Trompe l’oeil dans les beaux-arts Automatique traduire

Dans les arts visuels, le terme trompe-l’œil (trompe l’œil, mais nous l’appellerons en russe «trompe l’œil», si vous le voulez bien) désigne une technique d’illusion visuelle dans laquelle l’œil du spectateur est trompé et pense qu’une peinture est en fait un objet tridimensionnel plutôt qu’une simple représentation bidimensionnelle de cet objet. Ce type d’illusion d’optique artistique se retrouve souvent dans les peintures de chevalet, murales et architecturales, ainsi que dans les sculptures et l’architecture . La plupart des exemples de trompe-l’œil sont des représentations réalistes et sont basés sur la confusion causée par l’application trompeuse des règles de la perspective linéaire . Le terme lui-même est une expression française signifiant «tromper l’œil», et a été introduit pour la première fois au XVIIe siècle, à l’époque de l’art baroque.

Types

Bien que «le trompe-l’œil» couvre toutes les techniques artistiques illusoires en peinture, sculpture, architecture et arts décoratifs, deux types sont les plus courants :
❶ la peinture architecturale ) quadratura), qui crée l’illusion optique de plafonds (généralement) plus hauts ; et
❷ la peinture de chevalet, qui crée l’illusion visuelle de la profondeur dans un tableau, soit en s’éloignant, soit en s’avançant vers le spectateur.

La mouche de Giotto

La plupart des exemples de l’utilisation de cette technique sont humoristiques - un jeu entre artistes et observateurs pour soulever des questions sur la nature de l’art et de la perception, comme l’illustre l’histoire du célèbre peintre florentin Giotto (1267-1337), qui figure dans le célèbre livre de Giorgio Vasari «Vies d’artistes» (1550). Un jour, Giotto décida de jouer un tour au peintre plus âgé Cimabue (1240-1302), auprès duquel il était en apprentissage. Alors que ce dernier se détourne, Giotto dessine une minuscule mouche sur une fresque que son maître est en train de peindre. Cimabue se mit alors à essayer en vain d’effacer la mouche, puis se rendit compte qu’il s’agissait d’une illusion

Origine et histoire

L’utilisation du trompe-l’œil est presque aussi ancienne que la peinture elle-même. L’exemple le plus connu de l’Antiquité classique provient de l’art romain et a été découvert lors d’une série de fouilles archéologiques à Pompéi. Les chercheurs ont découvert des villas romaines décorées d’une multitude de peintures murales, semblables à des niches murales, de plâtres complexes au plafond, de doubles portes et même de fenêtres donnant sur des jardins luxuriants.

Trompe l’œil du début de la Renaissance

Plus la peinture est réaliste, plus elle est trompeuse Trompe l’œil . Il n’est donc pas étonnant que les artistes n’aient commencé à exceller dans cette forme d’illusionnisme qu’après avoir maîtrisé l’utilisation de la perspective linéaire et avoir été capables de produire des peintures réalistes. C’est ce qui s’est passé au début de la Renaissance en Italie. L’un des premiers exemples d’art chrétien illusionniste de cette époque est la représentation d’une chapelle troglodyte, qui a servi de base à l’œuvre «Sainte-Trinité» (1428) de Mazaccio . Plus tard, des artistes du Quatrocento comme Andrea Mantegna (1431-1506), pionnier de la technique illusionniste dite du raccourcissement (voir son tableau Lamentation sur le Christ mort) - et Melozzo da Forli (1438-1494) - inventeur du di sotto in su (forme extrême de raccourcissement, signifiant «de bas en haut») - a commencé à peindre des fresques illusoires au plafond, donnant l’impression d’un espace plus grand (souvent flottant) au spectateur qui se trouvait en dessous. Parmi les exemples célèbres de la peinture du début de la Renaissance, on peut citer : «Camera degli Sposi» Mantegna dans le palais ducal de Mantoue.

