Trompe l’oeil dans les beaux-arts Automatique traduire

Trompe l’oeil: définition et caractéristiques

En beaux-arts, le terme Trompe l’oeil fait référence à la technique de l’illusion visuelle, selon laquelle l’œil du spectateur est trompé en se disant qu’un La peinture est en fait un objet en trois dimensions, plutôt que simplement une représentation en deux dimensions. Ce type d’illusion optique artistique est couramment observé dans les peintures sur chevalet, sur les peintures murales et architecturales, ainsi que dans les sculpture et architecture . La plupart des dispositifs en trompe-l’œil sont montés dans des images réalistes réalistes et sont basés sur la confusion causée par l’application trompeuse des règles de perspective linéaire . Le terme lui-même est une expression française, signifiant "trompe l’oeil" et a été inventé pour la première fois au 17ème siècle, à l’époque de l’art baroque.

Les types

Bien que le " trompe-l’oeil " englobe tous les procédés artistiques illusoires de la peinture, de la sculpture, de l’architecture et des arts décoratifs, les deux types les plus courants sont (1) la peinture architecturale ( quadratura ) qui crée l’illusion d’optique de (généralement) plafonds plus hauts; et (2) la peinture au chevalet qui crée l’illusion visuelle de profondeur dans l’image – soit en s’éloignant au loin, soit en s’avançant vers le spectateur.

La mouche de Giotto

La plupart des arts en trompe-l’œil sont humoristiques – un jeu auquel des artistes jouent avec des observateurs pour poser des questions sur la nature de l’art et la perception, comme illustré par l’histoire du célèbre peintre florentin Giotto (1267-1337), qui figure dans le célèbre livre de Giorgio Vasari, Vies des artistes (1550). Un jour, Giotto a décidé de jouer un tour à l’artiste plus âgé Cimabue (1240-1302), pour qui il fut apprenti. Alors, lorsque ce dernier tourna le dos, Giotto peignit une petite mouche sur la peinture murale que peignait son maître. Cimabue est ensuite allé se balader en essayant de dégager la braguette avant de réaliser que c’était une illusion.

Origines et Histoire

L’utilisation du trompe-l’œil remonte presque aussi loin que la peinture. L’exemple le plus connu de l’antiquité classique vient de Art romain et a été déterré dans le cadre d’un certain nombre de découvertes archéologiques à Pompéi. Les scientifiques ont découvert des villas romaines décorées avec une masse de peinture murale conçu pour ressembler à des alcôves murales, à un plâtre complexe au plafond, à des portes doubles et même à des fenêtres donnant sur des jardins luxuriants.

Trompe l’oeil début Renaissance

Plus le tableau est réaliste, plus le trompe-l’œil est trompeur. Il n’est donc pas surprenant que les artistes ne commencent à exceller dans cette forme d’illusionnisme qu’une fois maîtrisés l’application de la perspective linéaire et capables de créer des peintures réalistes. Cela s’est passé pendant la Début de la renaissance en Italie. Un des premiers exemples d’illusion Art chrétien à partir de cette époque était l’image d’une chapelle caverneuse qui constitue la base de La Sainte Trinité (1428) de Masaccio . Plus tard quattrocento des peintres comme Andrea Mantegna (1431–1506) – pionnier de la technique illusionniste connue sous le nom de raccourcir (voir sa photo Lamentation sur le Christ mort ) – et Melozzo da Forli (1438-94) – inventeur de di sotto in su (forme extrême de raccourci, qui signifie "de bas en haut") – commence à peindre des fresques de plafond illusionnistes, donnant l’impression d’un espace plus grand (souvent grandissant) au spectateur. Exemples célèbres de Peinture début Renaissance comprennent: Mantegna Appareil photo de Sposi dans le palais ducal à Mantoue.

