Accrochage, technique de peinture / dessin Automatique traduire

Dans les figures, le terme «raccourcissement» fait référence à la manière dont un objet sur une photographie est représenté en profondeur. Par exemple, imaginez la taille d’une personne debout vue de face. Imaginez maintenant que cette personne soit tombée en douceur vers l’arrière, étendue en longueur sur le sol, les jambes dirigées vers vous et la tête le plus loin possible vers l’arrière. Si vous voulez dessiner cette figure, alors selon la loi de la perspective linéaire, puisque la tête est plus éloignée que les jambes, il faut la rapetisser pour créer l’illusion «de profondeur» dans le dessin, c’est-à-dire qu’elle s’éloigne de l’observateur dans l’espace de l’image. Inversement, les pieds étant plus proches, ils doivent apparaître plus grands. Surtout, le torse et les membres du personnage doivent être comprimés ou «raccourcis» dans le croquis pour créer une illusion d’optique dans laquelle l’objet paraît plus court qu’il ne l’est en réalité lorsqu’il est placé de biais par rapport à l’observateur.

Le raccourcissement a été appris à l’époque du Quatrocento (XVe siècle) par les peintres de Florence et Francesco Squarcione (1395-1468) à Padoue, qui a ensuite formé le célèbre peintre de la cour Gonzague de Mantoue Andrea Mantegna (1431-1506).

Exemples

Un excellent exemple de cette perspective dans les beaux-arts est «La lamentation du Christ mort» (vers 1470-80, Pinacothèque de Brera, Milan), œuvre classique de la Renaissance italienne d’Andrea Mantegna. Notez comment l’artiste raccourcit la longueur du torse et des jambes du Christ pour représenter la perspective ou la profondeur de l’espace dans le tableau.

Parmi les autres exemples fréquemment cités, citons : La bataille de San Romano (ca. 1438-1440, National Gallery, Londres) de Paolo Uccello [см. усечённый труп убитого рыцаря слева внизу] et Le dîner à Emmaüs (1601, National Gallery, Londres) du Caravage [см. укороченные руки апостола справа], et Étude d’un homme nu (c.1799-1805, Tate) de William Turner.

Le raccourcissement artistique et le raccourcissement photographique

Le dessinateur est susceptible de raccourcir les objets d’une manière légèrement différente de celle de l’appareil photo. En effet, bien que l’appareil photo ne mente jamais, l’artiste peut ne pas vouloir reproduire l’effet brut du raccourcissement. Au lieu de cela, il réduit souvent la taille relative de la partie la plus proche de l’objet (dans le cas de «Deuil», les pieds) afin d’agresser moins l’œil du spectateur et d’intégrer l’image tronquée de manière plus harmonieuse dans la composition globale.

C’est exactement ce que Mantegna a fait dans le tableau «Lamentation». Il a délibérément réduit la taille des pieds de Jésus pour ne pas bloquer la vue du corps. Alors que si le tableau avait été pris sous le même angle, les pieds auraient été si grands qu’ils auraient empêché de voir les jambes et le torse.

Peintures murales illusoires au plafond

Le raccourcissement d’un objet est essentiellement une technique d’illusionniste pour simuler la profondeur d’une image. Elle permet à l’artiste de créer une impression de tridimensionnalité et de volumétrie dans les figures. Il en résulte une augmentation sensible du réalisme. Il en va de même pour les paysages, où le raccourcissement renforce considérablement le naturalisme de la vue (voir ci-dessous).

L’utilisation du raccourcissement dans la décoration architecturale, par exemple dans la peinture à fresque illusionniste , en particulier sur les plafonds, est toutefois plus impressionnante sur le plan visuel. Ce type de peinture à fresque utilise des techniques telles que la perspective di sotto in su («vue d’en bas») inventée par le natif de Forlì Melozzo da Forlì (1438-1494), et quadratura (peintures de plafond imitant l’extension d’une architecture réelle dans un espace imaginaire), pour créer l’illusion d’une profondeur tridimensionnelle dans une surface de plafond autrement bidimensionnelle au-dessus du spectateur.

Le raccourcissement dans les paysages

Cette technique est le plus souvent associée à des personnages ou à des objets, bien qu’elle soit aussi régulièrement utilisée dans les paysages. Une route qui semble relativement longue si elle s’étend en ligne droite devant nous en montant sera beaucoup plus courte si elle s’étend devant nous dans une plaine. Les rivières et les ponts paraîtront également raccourcis ou comprimés s’ils sont dessinés au niveau du sol.