Grisaille

Parallèlement, la peinture flamande du XVe siècle a été la première à faire preuve de naturalisme, et les peintres flamands (Memling, Van der Goes, Bosch) ont été parmi les premiers à utiliser les techniques du trompe-l’œil dans leurs tableaux. Une excellente illustration en est la tradition de la Renaissance hollandaise de peindre les panneaux extérieurs de l’autel - qui représentent généralement des figures de saints ou de donateurs - en grisaille, afin de créer l’illusion de sculptures placées dans les niches des murs. Voir Retable Portinari (vers 1475, Galerie des Offices, Florence) par Hugo van der Goos .

Venise

Les peintres vénitiens Vittorio Carpaccio (1460-1525) et Jacopo de Barbari (c. 1440-1516) ont été les premiers artistes de la Renaissance à Venise à ajouter de petites tromperies à leurs tableaux, explorant avec fantaisie la frontière entre la représentation et la réalité. Une mouche peut sembler s’être posée sur le cadre d’un tableau, un faux rideau peut cacher une partie d’un tableau, ou quelqu’un peut sembler sortir du cadre d’un tableau.

La Haute Renaissance a également connu les premiers exemples de trompe-l’œil architecturaux supérieurs connus sous le nom de Quadratura . Quadratura est une forme de peinture à fresque illusionniste, dans laquelle un faux toit en dôme est appliqué à un plafond plat ou légèrement bombé, créant ainsi un espace imaginaire au-dessus et au-delà de ses limites réelles. Ce type de trompe-l’œil dans la peinture architecturale, comme di sotto in su (décorations de plafond), nécessite une très bonne capacité visuo-spatiale et une maîtrise de la perspective linéaire. C’est pourquoi de nombreux artistes ont fait appel à des spécialistes de la quadrature, appelés quadraturistes ) quadraturisti), pour les aider.

Parmi les exemples de la peinture de la Haute Renaissance, on peut citer : une fresque («Sala delle Prospettieve (» (vers 1517) à la Villa Farnesina.) à la Villa Farnesina par Baldessare Peruzzi (1481-1536) ; et Assomption de la Vierge (cathédrale de Parme) (1524-30) par Corrège, chef de file de l’école de peinture de Parme (1520-1550).

L’art illusionniste s’est développé à l’époque du maniérisme . Parmi les exemples de quadrature, tirés de la peinture maniériste, citons : les fresques de la Villa Barbaro (vers 1561) à Trévise du coloriste vénitien Paolo Véronèse (1528-1588). Voir aussi les natures mortes et les trompe-l’œil de Juan Sánchez Cotán (1560-1603), comme son «Coing, chou, melon et concombre» (v. 1602, San Diego Museum of Art).

Le trompe-l’œil baroque (c. 1600-1700)

L’art illusionniste, notamment les quadratures et autres dispositifs architecturaux, atteint son apogée à l’époque de l’art baroque . Parmi les exemples célèbres tirés de la peinture baroque, citons La Cène à Emmaüs (1602) du Caravage, dans laquelle il tente de projeter ses sujets à travers la toile et dans notre propre espace ; L’Assomption de la Vierge (1625-7) sur la face inférieure de la coupole de l’église de S. Andrea della Valle, par Giovanni Lanfranco (1582-1647) ; Allégorie de la Divine Providence, au Palais Barberini, par Pietro da Cortona (1596-1669) ; et Triomphe et apothéose de saint Ignace (1691-4, San Ignazio, Rome) par le grand Andrea Pozzo (1642-1709), peut-être le plus grand de tous les quadraturistes .

Au milieu du XVIIe siècle, l’illusionnisme s’est également répandu dans la colonie espagnole de Naples (alors la deuxième ville d’Europe après Paris) : voir : L’école napolitaine de peinture (c. 1600-56). Pour l’illusionnisme complet à Naples, voir : Le baroque napolitain (v. 1650-1700).

Aux Pays-Bas, la peinture de genre très réaliste de l’école réaliste hollandaise au XVIIe siècle offrait de nombreuses possibilités d’illusionnisme. L’un de ses représentants les plus célèbres, connu pour la perspective linéaire exceptionnelle de ses intérieurs, était Samuel Van Hoogstraten (1627-1678). Des œuvres telles que «Vue d’un corridor» (1662, Dyrham Park, UK) créent une belle illusion d’optique de grande profondeur dans le plan de l’image. Voir aussi son Tromp-len (1666-78, State Kunsthalle, Karlsruhe).

