Art de graffiti Automatique traduire

L’un des mouvements artistiques modernes les plus radicaux, «graffiti», également appelé « Street Art», « Spraycan Art» (le spraycan est une bombe de peinture), « Subway Art» (Subway est le métro américain) ou « Aerosol Art», - désigne généralement des images décoratives appliquées à l’aide de peinture ou d’autres moyens sur des bâtiments, des transports publics ou d’autres biens.

Bien que l’origine du terme puisse remonter à l’Antiquité classique, voire à la préhistoire, il décrit essentiellement l’engouement apparu à New York et à Philadelphie après les années 1960 «pour la décoration» des environnements urbains à l’aide de bombes de peinture et de marqueurs, qui a depuis été fermement associé à la culture hip-hop underground . Les B-boys, premiers représentants du hip-hop, auraient utilisé l’art du graffiti pour exprimer leur insatisfaction face à la vie. Utilisant des feutres, des bombes aérosols, de la peinture industrielle, de la peinture acrylique et des pochoirs sur toutes sortes de surfaces, ils ont peint sur des rames de métro, des murs, des friches industrielles, des métros et des panneaux d’affichage. Bien que l’art du graffiti ait été (et soit toujours) répandu dans le monde entier, de l’Amérique du Sud à l’Europe en passant par le Japon, son centre historique est New York. Dans la plupart des pays, cette forme d’art public est considérée comme du vandalisme et est passible de sanctions pénales.

Pour une forme d’expression publique plus sûre, voir Photographie de rue .

Types de graffitis

Il existe plusieurs façons de catégoriser ce genre :

Art des gangs de rue
À ses débuts, le graffiti était utilisé par les gangs de Los Angeles, Philadelphie et New York - tels que Savage Nomads, La Familia, Savage Skulls - pour marquer leur territoire.

Art de la rue anarchiste
Les graffitis personnels - la catégorie la plus importante - sont souvent décrits comme l’œuvre d’activistes politiques ou sociaux, avec un programme culturel complexe, tandis que les sceptiques affirment qu’ils ne sont rien d’autre que de l’auto-expression anarchiste. Elle comprend des artistes pionniers tels que Cornbread, Topcat 126, Cool Earl, TAKI 183, Tracy 168, et des artistes hip-hop tels que le célèbre Jean Dubuffet artiste new-yorkais Jean-Michel Basquiat, ainsi que les œuvres du célèbre graffeur britannique connu sous le nom de Banksy .

Art de protestation politique
Parmi les exemples de cette catégorie, qui couvre la véritable protestation politique, on peut citer les peintures murales urbaines réalisées, par exemple, à Belfast et à Derry par des protestants et des catholiques pendant les troubles en Irlande du Nord, ainsi que les œuvres similaires peintes sur le mur de Berlin avant l’effondrement de l’Allemagne de l’Est soviétique.

Techniques de graffiti

Par «classification des» artistes de rue américains.

« Le tag» désigne le simple fait d’appliquer une «marque» ou une signature sur une surface, bien que ces marques puissent être très complexes dans leur contenu et calligraphiques dans leur apparence. Jean-Michel Basquiat utilisait la marque SAMO (same old shit).

« Émission» est plus grand que la marque «», et est généralement dessiné très rapidement en deux ou trois couleurs maximum.

« La pièce» (chef-d’œuvre) est une œuvre beaucoup plus complexe, avec une plus grande complexité et une large gamme de couleurs. Si ces «pièces» sont souvent impressionnantes en tant qu’œuvres d’art, elles peuvent être détruites en quelques minutes par un graffeur concurrent.

« Blockbuster» ou « roller» est une grande œuvre en forme de bloc, souvent réalisée à l’aide d’un rouleau de peinture et faite simplement pour couvrir une grande surface afin d’empêcher d’autres graffeurs de peindre sur le même mur.

« De haut en bas» sont des œuvres d’art graffiti qui couvrent l’intégralité d’un wagon de métro. Elles sont devenues populaires parmi les graffeurs underground de la ville de New York dans les années 1970.

« Le graffiti au pochoir», qui utilise un pochoir pour créer rapidement des formes complexes, est apparu au début des années 1980 grâce au graffeur parisien Blaque le Rath et, plus tard, à Banksy.

« Le Wildstyle» est une forme plus complexe de graffiti, généralement caractérisée par l’imbrication de lettres et de points de connexion créant un tag» ou une image plus complexe, parfois illisible «.

Histoire de l’art du graffiti

Le mouvement est apparu au milieu d’une vague de protestations urbaines de part et d’autre de l’Atlantique autour de 1968. En Europe, il émerge lors des manifestations étudiantes à Paris et à Berlin, en Amérique à Philadelphie, puis à New York, où il s’épanouit comme une forme majeure d’art urbain contemporain .

