Méthode de peinture enccaustique Automatique traduire

La peinture est appliquée sur une surface picturale (généralement un panneau de bois ou un mur), puis elle est chauffée de manière à ce que la peinture s’étale en une couche d’émail homogène dépourvue de traces de pinceau. Les artistes de l’Antiquité appliquaient la peinture à l’aide de pinceaux et de spatules pour créer une image. Lorsqu’ils avaient terminé, ils appliquaient un chalumeau sur la surface de la peinture pour réchauffer la cire, afin qu’elle adhère fermement aux pigments et à la paroi du panneau. De nos jours, des lampes chauffantes, des pistolets thermiques et même des fers à repasser électriques sont utilisés pour créer le même effet. Ces outils modernes permettent à l’artiste de disposer de plus de temps pour travailler la matière. La recette la plus simple de l’encaustique consiste à ajouter des pigments à de la cire d’abeille, mais d’autres types de cires et de résines peuvent également être utilisés.

Caractéristiques

L’encaustique est aussi polyvalente que n’importe quel médium de peinture et présente un certain nombre d’avantages en termes de texture et de couleur qui en font une excellente alternative à la peinture à l’huile dans une grande variété de situations. Elle peut être polie jusqu’à un haut degré de brillance, modelée, sculptée, combinée dans des œuvres mixtes avec des collages et d’autres objets de pacotille .

La peinture à l’encaustique trouve son origine dans l’Antiquité classique. Selon l’historien romain Pline, écrivant au premier siècle de notre ère, elle aurait été inventée par des artistes grecs à l’époque de la peinture grecque classique (vers 480-323 av. J.-C.), en utilisant des techniques empruntées aux peintres navals qui utilisaient la cire pour protéger la coque de leurs navires contre les intempéries (Pline mentionne même des noms de peintres et de peintres). (Pline mentionne même les noms de deux artistes formés à l’origine à la peinture navale).

La technique est rapidement devenue l’une des principales méthodes de peinture dans l’art égyptien, grec, romain et byzantin, en particulier l’art byzantin chrétien . Pline rapporte également que la peinture à l’encaustique était utilisée en sculpture et autres arts plastiques, pour colorer des objets en marbre et en terre cuite, car le mélange de cire et de pigment avait un pouvoir adhésif particulièrement fort lorsqu’il était chauffé.

Voir aussi notre article : Comment comprendre la peinture .

Portraits de momies du Fayoum

La peinture à l’encaustique a été largement utilisée pour les panneaux, dans la peinture grecque classique puis hellénistique . Malheureusement, en raison de la nature périssable de ces panneaux de bois, aucun panneau grec de bonne qualité n’a survécu, pas plus qu’aucune copie romaine. Les meilleures peintures à l’encaustique qui subsistent sont les portraits de momies de l’oasis du Fayoum, exécutés dans le style grec (vers 50 avant notre ère - 250 de notre ère) par des artistes grecs en Égypte, qui ont été trouvés dans le bassin du Fayoum, à l’ouest du Nil, au sud du Caire, dans les environs de Hawara, d’Ahmim et d’Antinopolis.

Après les victoires d’Alexandre le Grand (356-323 av. J.-C.), un nombre considérable de Grecs s’installèrent en Égypte et adoptèrent rapidement les coutumes locales, y compris la momification des morts. Les familles riches commandaient généralement un portrait du défunt, qui était attaché à la momie en guise de souvenir. Ces portraits sont devenus l’une des découvertes les plus célèbres de l’art égyptien post-pyramidique .

L’art byzantin

Le style d’art religieux connu sous le nom de peinture d’icônes, qui s’est développé dans les monastères de la Byzance orientale, utilisait également la peinture à la cire encaustique sur des panneaux de bois portatifs. La plus grande collection de ces œuvres se trouve au monastère de Sainte-Catherine du Sinaï, fondé au VIe siècle par l’empereur Justinien.

Pendant l’âge des ténèbres en Europe occidentale (vers 400-800), la peinture à l’encaustique est tombée en désuétude et a été remplacée par la détrempe aux VIIIe et IXe siècles. La peinture à la détrempe était plus rapide, plus facile et moins chère que la peinture à l’encaustique, plus laborieuse et plus coûteuse.

Cependant, la tradition de l’encaustique a été largement utilisée dans la peinture médiévale dans toute la région orthodoxe orientale, y compris en Russie et à Constantinople. Pour plus de détails, voir La peinture médiévale russe (950-1100), en particulier L’école d’icônes de Novgorod (1100-1500). Les principaux iconographes russes qui ont utilisé à la fois l’encaustique et la détrempe comprennent Théophane le Grec (vers 1340-1410), fondateur des écoles de Novgorod et de Moscou ; Andreï Roublev (vers 1360-1430), le plus célèbre iconographe des écoles de Novgorod et de Moscou ; Andreï Roublev (vers 1360-1430), le plus célèbre iconographe des écoles de Novgorod et de Moscou. Andrei Rublev (v. 1360-1430), le plus célèbre iconographe russe ; Dionysius (v. 1440-1502), le dernier grand maître de l’art russe médiéval .

La peinture à l’encaustique à l’époque moderne

Des artistes européens comme Vincent van Gogh (1853-1890) et Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) ont ajouté de la cire à la peinture à l’huile pour faciliter la mise en évidence des zones de couleur transparentes. Au XXe siècle, la technique de l’encaustique a été remise au goût du jour dans les peintures murales mexicaines , réalisées par Diego Rivera (1886-1957), et par l’artiste américain Jasper Johns (né en 1930), l’un des fondateurs du Pop Art, qui l’a utilisée dans un certain nombre de représentations du drapeau américain.

Pour plus de détails sur les pigments de couleur et autres colorants utilisés dans les œuvres à l’encaustique au cours des siècles, voir : La couleur dans la peinture .

FORMES D’ART
Pour la signification et l’explication, voir. Sous «TYPES D’ART».

TERMINOLOGIE DE L’ART
Pour une liste, voir Dans : Glossaire de la peinture .