Sfumato Technique de peinture à l’huile Automatique traduire

Dans les beaux-arts , le terme «sfumato» (dérivé du mot italien fumo, qui signifie «fumée») désigne une technique de peinture à l’huile dans laquelle les couleurs ou les tons sont mélangés d’une manière si subtile qu’ils se fondent les uns dans les autres sans transitions, lignes ou bords perceptibles. Léonard de Vinci (1452-1519) a lui-même décrit le sfumato comme un mélange de couleurs «sans lignes ni limites, comme de la fumée». C’est comme si un linceul de fumée était placé entre le tableau et le spectateur, adoucissant les zones claires et éclaircissant les zones sombres pour créer une transition douce et imperceptible entre les différents tons.

Le sfumato, qui implique généralement l’utilisation d’une série de glacis translucides pour créer un spectre graduel de tons allant du sombre au clair, est classé comme l’une des quatre approches de la peinture dans l’art de la Renaissance, les autres &ndash ; Unione, Cangiante et Chiaroscuro .

TERMES DE L’ART PICTUREL
La couleur en peinture
Fresque
Panneau .

Les artistes qui ont utilisé le sfumato

Le plus grand représentant du sfumato fut Léonard de Vinci, illustré par sa composition «Vierge aux rochers» (1483-1455, Louvre, Paris ; National Gallery, Londres) et son portrait Gioconda (c.1503, Louvre, Paris), dont les traits du visage et le sourire apparaissent avec le type d’ombrage extrêmement doux si caractéristique de cette technique de peinture . Le sfumato, qui n’a été pleinement maîtrisé qu’à l’époque de la peinture de la Haute Renaissance, a également été appliqué dans son œuvre par le Florentin Fra Bartolomeo (1472-1517), le peintre vénitien Giorgione (1477-1510), le peintre émilien Correggio (1490-1534), et le peintre maniériste religieux Federico Barocci (1526-1612).

Les autres techniques de la peinture de la Renaissance

Outre le Sfumato, ainsi que le Unione, le Cagnante, le Chiaroscuro, et le Tenebrismo, dont les principaux praticiens sont Michel-Ange (1475-1564), Raphaël (1483-1520) et, un peu plus tard, Le Caravage (1571-1610) &ndash ; l’art du Quattrocento Renaissance (XVe siècle) et du Cinquecento (XVIe siècle) a apporté un certain nombre de contributions importantes aux beaux-arts. Il s’agit notamment de la maîtrise de la perspective linéaire (dessin «de la profondeur») et du raccourcissement, ainsi que des progrès dans la représentation de la lumière dans l’espace et de sa réflexion sur diverses surfaces, et dans l’obtention d’un réalisme beaucoup plus grand dans le portrait de chevalet et la peinture de natures mortes. Le naturalisme dans la peinture baroque, a suivi directement le réalisme de la Renaissance.

La Renaissance italienne a également vu s’achever la transition de la peinture à la détrempe à la peinture à l’huile. Cette dernière technique a d’abord été adoptée par les artistes de la Renaissance néerlandaise (par exemple Jan Van Eyck, Robert Kampen, Roger Van Weyden, Hieronymus Bosch) et de la Renaissance allemande (par exemple Matthias Grünewald, Stephan Lochner, Lucas Cranach l’Ancien, Hans Baldung Green et Hans Holbein le Jeune) avant de s’étendre à l’Italie. Les artistes de la Renaissance l’ont adoptée avec le plus d’enthousiasme à Venise, dont le climat humide était moins propice à la détrempe qu’à Florence et à Rome. (Voir aussi notre essai sur les arts visuels : Comment apprécier les peintures)

Sur une autre manière de peindre : La grisaille .

Termes voisins : Glossaire de la peinture .