Garçon à la pipe, Pablo Picasso:
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Garçon avec une pipe
(Garçon à la Pipe)
Par Pablo Picasso.
Considéré comme l’un des
plus grandes peintures du 20ème siècle.

La description

Nom : Garçon à la pipe (1905)
Artiste : Pablo Picasso (1881-1973)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Portrait Art
Mouvement : 20ème siècle Peinture réaliste
Lieu : Collection privée

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Comprendre l’art
Apprécier des peintures
par les peintres modernistes
comme Picasso, voir:
Comment apprécier les peintures.

Après sa «période bleue» froide et sombre (1901-1904) – une phase artistique déclenchée par la mort de son ami Carlos Casagemas, commémorée à la vie (1903, Cleveland Museum of Art) – Picasso commence à introduire quelques couleurs gaies orange et rose dans ses tableaux, à une époque connue sous le nom de "Période de la rose". C’est durant cette période que Picasso, âgé de 24 ans, a peint ce chef-d’œuvre particulier, qui est l’un de ses plus grands portraits : un mélange de le réalisme et symbolisme, avec un soupçon de Le japonisme. C’est également l’une des trois peintures de la période de la rose de Picasso encore entre des mains privées.

Note: Après la période de la rose de Picasso, sa phase "africaine" (1906-7) se termina par Les Demoiselles d’Avignon (1907), son Cubisme Période (1908-1914) – d’abord, Cubisme Analytique, puis Cubisme synthétique – et plus tard ses phases néoclassiques et surréalistes (1920-1939)

Garçon à la pipe représente "le petit Louis", un adolescent qui passait la majeure partie de son temps à traîner dans les ateliers de Picasso à Le Bateau-Lavoir, à Montmartre. Il porte une combinaison bleue et tient une pipe dans la main gauche. Sur sa tête se trouve une guirlande de roses roses, tandis que sont peints sur le mur rose derrière lui deux arrangements de fleurs circulaires, en vert, blanc, rouge et bleu. Le portrait a été précédé par un certain nombre de préliminaires dessins, montrant Louis dans une variété de positions, mais la position choisie était la plus commune.

le La peinture illustre l’abandon par Picasso de son intérêt initial pour la maladie et la mort – thèmes qu’il a évoqués dans de nombreux portraits au cours de sa période bleue – au profit d’une perspective plus optimiste, inspirée par un intérêt croissant pour ceux qui ne correspondaient pas tout à fait à la société, notamment les clowns, les acrobates et les itinérants avec lesquels il s’est frotté à Montmartre. Son style de peinture changeait aussi. La palette El Greco et les formes expressionnistes ont été progressivement remplacées par un classicisme plus brillant et plus harmonieux. Remarque: d’autres portraits de la période Rose incluent Femme avec un corbeau (1904, Musée d’art de Toledo), Tumblers (Mother and Son) (1905, Staatsgalerie, Stuttgart), Girl in a Chemise (1905, Collection Tate, Londres), et Acrobat et Young Harlequin (1905, Institut d’art de Chicago).

Ce qui fait de Boy with a Pipe l’ un des plus intéressants portraits de Picasso, est son invocation de la beauté chez les adolescentes. Comparé à tous les autres adolescents de Picasso, Louis est fait pour être belle. Ses traits sont bien modelés et harmonieux, et son visage a une apparence blanche impeccable – tout en contraste avec sa combinaison usée et sale. Il est possible que la peinture ait commencé comme un simple peinture de la figure ou étude de la vie, mais l’ajout d’une couronne de roses la transforma en quelque chose de plus lyrique et mystérieux. C’est certainement une image mystérieuse. La pose de Louis – légèrement excentrée, son désintérêt pour son environnement, la position artificielle de son bras gauche, l’utilisation de fleurs aux couleurs vives – sont autant d’éléments qui soulèvent des questions. En attendant, la seule chose que l’on puisse dire, c’est que le portrait est une merveilleuse œuvre de l’art visuel.

En 1950, Boy with a Pipe avait été acheté pour la première fois au prix de 30 000 USD par les collectionneurs d’art américains Jock et Betsey Whitney, également connus pour leur propriété de Renoir’s Danse au Moulin de la Galette (1876), maintenant au Musée d’Orsay, Paris. En mai 2004, à Sotheby’s New York, la fondation de la famille Whitney l’a vendue au prix record de 104 millions de dollars, ce qui en fait le premier tableau à franchir la barre des 100 millions de dollars en vente aux enchères. Selon certaines informations, l’acheteur serait Guido Barilla, propriétaire du groupe Barilla, le plus grand producteur de pâtes au monde. Pour plus, voir: Les peintures les plus chères: Top 10.