Jacopo Pontormo:
peintre maniériste, Florence Automatique traduire

Le peintre florentin Jacopo da Pontormo est l’un des premiers représentants du maniérisme italien . Influencé par Léonard de Vinci (1452-1519) et Andrea del Sarto (1486-1531), il travailla pour les Médicis, les Borgerini et d’autres mécènes de l’art de la Renaissance à Florence, acquérant sa première renommée avec des fresques dans la villa des Médicis à Poggio a Caiano.

Comme d’autres artistes du maniérisme, l’intention compositionnelle de Pontormo l’emporte sur le naturalisme et la perspective. Ainsi, là où les artistes de la Haute Renaissance recherchaient l’harmonie, Pontormo recherchait le drame et l’effet spécial. Son style angulaire Cinquecento (en damier) (évident dans «L’histoire de Joseph» (1518, National Gallery, Londres) doit beaucoup à l’œuvre de Michel-Ange (1475-1564) et Albrecht Dürer (1471-1528), bien que son sens de la couleur soit entièrement le sien. Pontormo est connu pour deux œuvres remarquables, la «Déposition» (1526-8), peinte pour le retable de l’église San Felicita, et le cycle de fresques de l’église San Lorenzo (1546-56). En outre, son Portrait de Cosimo de’ Medici il Vecchio (1518-19, Uffizi, Florence) est l’une des peintures les plus richement colorées de la période maniériste.

Bien que Pontormo se soit surtout intéressé à l’art religieux, il était aussi un portraitiste exceptionnellement talentueux ) Cosimo de’ Medici Il Vecchio, 1518-19, Uffizi ; Lady with a Dog, ca. 1532, Frankfurt Institute of Art), ainsi qu’un maître de la peinture à l’huile, de la fresque et de la détrempe . Il a également réalisé quelques-uns des plus beaux dessins de la Renaissance .

Les peintures de Pontormo

Après Raphaël (1483-1520) et Michel-Ange, Pontormo reste la figure dominante de la peinture florentine aux alentours de 1520. En opposition au classicisme de Botticelli (1445-1510) et de Fra Bartolomeo (1472-1517), il propose un style qui lui est propre, intense, inquiet, inattendu et parfois bizarre. Son plus grand élève fut Agnolo Bronzino (1503-1572), et son rival Rosso Fiorentino (1494-1540).

Les premières années

Né Jacopo Carucci dans le village toscan de Pontormo, il étudie - selon le biographe Vasari - avec Léonard, Piero di Cosimo (1462-1521) et Albertinelli (1474-1515), avant de devenir l’élève (1512-14) d’Andrea del Sarto, dont il copie le style narratif et les rythmes ordonnés (fresque Madone aux quatre saints, 1514, à l’origine dans l’église de S. Ruffillo, aujourd’hui dans l’église de l’Annunziata ; Visitation, 1514-16, fresque dans l’atrium de la même église). En 1515-1516, il conçoit quatre panneaux pour la famille Borgerini en collaboration avec Andrea del Sarto, Bacchiacca (1494-1557) et Granacci (1477-1543) ) L’histoire de Joseph, 1518, National Gallery, Londres).

Peu après, il peint son premier retable pour l’église San Michele Visdomini de Florence, s’écartant du cadre traditionnel de la conversation sacrée, imposant de longues courbes subtilement ondulées ) Madone aux cinq saints, 1517-18).

L’influence grandissante de Michel-Ange, qui met l’accent sur le contour, est particulièrement perceptible à cette époque dans le dessin de Pontormo, inspiré par le nu de La bataille de Cascina . Il se peut même qu’il ait visité Rome pour étudier les fresques de la chapelle Sixtine avant son voyage documenté dans cette ville en 1539. Quoi qu’il en soit, vers 1518, Pontormo avait déjà établi son style distinctif de peinture - plein de mouvement et marqué par un mépris des règles habituelles de la perspective linéaire et des valeurs de couleur.

Commission des Médicis

Grâce au mécénat du cardinal Ottaviano Medici, Pontormo réalise le célèbre portrait de Cosimo de’ Medici «Vecchio» (1518-19, Uffizi), caractérisé par de riches tons rouges chauds, puis est sollicité pour participer à la décoration du grand hall d’entrée de la villa de Poggio a Caiano.

La série, commandée par le pape Léon X en mémoire de son père Laurent le Magnifique, a été exécutée par Andrea del Sarto, Franciabigio (1482-1525) et Pontormo, à qui l’on doit les deux lunettes opposées percées d’un œil de bœuf au centre. Après la mort de Léon X, l’œuvre est restée inachevée. Pontormo ne réalisa qu’une seule des lunettes ) Vertumne et Pomone), mais c’est l’une de ses œuvres les plus réussies, un chef-d’œuvre du maniérisme florentin, plein de fantaisie et d’élégantes arabesques.

