait qu’à Venise et faisait presque exclusivement de la peinture à l’huile, certaines des meilleures œuvres de Véronèse ont été créées en dehors de Venise et exécutées dans des fresques.

Sur le plan stylistique, ils ont encore moins en commun : alors que les peintures de Tintoret se caractérisent par une forte émotivité et se déroulent généralement dans une atmosphère sombre et sombre, Véronèse privilégie la lumière du jour et les sujets qui font impression par l’opulence et le spectacle - un témoignage de la splendeur matérielle de la Venise de l’âge d’or. Voir aussi : Le portrait vénitien (vers 1400-1600).

Réputation artistique et héritage

Selon le critique moderniste Théophile Gautier, écrivant en 1860, Paolo Véronèse était le plus grand coloriste qui ait jamais vécu - plus grand que Titien ou Rubens - parce qu’il adhérait à une gamme de tons naturels au lieu de la méthode standard sombre et claire du style académique. Le célèbre peintre romantique français du XIXe siècle Eugène Delacroix l’a exprimé simplement en disant que Véronèse rendait la lumière sans contrastes marqués et conservait le pouvoir de la teinte dans l’ombre. En tout cas, il aimait détailler les tenues des notables de Venise - ses œuvres regorgent de costumes de velours et de satin - et utilisait une palette délicate dominée par le bleu pâle, l’orange, le blanc argenté et le jaune citron.

Sa production prolifique a été rendue possible par un atelier familial très organisé, avec son frère Benedetto Caliari (1538-1598) et ses fils Carlo (c. 1567-96) et Gabriele (1568-1631). Il n’a pas eu d’élèves importants, mais son influence, notamment sur la peinture baroque vénitienne, a transcendé les générations et les frontières de sa ville. Pendant deux siècles, de nombreux artistes, y compris les plus grands, de Rubens (1577-1640) et Velázquez (1599-1660) à Giambattista Tiepolo (1696-1770), ont trouvé une source d’inspiration dans la richesse et l’inépuisable variété de l’œuvre de Véronèse. Voir L’héritage de la peinture vénitienne sur l’art européen.

Sélection de peintures

Les œuvres de Paolo Véronèse sont exposées dans plusieurs des plus grands musées d’art du monde, comme le montre cette petite liste de peintures sélectionnées :

Saint Antoine tenté par le diable (1553) Musée des Beaux-Arts, Caen
Zeus chassant les vices (c. 1553) Louvre, Paris
Saint Marc couronnant la vertu (c. 1554) Louvre, Paris
Couronnement de la Vierge (1555) San Sebastiano, Venise
Portrait de femme (1555-1560) Louvre, Paris
Annonciation (c.1555) . 1555) Galerie des Offices, Florence
Jésus parmi les docteurs du temple (1558) Museo del Prado, Madrid
Assomption de la Vierge (c. 1558) San Giovanni Paolo, Venise
Portrait masculin (c. 1560) . 1560) Musée des Beaux-Arts, Budapest
Bacchus donnant du vin aux hommes (1560-1561) - fresque, Villa Barbaro, Maser
Vénus et Adonis (vers 1561) Staatliche Kunstsammlungen, Augsbourg
Notre-Dame en gloire avec les saints (vers 1562) San Sebastiano, Venise
Vénus et Adonis (vers 1561) Staatliche Kunstsammlungen, Augsbourg
Vénus et Adonis (vers 1562) 1562) San Sebastiano, Venise
Saint Jean-Baptiste prêchant (vers 1562) Galleria Borghese, Rome
Madone exaltée avec les saints (vers 1562) . 1562) Galleria dell’Accademia di Venezia
Les noces de Cana (1563) Louvre, Paris
Altapique San Zaccaria (1564) Galleria dell’Accademia, Venise
Martyre de saint Sébastien (1565) - Le martyre de saint Sébastien (1565), Venise
Saint Sébastien (1565) Sébastien (1565) San Sebastiano, Venise
La famille de Darius avant Alexandre (1565-1570) National Gallery, Londres
Portrait de Daniele Barbaro (1565-1567) Rijksmuseum, Amsterdam
Allégorie de l’amour : l’infidélité (1570) National Gallery, Londres
Résurrection du Christ (c.1570). 1570) Galerie des Maîtres anciens, Dresde
La découverte de Moïse (c.1570-1575) . 1570-1575) Musée de l’histoire de l’art, Vienne
Portrait d’un sculpteur (v. 1750-1585) Metropolitan Museum of Art, New York
Bataille de Lépante (v. 1572) Galerie de l’Académie des arts, Vienne
Bataille de Lépante (v. 1572). 1572) Galleria dell’Accademia, Venise
Festin à la Maison de Lévi (1573) Galleria dell’Accademia, Venise
Martyre de sainte Justine (c. 1573) Uffizi, Florence
Cérès rendant hommage à Venise (1575) Galleria dell’Accademia, Venise
Le mariage mystique de sainte Catherine (c. 1575) . 1575) Galleria dell’Accademia, Venise
Allégorie de l’amour : l’infidélité (c. 1575) National Gallery, Londres
Pieta (1576-1582) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg
Résurrection du Christ (c. 1578) Chelsea and Westminster Hospital, Londres
Mars et Vénus unis par l’amour (c. 1578) Metropolitan Museum of Art, Londres
Mars et Vénus unis par l’amour (c. 1578) Metropolitan Museum of Art, Londres
Mars et Vénus unis par l’amour (c. 1578) 1578) Metropolitan Museum of Art, New York
L’enlèvement d’Europe (1580) Salle de l’Anticollegium, Palais des Doges, Venise
Le Christ et le Centurion (c. 1580) Toledo Museum of Art, Venise
Le Christ et le Centurion (c. 1580) Musée d’art de Tolède, Ohio
Lucrèce (1580s) Kunsthistorisches Museum, Vienne
Le Christ au jardin soutenu par un ange (c. 1580) Pinacoteca di Brera, Milan
Saint Antoine prêchant aux poissons (c. 1580) Galleria Borgia, Vienne
Le Christ au jardin soutenu par un ange (c. 1580) . 1580) Galleria Borghese, Rome
Vision de Sainte-Hélène (c. 1580) Pinacoteca Vaticana
Allégorie de la sagesse et du pouvoir (c. 1580) Frick Collection, New York
Judith et Holopherne (c. 1580) Palazzo Roscoe Gallery, New York
Judith et Holopherne (c. 1580). 1580) Galleria Palazzo Rosso, Gênes
Habitants de Myra saluant Saint Nicolas (c. 1582) Galleria dell’Accademia, Venise
Apothéose de Venise (1585) Palais des Doges, Venise .