Accrochage, technique de peinture / dessin Automatique traduire
Qu’est-ce que le raccourcissement?
Dans dessin , le terme «raccourcissement» fait référence à une méthode de représentation d’un objet dans une image en profondeur. Par exemple, imaginez à quoi ressemble un homme debout en termes de dimensions, vu de face. Maintenant, imaginons que cette figure a été autorisée à tomber doucement en arrière, jusqu’à s’étendre sur le sol, les pieds pointés vers vous et la tête la plus éloignée possible. Si vous souhaitez dessiner cette figure, la loi de perspective linéaire Dire que, puisque sa tête est plus éloignée que ses pieds, vous devriez la faire paraître plus petite, afin de donner l’illusion de "profondeur" dans le dessin – c’est-à-dire qu’elle s’éloigne du spectateur dans l’espace image. Inversement, les pieds étant maintenant plus proches, ils devraient paraître plus gros. Plus important encore, le torse et les membres de la figure doivent être compressés ou «raccourcis» dans l’esquisse, afin de donner effet à l’illusion d’optique selon laquelle un objet semble plus court que ce qu’il est réellement lorsqu’il est incliné vers le spectateur. Le raccourcissement a été étudié pour la première fois au quattrocento (XVe siècle) par des peintres à Florence et par Francesco Squarcione (1395-1468) à Padoue, qui enseigna ensuite le célèbre artiste de la cour Gonzaga basé à Mantoue Andrea Mantegna (1431-1506).
Exemples
Un excellent exemple de ce type de raccourci chez peinture d’art est la lamentation sur le Christ mort (vers 1470-80, Pinacoteca di Brera, Milan) – une œuvre classique de Renaissance italienne par Andrea Mantegna. Remarquez comment l’artiste raccourcit la longueur de la poitrine et des jambes du Christ afin de représenter la perspective ou la profondeur dans l’espace de l’image.
Voici d’autres exemples fréquemment cités: Bataille de San Romano (c.1438-1440, National Gallery, London) de Paolo Uccello [voir le cadavre tronqué du chevalier mort, en bas à gauche] et Souper à Emmaüs (1601, National Gallery, London) de Caravage [Voir les bras raccourcis de l’apôtre à droite] et Etude d’un nu masculin couché sur le dos (c.1799-1805, Tate) de JMWTurner.
Types: Réduction artistique v Réduction photographique
Un dessinateur ou un peintre est susceptible de raccourcir les objets légèrement différemment d’une caméra. En effet, même si une caméra ne ment jamais, un artiste peut ne pas vouloir reproduire le brutal effet de raccourci. Au lieu de cela, il réduira souvent les dimensions relatives de la partie la plus proche de l’objet (dans le cas de The Lamentation , les pieds) afin de créer un assaut légèrement moins agressif sur l’œil du spectateur et d’intégrer plus harmonieusement l’image tronquée à l’image globale. composition. En effet, c’est exactement ce que Mantegna a fait dans The Lamentation . Il a délibérément réduit la taille des pieds de Jésus afin de ne pas obstruer notre vision du corps. Tandis que si une photographie était prise sous le même angle, les pieds auraient été si grands qu’ils auraient obscurci notre vision des jambes et du torse.
Fresques de plafond illusionnistes
Raccourcir un objet est essentiellement un dispositif illusionniste permettant de simuler la profondeur d’une image. Cela permet au peintre de suggérer une tridimensionnalité et un volume dans ses figures. Cela conduit à une augmentation notable du réalisme. Il en va de même pour les paysages, où le raccourcissement ajoute beaucoup à la naturalisme de la vue (voir ci-dessous). Cependant, l’application la plus étonnante de raccourcissement visuel est celle de la décoration architecturale, telle que l’illusion. fresque , surtout sur les plafonds. Ce type de peinture murale utilise des techniques telles que la perspective di sotto in su ("vue de dessous") – inventée par l’artiste originaire de Forli Melozzo da Forli (1438-94) – et quadrature (peintures au plafond qui simulent l’extension d’une architecture réelle dans un espace imaginaire), afin de créer l’illusion d’une profondeur en trois dimensions dans une surface de plafond par ailleurs en deux dimensions au-dessus du spectateur.
