Technique de peinture d’empâtement Automatique traduire

En beaux-arts, le mot italien «Impasto» (pâte) désigne une technique de peinture dans laquelle la peinture non diluée est appliquée sur une toile ou un panneau (souvent à l’aide d’un couteau à palette ou d’un mastichin) de manière si épaisse (comme de la pâte dentifrice) qu’elle ressort de manière volumétrique sur la surface. Dans la technique de l’empâtement, l’artiste mélange souvent les peintures sur la toile elle-même pour obtenir la couleur désirée.

La peinture à l’huile se prête le mieux à la méthode de l’empâtement en raison de la viscosité des huiles, de leur épaisseur et de leur lenteur de séchage, bien que les acryliques et même la gouache puissent être appliquées dans le style de l’empâtement. Les tempéraments sont trop fins pour être appliqués en empâtement sans l’ajout d’agents levants ou d’épaississants (ex. Aquapasto).

Avantages

La méthode de l’empâtement offre à l’artiste un certain nombre d’avantages.

Tout d’abord, sa surface gaufrée fait réfléchir la lumière de manière nouvelle et contrôlable par l’artiste. Il a souvent été utilisé pour imiter la texture dentelée des reflets, c’est-à-dire des surfaces d’objets sur lesquelles tombe une lumière intense.

Deuxièmement, les expressionnistes (notamment Van Gogh) ont utilisé l’empâtement pour transmettre des sentiments et des émotions.

Troisièmement, les empâtements peuvent être utilisés pour donner une impression tridimensionnelle. Les artistes baroques tels que Rembrandt, Hals et Velázquez ont utilisé l’empâtement de manière subtile et méticuleuse pour représenter la peau ridée, les plis des vêtements ou le scintillement des bijoux. Enfin, la texture rugueuse peut attirer l’attention sur certains points ou aspects d’une composition.

Artistes célèbres ayant utilisé l’empâtement

Les représentants contemporains des époques de l’impressionnisme (c. 1870-80), l’expressionnisme (c. 1905-30), l’expressionnisme abstrait (c. 1948-60), le néo-expressionnisme et d’autres styles de l’art moderne ont souvent eu recours à l’empâtement pour obtenir certains effets. Il s’agit notamment de l’expressionniste abstrait néerlando-américain Willem de Kooning, du coloriste franco-russe Nicolas de Staël et de l’artiste d’origine allemande Frank Auerbach .

Dans les peintures d’Auerbach en particulier, les empâtements peuvent être aussi épais qu’une croûte de pain. L’empâtement et d’autres méthodes similaires consistant à appliquer d’épaisses couches de pâte pigmentaire sur la toile sont devenus depuis une technique de base de l’art abstrait et semi-figuratif.

Parmi les artistes célèbres qui ont utilisé la technique de l’empâtement, citons Jackson Pollock, l’impressionniste français Pierre-Auguste Renoir et l’expressionniste Vincent van Gogh. Des artistes irlandais notables ont également utilisé cette technique : le néo-impressionniste Arthur Maderson, le paysagiste irlandais Donald Teuskey, l’impressionniste Roderick O’Conor .

Conseils pour l’utilisation de l’empâtement en peinture

L’empâtement peut être appliqué à l’aide d’un pinceau ou d’un mastic. La peinture elle-même peut être utilisée directement du tube ou diluée pour la rendre souple mais suffisamment épaisse pour tenir debout.

Si une couche épaisse de pigment sèche lentement, le film de peinture peut se plisser ou se craqueler. Pour éviter cela, il faut utiliser un médium alkyde à séchage rapide ou un médium spécialement conçu pour les empâtements. Ces médiums épaississent la peinture sans en modifier la couleur, accélèrent le séchage et rendent la peinture plus élastique. Une peinture trop grasse a tendance à rendre difficile la réalisation d’empâtements à fort relief. Dans ce cas, pressez la peinture sur du papier absorbant et laissez-la reposer quelques minutes. Le papier absorbera l’excès d’huile et donnera à la peinture une consistance plus rigide.

Les pinceaux à poils plats ou synthétiques sont idéaux pour les empâtements car ils retiennent une grande quantité de peinture. Brosser une grande quantité de peinture sur le pinceau et l’appliquer sur la toile, en travaillant le pinceau dans toutes les directions pour créer une texture sculpturale.

Pour obtenir une texture supplémentaire, mélangez du sable et de la sciure de bois à de la peinture à l’huile afin d’obtenir une surface fortement empâtée. Des marques expressives peuvent également être faites en grattant la peinture humide avec un couteau à palette, l’extrémité du manche d’un pinceau ou tout autre outil pointu.

Si une trop grande quantité de peinture s’est déposée sur le tableau, l’excédent peut être enlevé pendant qu’il est encore humide en utilisant la technique de teinte «». Il suffit de placer un morceau de papier journal, de papier hygiénique ou de tout autre papier absorbant sur la zone repeinte et de la lisser doucement avec le dos de la paume de la main. Décollez ensuite le papier, en éliminant l’excédent de peinture.

Lorsque la couche imprégnée est complètement sèche, elle peut être recouverte d’une fine couche de peinture mélangée à un agent flattant. Pour éviter les craquelures, le glacis doit contenir plus d’huile que les couches sous-jacentes.

Il y a aussi un article sur l’empâtement dans notre dictionnaire : Dictionnaire du peintre → Empâtement

Pour d’autres techniques picturales, voir : Le raccourcissement et La grisaille .

Voir aussi notre aperçu des arts visuels : Comment comprendre la peinture .