Fresques maniéristes, un retable

A la chartreuse de Galluzzo, près de Florence, Pontormo exécute une série de fresques sur le thème de la Passion (1522-4), à laquelle il ajoute plus tard une peinture de la Cène à Emmaüs (1525, Offices ; l’ensemble de la série, très délabrée, est enlevée et remplacée par des copies de Jacopo da Empoli).

L’influence des gravures de Dürer est incontestable et a souvent été relevée, mais l’ensemble de l’œuvre est également remarquable par sa puissance dramatique, ses formes déformées et sa grande tension linéaire. Cette même tension se retrouve dans son premier chef-d’œuvre, le retable de la Déposition de Croix de la chapelle Capponi de San Felicita à Florence (vers 1526-1527). Il est plus juste de l’appeler Lamentation, car il ne contient ni croix ni tombeau, mais seulement des personnages en apesanteur perdus dans une transe de douleur, capables d’exprimer leurs sentiments uniquement par des gestes doux - les merveilleuses harmonies de l’œuvre sont complétées par la décoration exquise des fresques de l’Annonciation et des Évangélistes .

La Visitation de l’église San Michele dans la banlieue de Florence (vers 1528) comprend quatre figures au lieu des deux habituelles, se détachant sur un fond architectural et formant un bloc ondulant peint dans des tons de rouge et de jaune délavés. Rythmes agités, figures instables et lignes brisées se retrouvent dans «La légende des dix mille martyrs» peint pour Spedale degli Innocenti à Florence (vers 1529-30).

L’influence de Michel-Ange est encore sous-jacente à l’ensemble du concept. En ce qui concerne le portrait, le portrait Alessandro de’ Medici (vers 1525, musée de Lucques) est le premier d’une série représentant des personnages allongés et élancés dans des poses élaborées, silhouettés sur un fond neutre ) Portrait d’un hallebardier, vers 1527, Chauncey Still). 1527, Chauncey Stillman Collection, New York). Hormis des esquisses préparatoires, il ne reste aucune trace des décorations de Pontormo pour les villas de Careggi (1535-6, pour Alessandro de Médicis) et de Castello (vers 1537-43, pour le duc Cosimo). Peintes sur les murs de loggias partiellement ouvertes dans la cour, elles représentent des allégories des vertus et des arts libéraux .

Fresques de l’église de San Lorenzo

Par la suite, Pontormo est surtout connu pour son dessin exquis , Vers 1545-9 il fournit des caricatures pour deux tapisseries L’histoire de Joseph (Palais du Quirinal, Rome) dans le cadre d’une série de 20 scènes commandées par le duc Alessandro pour le Palazzo Vecchio, à laquelle participèrent également Bronzino et Salviati.

Cette tapisserie révèle le caractère monumental du style tardif de Pontormo, qui atteint son apogée dans le grand projet des dix dernières années de sa vie, la commande par la famille Médicis de fresques pour l’église de San Lorenzo (1546-56). Exécutées en deux niveaux sur trois murs du chœur, elles furent laissées inachevées par Pontormo et complétées par Bronzino.

Les fresques ont été détruites au XVIIIe siècle, mais le plan général de l’ensemble de l’œuvre est connu par des descriptions anciennes (par exemple Giorgio Vasari) et par le journal de Pontormo (Bibliothèque de Florence), qui contient des références à San Lorenzo deux ans avant sa mort.

Une série d’une trentaine d’esquisses préparatoires, exécutées pour la plupart à la craie noire (la plupart d’entre elles sont conservées aux Offices), est tout ce qui reste du dernier chef-d’œuvre de Pontormo. Des groupes de nus entrelacés de manière saisissante relient différentes scènes de la chute , du déluge et de la résurrection. Par leur ampleur, ces fresques rappellent le travail de Michel-Ange à la Chapelle Sixtine et possèdent une puissance plastique et une tension dramatique totalement insondables pour ses contemporains.

Héritage

Pontormo est une figure isolée parmi les artistes de son temps. Son individualité à la Rosso excluait toute idée d’atelier. Il eut quelques imitateurs, comme Naldini et Morandini et El Greco, mais peu de disciples, à l’exception de Bronzino, dont la technique maniérée se prolongea fiorentina loin dans le XVIe siècle.

Certaines œuvres de Jacopino del Conte, de Vasari et de Salviati, avec des échos du style de Pontormo, ne font que souligner le niveau de son accomplissement. Les peintures de Jacopo Pontormo sont exposées dans plusieurs des plus grands musées d’art du monde, notamment dans la Galerie des Offices à Florence.

Pour les biographies d’autres artistes maniéristes, voir Arcimboldo (1527-1593), Parmigianino (1503-1540) et Jacopo Bassano (1515-1592).