Piero della Francesca, peintre de la Renaissance, expert en perspective linéaire Automatique traduire

Le peintre italien Piero della Francesca était l’un des plus importants maîtres anciens de l’art du début de la Renaissance . Il était expert en géométrie et en mathématiques, et l’un des principaux pionniers de techniques picturales telles que la perspective linéaire et le raccourcissement . La quasi-totalité de sa peinture était de l’art religieux, principalement des retables ou des peintures murales pour les églises. Son style particulier d’art de la Renaissance se caractérise par une construction mathématiquement précise de la profondeur spatiale «», et par un modelage tridimensionnel des figures.

Peintures de Piero Della Francesca

Outre sa maîtrise de la détrempe et de la fresque, il a mis au point une méthode innovante de flatterie qui renforçait l’effet atmosphérique de ses peintures. Son plus grand chef-d’œuvre est la «flagellation du Christ» (années 1450, Galleria Nazionale delle Marche à Urbino), que l’historien de l’art Kenneth Clark considère comme l’une des plus grandes peintures religieuses jamais vues. Parmi les autres exemples importants de sa peinture du début de la Renaissance, citons le double portrait de Federigo da Montefeltro et de sa femme (1465, Offices, Florence) et le cycle de fresques connu sous le nom de «La légende de la vraie croix» (1452, église de San Francesco à Arezzo, Toscane). Oublié pendant plusieurs siècles après sa mort, Piero della Francesca est aujourd’hui considéré comme l’un des principaux artistes du début de la Renaissance qui ont eu une influence majeure sur le développement de la Renaissance italienne à la fin du XVe siècle.

Le compagnon et l’apprentissage

On sait peu de choses sur ses débuts, mais on suppose qu’il est né dans la petite ville de Sansepolcro, en Toscane, entre 1400 et 1420. Son père était marchand et cordonnier, et l’on suppose que le jeune Francesca a reçu une éducation. Il est possible qu’il ait été l’apprenti de plusieurs artistes, mais il est certain qu’à Florence il fut l’élève de Domenico Veneziano (1410-1461), lui-même peut-être ancien élève de Gentile da Fabriano (1370-1427).

Francesca travailla avec Veneziano sur plusieurs fresques pour l’église de l’hôpital de Santa Maria Nuova. Malheureusement, ces œuvres sont aujourd’hui perdues. C’est à cette époque qu’il fait la connaissance d’autres artistes célèbres du quinzième siècle du quatrocento, dont Fra Angelico (1400-1455), Mazaccio (1401-1428) et l’architecte Filippo Brunelleschi .

Les premières peintures

En 1442, Piero della Francesca retourne dans sa ville natale où il est chargé de réaliser un retable dans l’église de Misericordi, ce qui lui prendra près de 20 ans. En 1449, il peint plusieurs fresques dans l’église Sant’Andrea de Ferrare et dans le château d’Estense, aujourd’hui malheureusement perdues. Deux ans plus tard, il peint sa fresque la plus célèbre, Sigismondo Pandolfo Malatesta priant devant saint Sigismond, ainsi que Condottiero . C’est à cette époque qu’il rencontre le célèbre architecte, peintre, mathématicien et humaniste du début de la Renaissance Leon Battista Alberti .

Théoricien de l’art

Francesca a écrit des ouvrages complexes sur la géométrie et la perspective qui subsistent aujourd’hui : Traité de l’abaque ) Trattato d’Abaco), De la perspective pour la peinture ) De Prospectiva Pingendi), et Bref livre sur cinq solides corrects ) Libellus de Quinque Corporibus Regularibus). Ces écrits ont ensuite été repris et développés par d’autres, notamment par le mathématicien italien Luca Pacioli, qui a écrit De Divina Proportione (qui a été illustré par Léonard de Vinci).

De nombreuses études mathématiques de Francesca ont influencé ses propres peintures. Il aimait construire une composition sous la forme d’un motif, ce qui impliquait un schéma géométrique et une compréhension développée de la perspective. Sa palette de couleurs avait tendance à être assez claire, et il peignait souvent de grandes surfaces en blanc ou en blanc cassé. Il peignait de grands ciels ensoleillés et ses tableaux étaient relativement peu encombrés. Bien qu’à l’époque certains aient estimé que cela donnait à ses œuvres «un aspect inachevé», son approche fraîche a été reconnue par la suite.