Déceptions rococo (c. 1700-75)

Les œuvres les plus marquantes de l’illusionnisme du XVIIIe siècle, tirées de l’art rococo, comprennent : les fresques du Palais Labia (1745) à Venise, et les célèbres Résidence de Würzburg (1750-3) fresques de la grande salle à manger ) Kaiseraal) et du plafond du Grand Escalier ) Trepenhaus) du Palais de Würzburg en Allemagne - par Giambattista Tiepolo (1696-1770), assisté de son exceptionnel quadraturiste Gerolamo Mengozzi Colonna (c. 1688 -1766).

Le trompe-l’œil moderne

Le surréalisme est le plus illusionniste de tous les mouvements artistiques du 20e siècle. L’un de ses représentants les plus célèbres en peinture était l’artiste classique belge René Magritte (1898-1967), qui a produit un certain nombre d’images illusionnistes, notamment : «La condition humaine» (1933, National Gallery of Art, Washington, D.C., et «Salle d’écoute» (1933, collection privée).

Parmi les autres artistes contemporains qui ont utilisé le trompe-l’œil, on peut citer les artistes Pop tels que Andy Warhol (1928-1987) ) Brillo Boxes 1964) ; les représentants du photoréalisme tels que Richard Estes (né en 1932) (peintures de devantures de magasins) ; Richard Estes (né en 1932) (peintures de devantures de magasins). 1932) (peintures de façades de magasins) ; des sculpteurs hyperréalistes tels que Duane Hanson (1925-1996), John De Andrea (b.1941) et Carol Feuerman (née en 1945), avec leurs figures humaines ultra-naturalistes en résine de polyester et fibre de verre.

Un exemple postmoderne de peinture corporelle : un portrait nu de Demi Moore (1992), publié dans Vanity Fair, en août 1992.

Art optique (années 1960)

«Optical Art» ou «Retinal Art», Op Art en abrégé (une variante de Kinetic Art) était un mouvement spécifique de peinture basé sur des constructions géométriques qui créent des sensations de mouvement ou de vibration. Issu de l’œuvre de l’artiste cinétique Victor Vasarely (1908-1997), ainsi que de l’expressionnisme abstrait, il a été popularisé principalement par l’œuvre de l’artiste britannique Bridget Riley (née en 1931).

Parmi les autres artistes contemporains du trompe-l’œil, on peut citer Robert Gober, Peter Fishley et David Weiss, Maurizio Cattelan, Guillaume Bijl, Christop Buchel, Hiroshi Sugimoto, Janet Cardiff, Ron Mueck et Mark Wallinger, lauréat du prix Turner.

Exposition

Une grande exposition intitulée «Deceptions and Illusions : Five Centuries of Trompe l’oeil Painting», s’est tenue d’octobre 2002 à mars 2003 à la National Gallery of Art, Washington, D.C. . Plus de 100 œuvres - peintures, sculptures, gravures, dessins et mosaïques - d’artistes tels que Samuel van Hoogstraten, Louis-Leopold Boileau, Cornelis Gijsbrechts, Charles Wilson Peale, John Frederick Peto, William Harnett et Duane Hanson y ont été exposées.

On peut voir des peintures illusionnistes dans plusieurs des plus beaux musées d’art du monde, ainsi que dans un certain nombre d’églises jésuites en Italie et ailleurs.

Autres méthodes de peinture

Méthodes de peinture plus illusionnistes :

SFUMATO Technique de Léonard pour obtenir des dégradés de tons imperceptibles.
CHIAROSCURO L’utilisation de l’ombre et de la lumière pour créer le volume des figures.
TENEBRISM   ; méthode du Caravage consistant à travailler avec l’ombre et la lumière pour créer un effet dramatique.
IMPASTO   ; L’application de couches de peinture pour créer une texture dense sur la surface d’un tableau.