Samuel van Hoogstraten: peintre de genre réaliste néerlandais, école de Dordrecht Automatique traduire

Un des plus innovants de Artistes réalistes hollandais Samuel van Hoogstraten, de l’école de Dordrecht, était, comme Carel Fabritius (1622-1754) et d’autres, un élève du grand Rembrandt (1606-169). Van Hoogstraten a vécu à Vienne, Rome et Londres, mais est revenu s’installer dans sa ville natale de Dordrecht. Écrivain et poète, mais aussi peintre, il fut nommé prévôt de la Monnaie néerlandaise. Il est surtout connu pour ses boîtes à perspective, telles que A Peepshow (Vues de l’intérieur d’une maison néerlandaise) (vers 1655-60, National Gallery, Londres), et ses intérieurs à perspective architecturale tels que The Slippers (1662, Louvre, Paris), Découvre le couloir (1662, Dyrham Park, Royaume-Uni). Un grand exposant de Peinture de genre réaliste néerlandaise, il a aussi peint trompe l’oeil , une forme de peinture illusionniste, ainsi que des portraits et des natures mortes. Une de ses plus grandes contributions au histoire des arts était son traité: Introduction à la haute école de peinture: Le monde visible (1678). Bien que ses travaux théoriques soient considérés comme supérieurs à son art pratique, il reste l’un des grands représentants de Réalisme hollandais et se range aux côtés Willem Kalf (1619-93) Gabriel Metsu (1629-1667) et Pieter de Hooch (1629-1683).

Formation artistique

Van Hoogstraten est né à Dordrecht en Hollande en 1627. Son père était un artiste et enseignait à son fils les techniques du dessin, de l’esquisse et de la gravure. Vers 1640, van Hoogstraten s’installa à Amsterdam et entra à l’école de Rembrandt van Rijn (1606-169). Rembrandt est considéré par les experts en art comme l’un des plus grands peintres et graveurs d’Europe du Nord, et sa contribution à l’art fut à une époque connue sous le nom d’âge d’or néerlandais. Les matières principales qu’il a enseignées dans son atelier sont le portrait, le paysage et la peinture narrative. Son atelier était occupé et ses élèves nombreux. Il a été visité par les riches venus de loin qui, s’ils ne pouvaient pas acheter un original peinture à l’huile par Rembrandt, peut au moins acquérir une copie dans son style. Van Hoogstraten était en compagnie d’autres grands artistes de son époque, notamment Carel Fabritius, Gerbrand van den Eeckhout (1621-1674), Heiman Dullaart (1636-1684), Gerrit Dou (1613-1675), Nicolaes Maes (1634-163).) et Willem de Poorter (1608-68). Lorsqu’il a terminé son apprentissage dans l’atelier de Rembrandt, Van Hoogstraten est devenu maître et peintre officiel.

Peintures Portrait

Van Hoogstraten a expérimenté différents styles et genres, y compris portrait d’art (qui est généralement considéré comme sa zone la moins forte). Un exemple est Portrait de Johan Cornelisz. Vijgeboom et son épouse (1647, collection privée), qui représente un couple tenant des tulipes dans leur jardin. Dans les années 1660, il peint The Anemic Lady (Rijksmuseum, Amsterdam), une jeune femme malade assise dans une scène domestique. Son médecin se tient à côté d’elle et examine une fiole d’urine sous les yeux d’un autre homme, peut-être son mari. Les modèles sont évidemment riches, entourés de peintures et de meubles coûteux. Dans Les deux femmes au berceau de Van Hoogstraten (1670, musée des beaux-arts, Springfield), nous présentons une scène sensible et intime qui met en valeur les clair-obscur effets du professeur de l’artiste Rembrandt.

Vues Peepshow

Populaire aux Pays-Bas dans les années 1600, Van Hoogstraten a créé un certain nombre de peintures peepshow, dont il ne reste que quelques-unes. Son Peepshow avec vues de l’intérieur d’une maison hollandaise (vers 1655-60) à la National Gallery de Londres en est un bon exemple. Le peepshow est une boîte en bois rectangulaire avec l’intérieur d’une maison hollandaise peinte sur trois côtés. À l’origine, la lumière aurait pénétré dans la boîte par le côté, peut-être par une feuille de papier spécialement traitée. La boîte aurait été placée près d’une fenêtre ou d’une bougie. Deux judas apparaissent sur les deux côtés les plus courts de la boîte et donnent l’impression d’une vue en 3D de l’intérieur de la maison. La boîte de Van Hoogstraten au Musée des beaux-arts est particulièrement captivante et dans des conditions exceptionnelles. Le sujet de la peinture est doté de significations allégoriques concernant l’amour, l’art et la gloire. Voir également Art de la réforme protestante (c.1520-1700).

Peintures en perspective

L’utilisation de perspective linéaire dans une peinture crée l’illusion d’espace 3D sur une surface d’image 2D. En conséquence, les sujets en arrière-plan semblent plus petits que ceux en avant-plan. Le système de point de vue linéaire à point unique a été mis au point par Filippo Brunelleschi (1377-1446) à Florence qui utilisa la technique en relation avec l’architecture et la peinture. Il a créé la première peinture enregistrée qui utilise une perspective linéaire optique géométrique vers 1425. Il s’agissait de ses deux panneaux pour le baptistère florentin. Les panneaux ont été construits avec un trou percé au niveau du point de fuite central, de sorte que toutes les lignes semblent converger vers un seul point de fuite. Les peintres hollandais ont utilisé la version imagée de cette technique du début du XVIe siècle en utilisant comme point de référence des points de fuite uniques dans leurs peintures. Dans sa vision de la Hofburg de Vienne (vers 1862), Van Hoogstraten emploie la même technique avec une grande habileté.

Pour d’autres peintres néerlandais réputés pour leur maîtrise de la perspective en un point, voir Emanuel de Witte (1615-1692) et le plus précis encore Pieter Saenredam (1597-1665).

Mais la renommée de Van Hoogstraten découle principalement de ses œuvres littéraires, plutôt que de ses peinture d’art. En 1678 (juste avant sa mort), son traité Introduction à l’école supérieure de peinture: Le monde visible fut publié. Ce fut l’un des traités les plus ambitieux jamais écrits en Europe du Nord. Il aborde les discussions picturales, les vues morales du peintre sur la peinture et la philosophie, et fait référence à des auteurs modernes et antiques. Bien qu’il ait été écrit des années après la mort de Rembrandt, le traité fait d’innombrables références à ses points de vue et à ses enseignements. En tant que document de référence, il apporte une contribution inestimable à l’histoire de l’art. Van Hoogstraten est décédé en 1678 à l’âge de 51 ans.

On peut voir des peintures de Samuel van Hoogstraten dans certains des meilleurs musées d’art en Europe.