Grisaille

Entre temps, Peinture flamande du 15ème siècle a conduit le reste du monde dans son naturalisme et les peintres flamands (Memling, Van der Goes, Bosch) ont été parmi les premiers à incorporer des trompe-l’œil dans leurs peintures. Une excellente illustration est la Renaissance néerlandaise tradition consistant à peindre les panneaux extérieurs d’un retable – qui représente généralement les figures de saints ou de donateurs – en grisaille , afin de créer l’illusion de sculptures dans des renfoncements de murs. Voir Le retable du portinari (c.1475, Galerie des Offices, Florence) de Hugo van der Goes .

Haute trompe l’oeil Renaissance et maniériste

Les peintres vénitiens Vittorio Carpaccio (1460-1525) et Jacopo de Barbari (1440-1516) furent les premiers artistes de la Renaissance à Venise d’ajouter de petits détails en trompe-l’oeil à leurs peintures, explorant d’une manière fantaisiste la frontière entre image et réalité. Une mouche peut sembler s’être fixée sur le cadre du tableau, ou un faux rideau peut sembler dissimuler une partie de l’image, ou quelqu’un peut sembler complètement sortir du cadre.

La Haute Renaissance a également été témoin des premiers exemples du trompe-l’œil architectural par excellence – connu sous le nom de Quadratura . Quadratura est une forme d’illusion fresque dans lequel un faux toit en forme de dôme est peint sur un plafond plat ou légèrement en forme de dôme, créant ainsi un espace imaginaire au-dessus et au-delà de ses limites actuelles. Ce type de peinture architecturale en trompe-l’œil , tout comme le décor de plafonds, exige de très bonnes compétences visuelles-spatiales et une maîtrise de la perspective linéaire. Pour cette raison, de nombreux peintres ont eu recours à des concepteurs spécialisés dans la quadrature , appelés quadraturisti , pour les aider. Exemples de Peinture haute renaissance comprennent: la fresque de la Sala delle Prospettive (c.1517) à la Villa Farnesina de Baldessare Peruzzi (1481-1536); et le Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1524-30) de Le corrège – chef de la Ecole de peinture de Parme (1520-1550).

L’art illusionniste s’est encore développé à l’ère de Maniérisme . Exemples de quadratures tirées de Peinture maniériste comprennent: les fresques de la Villa Barbaro (vers 1561) à Trévise par le coloriste vénitien Paolo Veronese (1528-1588). Voir également les natures mortes en trompe-l’oeil de Juan Sanchez Cotan (1560-1603), telles que son coing, son chou, son melon et son concombre (c.1602, musée d’art de San Diego).

Trompe l’oeil baroque (1600-1700)

L’art illusionniste, en particulier la quadrature et d’autres dispositifs architecturaux, atteint son apogée au cours de la Art baroque . Des exemples célèbres de extraits de Peinture baroque comprennent: les Caravaggio Souper à Emmaüs (1602), dans lequel il tente de projeter ses sujets à travers la toile et dans notre propre espace; l’ Assomption de la Vierge (1625-1617) sur la face inférieure du dôme de l’église de S. Andrea della Valle, par Giovanni Lanfranco (1582-1647); le Allégorie de la Divine Providence , dans le Palazzo Barberini, par Pietro da Cortona (1596-1669); et Triomphe et apothéose de saint Ignace (1691-4, San Ignazio, Rome) par le grand Andrea Pozzo (1642-1709), peut-être le plus grand de tous les quadraturisti . L’illusionnisme s’est également répandu dans la colonie espagnole de Naples (alors deuxième ville d’Europe après Paris) au milieu du XVIIe siècle: voir: Ecole Napolitaine de Peinture (1600-56). Pour un illusionnisme complet à Naples, voir: Baroque Napolitain (c.1650-1700).

En attendant, aux Pays-Bas, le réalisme méticuleusement réaliste tableau de genre de la Dutch Realist School , au cours du 17ème siècle, a laissé beaucoup de place à l’illusionnisme. L’un des exposants les plus célèbres – noté pour la perspective linéaire exceptionnelle de ses intérieurs – était Samuel Van Hoogstraten (1627-1678). Des travaux tels que View down the Corridor (1662, Dyrham Park, Royaume-Uni) créent une merveilleuse illusion d’optique d’une grande profondeur dans le plan de l’image. Voir aussi son Trompe l’oeil (1666-78, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe).

