Grande Odalisque, JAD Ingres: Analyse, interprétation Automatique traduire

La Grande Odalisque (1814) de JAD Ingres.
Considéré comme l’un des plus grandes peintures modernes du 19ème siècle.

La description

Nom: La Grande Odalisque (1814)
Artiste: Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture orientaliste
Mouvement: Peinture néoclassique
Emplacement: Musée du Louvre, Paris

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Un contributeur important à Art néoclassique, Ingres a été fortement influencé par le Peinture haute renaissance de Raphaël (1483-1520) et Titien (1485-1576), ainsi que le Peinture baroque de classiciste Nicolas Poussin (1594-1665). On peut donc dire que Ingres représente le volet conservateur de Peinture française, s’occupant principalement de conserver et d’affiner les traditions classiques qui ont été redécouvertes au cours de la Renaissance italienne. Sa carrière, cependant, dément un tel résumé, un mélange de contradictions. Il était un maître de dessin Cependant, certains de ses tableaux les plus célèbres sont anatomiquement inexacts; il était vu comme le doyen de art académique, mais il a été rejeté par le Académie française jusqu’à l’âge de 44 ans; sa plus grande ambition était d’être reconnu pour son peinture d’histoire, mais son point fort était portrait d’art et peinture de la figure impliquant seulement quelques chiffres; Dans son regard et son mode de vie, il était bourgeois conventionnel, mais selon le critique d’art Charles Baudelaire (1821-67), ses meilleures peintures le montrent très sensuel. En tout état de cause, son habileté à La peinture était indéniable: à 17 ans, il rejoignit l’atelier de Jacques-Louis David (1748-1825), l’un des plus grands artistes néoclassiques de France, et à 21 ans, il remporte le très convoité Prix ​​de Rome. On pense maintenant que ses plus grands chefs-d’œuvre incluent: La Baigneuse Valpincon (1808); La Grande Odalisque (1814); Œdipe et le Sphinx (1808-27); Portrait de Monsieur Bertin (1832); Le bain turc (1863) – tous au Louvre – et Portrait de madame moitessier (1856, Galerie nationale, Londres).

La Grande Odalisque – le mot "odalisque" vient du terme turc pour "concubine de harem" – a été commandée par Caroline Murat, sœur de Napoléon Bonaparte et épouse du maréchal Joachim Murat, roi de Naples. C’était peut-être un morceau assorti pour un autre nu, La Dormeuse de Naples (maintenant perdu). En tout état de cause, en raison de l’effondrement du régime, Ingres n’a reçu aucun paiement pour les travaux. C’est la deuxième majeure d’Ingres nu féminin, après le Valpincon Bather (1808). Comme sa soeur, il représente l’ idée de féminité – "l’idéal féminin" immuable et éternel – plutôt qu’une vraie femme vivante. Mais contrairement au néoclassicisme modéré et tempéré de la toile de Valpincon, La Grande Odalisque est riche en Couleur et l’opulence. Comme le suggèrent certains critiques, cela ne montre pas que le néoclassicisme est passé au romantisme. Cela indique simplement qu’Ingres est prêt à embrasser l’ambiance plus chaleureuse de Peinture vénitienne, quand la situation l’exige. Pour plus d’informations sur l’utilisation artistique de la couleur à Venise, voir: Peinture de couleurs du Titien et de Venise (1500-76).

La Grande Odalisque est un nu plus explicite que le sobre Valpincon Bather. Ingres le transpose ainsi dans un décor orientaliste et allonge considérablement le torse du personnage afin de démontrer qu’il s’agit d’une femme fantastique dans un tableau fantastique et non d’une vraie femme nue.. (Remarque: la recherche montre que la figure était dessinée avec une courbure de la colonne vertébrale, un bassin déformé, cinq vertèbres extra-lombaires et un bras – le gauche – plus court que l’autre. Ceci n’a pas été fait parce qu’Ingres ignorait l’anatomie, mais purement. effet stylistique.) En 1819, toutefois, l’année où l’Odalisque est soumise à la Salon de Paris, ni l’Académie française ni les critiques n’ont compris le style d’Ingres. En conséquence, ils lui ont reproché de déformer la réalité anatomique.

Ingres a répété le décor oriental dans son tableau de harem, Le bain turc (1862, musée du Louvre), qui contenait bien plus de nudité que l’ Olympia de Manet (1863, musée d’Orsay) de l’année suivante, mais qui – contrairement à la composition douloureusement réelle de Manet – était réputé parfaitement acceptable en raison de son cadre fantastique.

Dans La Grande Odalisque, la concubine est allongée sur un divan dans une pose suggestive, le visage tourné vers nous. Son bras guide notre regard vers les somptueux drapés de soie, tandis que son pied droit et son coude gauche mettent en valeur les somptueux coussins de velours. L’aigue-marine froide du drapé de soie avec son décor de fleurs rouges intensifie la chaleur des tons chair. (Remarque: pour en savoir plus sur les pigments utilisés par Ingres, voir: Palette de couleurs du XIXe siècle.)

La peinture comprend plusieurs dispositifs typiques utilisés par Ingres. Notez, par exemple, le manque de profondeur illusoire dans l’image qui attire l’attention sur la figure. Elle-même est, comme d’habitude, créée avec de longues lignes sinueuses, tandis que sa peau est baignée d’une lumière douce et diffuse, sans exagération. clair-obscur défendu par Caravage (1573-1610) et ses partisans. Et comme à son habitude, l’artiste démontre son habileté exceptionnelle dans le rendu des différents tissus et surfaces, ainsi que dans les détails fins du turban, de l’éventail et des rideaux.

Ingres a toujours aimé recycler les thèmes et les appareils des périodes antérieures. Ici, le thème général est essentiellement une révision de la "Vénus couchée" – comme on le voit dans La Vénus endormie (1518, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden) de Giorgione (1477-1510), et La Vénus d’Urbino (1538, Uffizi, Florence) de Titien. L’idée d’utiliser une femme allongée qui regarde par-dessus son épaule pourrait provenir du portrait de société de Madame Récamier par Jacques-Louis David (1800, musée du Louvre). Pendant ce temps, les distorsions anatomiques sont (comme sur la photo de Valpincon) prises de la Maniérisme ère – voir, par exemple, le célèbre Madone du Long Cou (1535, Uffizi, Florence) de Parmigianino (1503-40).

Pour en savoir plus sur l’impact de l’art d’Ingres sur les artistes du XXe siècle, voir: Renaissance classique dans l’art moderne (1900-30).