Cycle de fresques «La légende de la Vraie Croix»

«La Légende de la Vraie Croix», cycle de fresques, est généralement considérée comme son chef-d’œuvre. (La Vraie Croix est le nom donné aux restes physiques de la croix sur laquelle Jésus aurait été crucifié. Plusieurs églises affirment posséder des parties de ces restes, bien qu’il soit impossible d’en vérifier l’authenticité). Cette œuvre est conservée dans la Basilique de San Francesco, une église d’Arezzo, en Toscane.

«La flagellation du Christ»

Le Vatican lui commanda plusieurs œuvres, dont beaucoup ont été détruites ou dont seuls des fragments subsistent, notamment des fresques dans la basilique Sainte-Marie-Majeure et le palais du Vatican. Vers 1460, il a peint «La Flagellation», l’une de ses œuvres les plus célèbres mais les plus controversées.

La composition du tableau est inhabituelle et complexe. Trois personnages se tiennent au premier plan et discutent, apparemment sans savoir qu’à l’arrière-plan, les Romains flagellent le Christ. Le tableau contient des lignes et des formes fortes. Elle a d’ailleurs été admirée par les peintres cubistes et abstractionnistes un siècle plus tard, et l’historien de l’art Sir Kenneth Clark l’a qualifiée de "plus grande petite peinture à l’huile du monde".

Autres œuvres connues : Baptême de feu, vers 1450 (National Gallery, Londres). 1450 (National Gallery, Londres) ; Résurrection, ca. 1463 (Palazzo Comunale Borgo, Sansepolcro, Toscane) ; Diptyque Portraits de Federico da Montefeltro, duc d’Urbino, et de son épouse, Batista Sforza, ca. 1465 (Galerie des Offices, Florence) ; Saint Jérôme le Pénitent, 1450 (Musée national de Berlin) ; Saint Louis de Toulouse, 1460 (Pinacoteca Comunale, Sansepolcro) ; Saint Jean l’Évangéliste, vers 1465 (panneau du retable de Sant’Agostino, Frick Collection, New York) ; L’Archange Michel, vers 1454 (panneau du retable de Sant’Agostino, Frick Collection, New York) ; L’Archange Michel, vers 1454 (panneau du retable de Sant’Agostino, Frick Collection, New York) ; L’Archange Michel, vers 1454 (panneau du retable de Sant’Agostino, Frick Collection, New York) ; L’Archange Michel, vers 1465 (panneau du retable de Sant’Agostino, Frick Collection, New York) ; 1454 (panneau du retable de Sant’Agostino) ; et Vierge à l’enfant et aux saints, vers 1472 (retable du Mont Agostino). 1472 (retable du Montefeltro, Pinacothèque de Brera, Milan).

Les dernières années

À la fin de sa vie, il cesse de peindre, préférant se consacrer à d’autres activités, comme l’écriture. Cependant, selon Giorgio Vasari, le célèbre chroniqueur de la Renaissance italienne, Francesca devint aveugle à un âge avancé. Il mourut le 5 juillet 1492, le jour même où Christophe Colomb découvrait l’Amérique.

Certains éléments de la peinture de Francesca ont eu une influence significative sur d’autres peintres de la Renaissance, notamment Melozzo da Forli (1438-1494), célèbre pour sa fresque «L’Ascension du Christ» (1478-80) dans l’église des Saints-Apôtres à Rome ; Andrea Mantegna (célèbre pour sa technique du raccourci, comme le montre sa «Lamentation du Christ mort») ; et Giovanni Bellini à Venise. Dans l’ensemble, cependant, l’œuvre de Francesca était trop individualiste pour avoir une grande influence sur l’art dominant de la Renaissance.

Les œuvres de Piero della Francesca sont conservées dans les plus grands musées d’art du monde, notamment la Galerie des Offices à Florence.