Le street art new-yorkais : les années 1970

Il s’agit d’une période majeure dans l’évolution du graffiti créatif. La concurrence pour la visibilité était intense, les graffeurs rivalisant pour placer le plus grand nombre de tags possible. C’est ainsi que l’on a vu fleurir des graffitis sur les wagons du métro new-yorkais, qui transportaient le tag de l’artiste à travers la ville. Les tags sont devenus de plus en plus élaborés et colorés : les œuvres à bulles ont cédé la place aux pois et aux hachures. C’est ainsi qu’apparaissent «Pieces» et «Top to Bottom». En 1972, Hugo Martinez fonde Razor Gallery et l’organisation United Graffiti Artists (UGA) pour aider ses membres à être représentés dans les grandes galeries d’art.

Entre-temps, en 1973-1974, les artistes de rue ont commencé à incorporer des éléments supplémentaires, tels que des personnages de dessins animés, dans leurs œuvres. Parmi les graffeurs new-yorkais notables de cette période, citons TAKI 183 (Demetrius Taki), Julio 204, PHASE 2, Cay 161, Stitch 1, Stay High 149, Super Kool 223, Joe 182, Junior 161, TF5 (The Fabulous Five), Jean-Michel Basquiat, Barbara 62 et Eva 62.

Au milieu et à la fin des années 1970, alors que les budgets municipaux de la ville de New York n’étaient pas suffisants pour lutter contre l’engouement pour les graffitis, le mouvement s’est généralisé. Les Underground «top-down» ont commencé à occuper des wagons entiers ; pour la première fois, il y a eu des «throwbacks», «un style sauvage» de peinture et des «citywide» artistes dont les œuvres pouvaient être vues dans tous les arrondissements de la ville.

C’est dans les années 1970 que l’art du graffiti a été fermement associé à la culture hip-hop, dont il est devenu l’un des trois éléments clés, avec la musique (rap, DJing) et la danse (breakdancing). Au début de la décennie, les marchands d’art traditionnels (hormis Hugo Martinez) ont commencé à réagir : le collectionneur et marchand italien Claudio Bruni a organisé à Rome une exposition d’œuvres des artistes graffiti américains Lee Quinones et Fab 5 Freddy.

Le street art new-yorkais : les années 1980

Cette décennie est marquée par un certain nombre d’évolutions. Tout d’abord, elle voit apparaître pour la première fois le genre du graffiti au pochoir. Par ailleurs, la Metropolitan Transportation Authority (MTA) de la ville de New York décide de faire de l’éradication des graffitis dans les métros une priorité, ce qui contraint de nombreux artistes à abandonner la peinture - aidés en cela par de nouvelles restrictions sur la vente de bombes de peinture et par une violence accrue dans les rues due à l’épidémie de crack.

À la fin des années 1980, seuls les artistes les plus ardents sont restés à New York et, en 1989, les autorités de la ville de New York ont lancé le mouvement «Clean Train» pour retirer de la circulation tous les wagons de métro mutilés. Si ce mouvement a permis d’éliminer les traces de graffitis dans le métro, il a entraîné une croissance significative de l’art de la bombe aérosol dans les rues américaines. Parmi les graffeurs les plus connus de cette période, citons Mike Bidlo, Blade, Blitz, Claw Money, Cope2, Crash, Daze, Dondi, Keith Haring, Jayone, Lee, Min 1, No 167, Quik, Rammellzee, Sane, Kenny Scharf, Seen, Skeme, Smith, T Kid, Toxic, Zephyr, et Rhonda Zwillinger.

Parallèlement, c’est dans les années 1980 que plusieurs artistes graffiti ont investi les lieux d’art traditionnels, obtenant ainsi une reconnaissance internationale. Les artistes postmodernes les plus célèbres sont Jean-Michel Basquiat (1960-88) et Keith Haring (1958-1990), qui ont tous deux connu une ascension fulgurante avant de s’autodétruire soudainement, respectivement d’une overdose d’héroïne et du sida.

Voir aussi les collages et le street art du New-Yorkais David Wojnarowicz (1954-1992). Depuis lors, un nombre important d’artistes graffeurs ont connu un succès grand public dans l’art postmoderne - notamment : Blade, Daze, DZINE, Futura 2000, Mike Giant, Pursue, Rime, Noah, The Mac, et surtout 123Klan, The Badbc et Force Alphabetique.

En 1989, le Museum of Graffiti Art ouvre ses portes à New York.

Programmes anti-graffiti : 1990-2010

En 1995, le maire Rudolph Giuliani a créé la Anti-Graffiti Task Force pour lutter contre le vandalisme par les graffitis à New York. En 1995 également, la vente de bombes de peinture en aérosol à toute personne âgée de moins de 18 ans a été érigée en infraction pénale.

Au Royaume-Uni, la nouvelle loi sur les comportements antisociaux (2003) a introduit un certain nombre de mesures anti-graffitis. En 2004, une série de campagnes a suivi, recommandant l’interdiction de la vente de bombes de peinture aux moins de 16 ans et l’introduction d’amendes sur place «» pour les artistes de graffitis. Tout cela a accru la pression sur le terroriste britannique Banksy, dont on pense aujourd’hui qu’il s’agit de Robert Banks ou de Robin Gunningham.

Expositions d’art de la rue

Le nom poli du «graffiti art» est «street art», sous ce nom il a reçu un certain nombre d’expositions dans les plus beaux musées d’art du monde, y compris : Tate Gallery à Londres (2008) et le Grand Palais à Paris (2009).