Pour de bons exemples de raccourcissement du paysage, voir Ville d’Avray (1867, National Gallery of Art, Washington) de Camille Corot, Tamise en dessous de Westminster (1871, National Gallery, Londres) par Claude Monet, Pont à Argenteuil (1872, «Abreuvoir à Port Marly» (1875, National Gallery, Londres) par Alfred Sisley et «Route de Vladimir» (1892, Galerie Tretiakov, Moscou) par Isaac Levitan.

Histoire du raccourcissement

Cette technique illusionniste a été utilisée pour la première fois au début de la Renaissance . Paolo Uccello (1397-1475) et Vincenzo Foppa (c. 1430-1515.) (dont beaucoup d’œuvres sont perdues), Andrea Mantegna (1430-1506) est peut-être le représentant le plus éminent de la première Renaissance, et sa méthode est illustrée par la Lamentation et le di sotto in su plafond oculus de la fresque Camera degli Sposi ) Camera Picta) du palais ducal de Ludovico Gonzaga à Mantoue. Le plus jeune contemporain de Mantegna était Luca Signorelli (1450-1523), connu pour ses fresques du Jugement dernier (1499-1503) dans la cathédrale d’Orvieto.

Le grand maître suivant fut Michel-Ange (1475-1564) pendant la Haute Renaissance, dont les fresques de la chapelle Sixtine (1508-12) - en particulier, le tableau «Séparation de la lumière et des ténèbres» dans sa fresque de la Genèse - où il donne l’impression que Dieu s’élève au-dessus du spectateur en raccourcissant son corps.

Après Michel-Ange, Corrège (1489-1534), le grand peintre de l’école de Parme, dont les techniques illusionnistes et les raccourcis dramatiques - voir par exemple son incroyable Assomption de la Vierge (cathédrale de Parme) (1526-30) - ont influencé nombre d’œuvres ultérieures. Parmi celles-ci, citons Assomption de la Vierge (cathédrale de Forlì) de Carlo Cignani (1628-1719) ; les fresques pour la coupole de la cathédrale S. Maria dei Miracoli à Saronno par Gaudenzio Ferrari (1480-1546) ; Allégorie de la Divine Providence (1633-39, Palazzo Barberini), Quatre âges de l’homme ) Sala della Stufa) et Planète peintures (Palais Pitti, Florence) de Pietro da Cortona (1596-1669) ; ainsi que des œuvres de Lanfranco (1582-1647), Baldassare Franceschini (1611-1689), et Il Baciccio (Giovanni Galli) (1639-1709).

L’apogée du haut baroque avec effet de trompe l’œil est la fresque «Triomphe et apothéose de saint Ignace» (1688-94) d’Andrea Pozzo (1642-1709) dans l’église jésuite de Sant’Ignazio. Paolo Veronese, qui a peint les plafonds de San Sebastiano, du palais des Doges et de la bibliothèque Marcian, s’est imposé parmi ses contemporains vénitiens comme un maître du raccourci, capable de combiner la subtilité figurative du Corrège avec l’imagerie héroïque de Michel-Ange.

Le plus grand représentant du raccourci dans le style rococo fut Giambattista Tiepolo (1696-1770), dont les fresques de la grande salle à manger ) Kaiseral) et du plafond du grand escalier ) Trepenhaus) de la résidence de Würzburg s’avérèrent être son plus grand chef-d’œuvre. Au centre de l’œuvre se trouve l’image planante d’Apollon amenant la mariée (1750-1) au centre du plafond de la Trepenhaus, qui est un exemple du dessin, du raccourci et de la perspective superbes de Tiepolo, ainsi que de la luminosité chatoyante de la couleur. Ces décorations architecturales de la résidence de Würzburg complètent pratiquement la tradition italienne de la fresque commencée par Giotto (1270-1337) quatre cents ans plus tôt.

Autres techniques de peinture

Pour d’autres techniques de peinture illusionniste, voir :

Chiaroscuro Utilisation de l’ombre et de la lumière pour créer du volume dans les figures.
Ténébrisme Travail de l’ombre et de la lumière à des fins purement dramatiques.
Grisaille Sous-peinture monochrome ou peinture monochrome grise indépendante.
Sfumato Utilisation de changements de tons imperceptibles dans la peinture à l’huile.
Impasto Application de couches de peinture pour créer une croûte sur la surface d’un tableau.
Disegno Pas une technique, mais un concept de la Renaissance sur la conception globale.
Colorito L’équivalent pictural de disegno .