Trompe l’oeil rococo (vers 1700-75)

Les œuvres les plus remarquables de l’illusionnisme du XVIIIe siècle, tirées de Art rococo comprennent: les fresques du Palazzo Labia (1745) à Venise et le célèbre Fresques de la résidence Wurzburg (1750-3) dans la salle à manger d’état ( Kaiseraal ) et le plafond du grand escalier ( Trepenhaus ) au palais de Würzburg en Allemagne – par Giambattista Tiepolo (1696-1770), aidé par son exceptionnel quadraturista Gerolamo Mengozzi Colonna (environ 1688-1766).

Trompe l’oeil moderne

Surréalisme était le plus illusionniste de tous les mouvements d’art du 20ème siècle. Le peintre classique belge est l’un de ses représentants les plus célèbres de la peinture en trompe-l’œil. René Magritte (1898-1967), qui produisit un certain nombre d’images illusionnistes, notamment: The Human Condition (1933, Galerie nationale des arts, Washington DC) et The Listening Room (1933, collection privée).

Parmi les autres artistes modernes qui ont utilisé l’ imagerie en trompe-l’œil , citons les artistes pop comme Andy Warhol (1928-1987) ( Brillo Boxes de 1964); photoréalisme des exposants comme Richard Estes (b.1932) (peintures de devantures de magasins, dîners, cabines téléphoniques); sculpteurs hyperréalistes comme Duane Hanson (1925-96) John De Andrea (b.1941) et Carole Feuerman (B.1945), avec leurs figures humaines ultra-naturalistes faites de résine de polyester et de fibre de verre.

Pour un exemple postmoderniste de peinture corporelle en trompe-l’œil , voir aussi le Portrait de Demi Moore de Joanne Gair, nue (1992), publié dans Vanity Fair , août 1992.

Art optique (actif des années 1960)

"Art optique" ou "art rétinien", Op-Art pour faire court (une variante de Art cinétique ) était un mouvement de peinture spécifique basé sur des dessins géométriques qui créent des sensations de mouvement ou de vibration. Originaire du travail de l’artiste cinétique Victor Vasarely (1908-97), et aussi de l’expressionnisme abstrait, il a été largement popularisé par le travail du peintre britannique Bridget Riley (b.1931).

Robert Gober, Peter Fischli et David Weiss, Maurizio Cattelan, Guillaume Bijl, Christop Buchel, Hiroshi Sugimoto, Janet Cardiff, Ron Mueck et Mark Wallinger, lauréat du prix Turner, figurent également parmi les artistes contemporains du trompe-l’œil .

Exposition

Une grande exposition intitulée « Déceptions et illusions: cinq siècles de peinture de la trompe l’œil» s’est tenue (octobre 2002 à mars 2003) à Galerie nationale d’art, Washington DC . Des artistes tels que Samuel van Hoogstraten, Louis-Léopold Boilly, Cornelis Gijsbrechts, Charles Willson Peale, John Frederick Peto, William Harnett et Duane Hanson ont exposé plus de 100 œuvres – peintures, sculptures, estampes, dessins et mosaïques.

On peut voir des peintures illusionnistes dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde et dans un certain nombre d’églises jésuites en Italie et ailleurs.

Autres méthodes de peinture

Pour des techniques de peinture plus illusionnistes, voir:

SFUMATO
La technique de Leonardo pour obtenir des dégradés de tons imperceptibles.
CHIAROSCURO
L’application de la lumière et de l’ombre pour suggérer le volume en chiffres.
TENEBRISME
Méthode du Caravage pour gérer la lumière et les ombres pour un effet spectaculaire.
IMPASTO
Application de couches de peinture pour créer une texture épaisse sur une surface de peinture.