El Jaleo, John Singer Sargent:
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El Jaleo (1882) de John Singer Sargent.
Un de plus grandes peintures de genre du 19ème siècle.

La description

Nom: El Jaleo (1882)
Artiste: John Singer Sargent (1856-1925)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture de genre
Mouvement: Impressionnisme
Emplacement: Musée Isabella Stewart Gardner, Boston

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Contexte

Classé parmi les meilleurs artistes de portrait du dix-neuvième siècle et l’un des derniers grands représentants de la technique de la peinture au premier coup, Sargent était vénéré pour son talent dessin de la figure et peinture de la figure – une compétence illustrée par El Jaleo (1882), qui présente également le style individuel de Sargent en matière d’impressionnisme. Parmi les autres chefs-d’œuvre de son époque parisienne, citons: Les filles d’Edward Darley Boit (Les soeurs Boit) (1882); et Portrait de madame x (Madame Pierre Gautreau) (1884). Comme El Jaleo, les deux révèlent l’influence de Peinture espagnole chez Sargent art moderne, notamment sa palette de couleurs sombres.

El Jaleo est l’un des plus grandes peintures modernes par John Singer Sargent et illustre la fascination populaire pour l’Espagne (hispanisme) de l’époque. Il montre une danseuse gitane espagnole exécutant une danse flamenco avec plusieurs musiciens et collègues danseurs, assises à côté. La peinture – accompagnée d’une œuvre plus petite intitulée The Spanish Dance (1882, Société hispanique d’Amérique) – est née à la suite d’un voyage de cinq mois que l’artiste a effectué en 1879 en Espagne et en Afrique du Nord. une série un peu plus récente d’images produites par Sargent à Venise, qui, comme El Jaleo, sont marquées par une lumière et une ombre dramatiques, ainsi que par des couleurs contrastées et des modèles exotiques.

Sargent choisit une immense toile de 12 pieds sur 7 comme "scène" pour son projet de danseur et appela le tableau El Jaleo – le nom espagnol pour une danse solo animée accompagnée de castagnettes. Comme ses collègues peintres parisiens Manet (1832-1883) et Renoir (1841-1919) – dont les peintures les plus spontanées ont en fait été délibérément et minutieusement travaillées dans l’atelier – Sargent croyait en la préparation minutieuse. Il a fallu des mois pour terminer les préparatifs dessin et esquisse pour la peinture, une attention particulière portée à la posture de la danseuse, au drapé de sa robe (comparez la robe portée dans Portrait de Mme Henry White, 1883, Galerie d’art Corcoran) et au jeu des ombres de ce qui semble être des lampadaires. Ayant passé presque un an à préparer la composition, son exécution ne lui prenait probablement pas plus d’une semaine, telle était sa virtuosité technique.

El Jaleo est peint dans une palette monochromatique, à l’exception de l’orange et du pourpre des autres danseuses (assis à l’extrême droite), de petites touches d’orange à gauche (bougie sur une chaise et empreintes de paume sur le mur du fond) et de reflets dorés sur la suspension. guitares. Fidèle à ses affinités pour la peinture espagnole de Diego Velazquez (1599-1660) et Francisco Goya (1746-1828), ainsi que le ténébrisme dramatique utilisé par les maîtres baroques comme Rembrandt (1606-69), Sargent démontre sa maîtrise virtuose des tons sombres (comparez le noir des chapeaux des musiciens avec les dégradés de gris du châle du danseur), tout en contrastant les noirs avec les tons blancs de la robe du danseur., pris dans les feux de la rampe.

En se déplaçant de gauche à droite sur la scène, la danseuse est capturée, penchée en arrière au milieu d’un mouvement alors qu’elle salue ses amis avec son bras tendu. L’absence de toute barrière entre nous et le danseur (plus la faible profondeur de la zone de spectacle) contribue à maintenir l’illusion que nous sommes présents à l’événement réel. Tandis que la composition de musiciens et de danseurs, les différentes actions de leurs bras et de leurs mains et la communication de la danseuse avec ses collègues (extrême droite) créent un sens défini du son et du mouvement – en contraste total avec (disons) le appartement calme des filles d’Edward Darley Boit. El Jaleo est sans conteste l’œuvre la plus théâtrale et spontanée des œuvres majeures de Sargent et le style de peinture qu’il présente n’est pas sans rappeler le langage naturaliste de Peintres impressionnistes en Hollande, en Allemagne et en Australie. Pour plus, voir: Réalisme à impressionnisme (c.1830-1900).

En 1882, la peinture a été exposée à la Salon de Paris sous le titre plus explicite El Jaleo: Danse des gitanes. Il a été acheté par le collectionneur bostonien Thomas Jefferson Coolidge. Six ans plus tard, l’œuvre est exposée publiquement à Boston, suscitant le vif intérêt du riche collectionneur d’art. Isabella Stewart Gardner (1840-1924), un parent de Coolidge. En 1914, elle exposa le tableau dans son propre musée bijou, en construisant une nouvelle galerie – le cloître espagnol – spécialement conçue à cet effet. Elaboré pour le musée par Coolidge, El Jaleo est désormais suspendu dans une niche sombre au bout d’un long couloir, recouvrant presque entièrement l’espace disponible sur le mur – l’un des décors les plus intimes et les plus appropriés pour une œuvre d’art dans un musée américain.