Raccourcissement dans les paysages
Cette technique est le plus souvent associée aux figures ou aux objets, bien qu’en réalité elle soit également utilisée régulièrement dans les paysages. La route qui paraîtra relativement longue si elle longe une haute montagne devant nous, sera beaucoup plus courte si elle s’étire sur une plaine plate en face de nous. Les rivières et les ponts sembleront également raccourcis ou compressés s’ils sont dessinés au niveau du sol. Ville d’Avray (1867, Galerie nationale des arts, Washington DC) de Camille Corot, The Thames Below Westminster (1871, Galerie nationale, Londres) de Claude Monet, Passerelle d’Argenteuil (1872, Musée d’Orsay) et The Watering-Place de Port-Marly (1875, National Gallery, Londres) d’Alfred Sisley et Road to Vladimir (1892, Tretyakov Gallery, Moscou) d’Isaac Levitan.
Histoire du raccourcissement
Cette technique illusionniste a été inventée pour la première fois au cours de la Début de la renaissance . Outre Paolo Uccello (1397-1475) et Vincenzo Foppa (vers 1430-1515) (dont beaucoup d’œuvres ont été perdues), Andrea Mantegna (1430-1506) était peut-être le plus grand exposant de l’histoire, et sa méthode est illustrée dans le Lamentation et le di sotto in su plafond oculus dans le Caméra Degli Sposi frescoes ( Camera Picta ) du palais ducal de Ludovico Gonzaga à Mantoue. Un jeune contemporain de Mantegna était Luca Signorelli (1450-1523), connu pour ses fresques du Jugement dernier (1499-1503) dans la cathédrale d’Orvieto.
Le prochain grand pratiquant était Michelangelo (1475-1564) au cours de la Haute renaissance , dont Fresques de la chapelle Sixtine (1508-12) – notamment l’image de La séparation de la lumière des ténèbres dans son Genesis Fresco – dans lequel il fait apparaître Dieu comme s’il s’élevait au-dessus du spectateur en raccourcissant son corps.
Après Michelangelo, il y avait Le corrège (1489-1534), le grand peintre de la École de Parme , dont les méthodes illusionnistes et le raccourci dramatique – voir par exemple son incroyable Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1526-30) – a influencé un certain nombre d’œuvres ultérieures. Ceux-ci incluent l’ Assomption de la Vierge (cathédrale de Forli) de Carlo Cignani (1628-1719); fresques de la coupole de S. Maria dei Miracoli à Saronno, de Gaudenzio Ferrari (1480-1546); le Allégorie de la Divine Providence (1633-39, Palazzo Barberini), Les peintures de Quatre âges de l’homme ( Sala della Stufa ) et de la Planète (Palais Pitti, Florence), de Pietro da Cortona (1596-1669); ainsi que des œuvres de Lanfranco (1582-1647), Baldassare Franceschini (1611-1689) et Il Baciccio (Giovanni Gaulli) (1639-1709). L’apogée du haut baroque trompe l’oeil peinture murale était la fresque de plafond de 55 pieds de large Triomphe et apothéose de saint Ignace (1688-94), dans l’église jésuite de S. Ignazio, par Andrea Pozzo (1642-1709). En cours de route, les peintures au plafond de San Sebastiano par Paolo Veronese, le palais des Doges et la bibliothèque Marciana l’ont établi parmi ses contemporains vénitiens en tant que maître du raccourci capable de combiner la subtilité figurative du Corrège avec la figuration héroïque de Michelangelo.
Le meilleur Rococo exposant de raccourci était Giambattista Tiepolo (1696-1770) dont les fresques dans la salle à manger d’état ( Kaiseraal ) et le plafond du grand escalier ( Trepenhaus ) de la résidence Wurzburg se révélèrent être le plus grand chef-d’œuvre de sa carrière. L’image centrale d’ Apollo Bringing the Bride (1750-1) est centrée au centre du plafond de Trepenhaus , ce qui illustre le superbe dessin, le raccourci et la perspective de Tiepolo, ainsi que sa luminosité chatoyante. Couleur . Ces décorations architecturales de la Residenz Wurzburg mettent fin à la tradition italienne de la peinture sur fresque initiée par Giotto (1270-1337) quatre cents ans plus tôt.
Autres techniques de peinture
Pour des méthodes de peinture plus illusionnistes, voir:
Clair-obscur
Utilisation de la lumière et des ombres pour suggérer un volume en chiffres.
Ténébrisme
Le traitement de la lumière et des ombres à des fins purement dramatiques.
Grisaille
Sous-couche monochrome ou peinture monotone grise autonome.
Sfumato
L’utilisation dans la peinture à l’huile de gradations imperceptibles dans le ton.
Empâtement
Construire des couches de peinture pour créer une texture croustillante à la surface d’une peinture.
Disegno
Pas une technique mais le concept de la conception globale de la Renaissance.
Colorito
L’équivalent peinture de disegno .
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