Sfumato Technique de peinture à l’huile Automatique traduire

Définition et caractéristiques

Dans beaux arts , le terme " sfumato " (dérivé du mot italien fumo , qui signifie "fumée") désigne la technique de peinture à l’huile les couleurs ou les tons sont mélangés de manière subtile de manière à se fondre les uns dans les autres sans transitions, lignes ou arêtes perceptibles. Léonard de Vinci (1452-1519) décrit lui-même le sfumato comme un mélange de couleurs "sans lignes ni bordures, à la manière de la fumée". C’est comme si un voile de fumée avait été placé entre le tableau et le spectateur, atténuant les zones claires et éclaircissant les zones sombres, afin de produire une transition douce et imperceptible entre les différents tons. Sfumato est généralement classé dans l’un des quatre modes de peinture suivants: il consiste généralement à utiliser un certain nombre de glaçures translucides pour créer un spectre tonal progressif allant du plus sombre au plus clair. Art de la Renaissance , les autres étant Unione , Cangiante et Clair-obscur .

Peintres qui ont utilisé Sfumato

Pas complètement maîtrisé jusqu’à l’ère de Peinture haute renaissance , le plus grand représentant de sfumato était Léonard de Vinci, comme en témoigne sa composition Vierge des Rochers (1483-1753, musée du Louvre, Paris; galerie nationale, Londres) et son célèbre portrait de la Mona Lisa (vers 1503, musée du Louvre, Paris), dont les traits du visage et le sourire sont rendus avec le type d’ombrage extrêmement doux qui typique de cette La peinture technique. Sfumato a également été maîtrisé par le Florentin Fra Bartolommeo (1472-1517), le peintre vénitien Giorgione (1477-1510), l’artiste émilien Le corrège (1490-1534), et le peintre religieux maniériste Federico Barocci (1526-1612) parmi d’autres.

Autres techniques de peinture de la Renaissance

Outre sfumato , ainsi que Unione , Cangiante , Chiaroscuro et Ténébrisme – dont les principaux praticiens inclus Michelangelo (1475-1564), Raphaël (1483-1520) et, un peu plus tard, Caravage (1571-1610) – L’art de la Renaissance quattrocento (XVe siècle) et cinquecento (XVIe siècle) a largement contribué au développement de la peinture artistique. Ceux-ci comprenaient la maîtrise de perspective linéaire (peinture ’profondeur’), ​​et raccourcir , ainsi que des progrès dans la représentation de la lumière à travers l’espace et son reflet sur différentes surfaces, et dans la réalisation d’un réalisme beaucoup plus grand dans le portrait de chevalet et la nature morte. le naturalisme de Peinture baroque directement dérivé de ce réalisme de la Renaissance. La Renaissance italienne a également assisté à l’achèvement du passage de peinture à la tempera à la peinture à l’huile. Cette dernière technique a été adoptée pour la première fois par des artistes de la Renaissance néerlandaise (par exemple Jan Van Eyck, Robert Campin, Roger Van Weyden, Jérôme Bosch) et le Renaissance allemande (par exemple Matthias Grunewald, Stefan Lochner, Lucas Cranach l’Ancien, Hans Baldung Grien et Hans Holbein le Jeune), avant de se répandre en Italie. Il a été adopté avec le plus grand enthousiasme par les peintres du Renaissance à Venise , dont le climat humide était moins bien tempéré que Florence et Rome. (Voir aussi notre essai sur les beaux-arts: Comment apprécier les peintures .)

Pour une autre méthode de peinture, voir: Grisaille .