Déjeuner de la fête nautique, Renoir:
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Déjeuner de la fête de la navigation de plaisance (1880-81) de Renoir.
Un de plus grandes peintures modernes du XIXe siècle.

La description

Nom: Déjeuner de la navigation de plaisance (1880-81) ) Le déjeuner des canotiers)
Artiste: Auguste Renoir (1841-1919)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Type: Peinture de genre
Style: Impressionnisme
Emplacement: Collection Phillips, Washington DC.

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Contexte

L’un des plus beaux et des plus polyvalents Peintres impressionnistes, Renoir a puisé son inspiration artistique dans de nombreuses sources différentes. Son premier travail, par exemple, consistait à peindre des motifs sur de la poterie en céramique; il a également étudié au traditionaliste Ecole des Beaux-Arts ; des œuvres copiées de maîtres anciens tels que Véronèse et Rubens, ainsi que du XVIIIe siècle Peinture française au Louvre; et a été influencé à la fois par la couleur de Delacroix et le réalisme de Gustave Courbet. Un ami proche de Claude Monet (1840-1926), avec qui il a souvent peint, il était réputé pour son Peinture de paysage impressionniste (notamment son traitement de la lumière tachetée), et a également produit quelques remarquables Portraits impressionnistes des hommes, des femmes et des enfants. Déjeuner de la navigation de plaisance – reconnu comme l’un de ses plus grandes peintures de genre – a été créé alors qu’il commençait à passer de peinture en plein air au travail en studio. Pour plus d’informations sur les impressionnistes et leur art, veuillez consulter: Caractéristiques de l’impressionnisme (1870-1910). Pour plus de contexte historique, voir: Réalisme à impressionnisme (c.1830-1900).

NOTE: Pour l’histoire de l’impressionnisme français et du groupe d’artistes talentueux qui l’a créée, voir notre série en 10 parties commençant par: Impressionnisme: origines, influences .

Lorsque Renoir termina ce travail, l’impressionnisme demeurait le style dominant de art moderne – un style caractérisé par sa fraîcheur et sa spontanéité, et par l’introduction de nouveaux thèmes, notamment des scènes de la vie quotidienne sans importance particulière. Déjeuner de la fête nautique – comme ses chefs d’oeuvre précédents Danse au Moulin de la Galette (1876) et La balançoire (1876) est un bon exemple de cet idiome. Installé sur un balcon du restaurant de la Maison Fournaise surplombant la Seine à Chatou, en périphérie de Paris, le tableau semble représenter une scène typiquement impressionniste d’amis partageant un déjeuner convivial ensemble lors d’une chaude après-midi. Un aperçu d’un pont ferroviaire récemment construit dans un arrière-plan lointain confirme la modernité de l’occasion, de même que l’atmosphère insouciante et la tenue décontractée de certains présents. En peignant dans des couleurs vives et chaudes, Renoir démontre sa maîtrise habituelle en capturant les effets de la lumière diffusée par le store rayé au-dessus de la tête, et – en utilisant la nappe ainsi que les maillots blancs des deux hommes dans des bateaux de paille – en réfléchissant cette lumière dans toute la composition.

Cependant, malgré son apparente spontanéité, la peinture a été soigneusement préparée, presque certainement dans l’atelier de Renoir.

Premièrement, notre attention est astucieusement dirigée par les deux hommes des plaisanciers. En descendant sur l’homme assis à la table (extrême droite), nos yeux suivent son regard vers l’homme qui se tient près de la balustrade (extrême gauche), dont nous suivons le regard le long de la balustrade jusqu’à l’homme au chapeau haut de forme. Ici, notre attention est attirée par le visage et la veste blanche de l’homme au premier plan, qui se penche sur la femme au chapeau blanc. La veste blanche de l’homme se confond avec le singulet blanc de la silhouette d’origine et le cercle est complet.

Deuxièmement, l’image représente en réalité trois compositions en une. Au premier plan, une grande partie de l’espace est occupée par un nature morte peinture de bouteilles, verres, raisins et autres objets. Cela aurait été peint dans le studio, en utilisant des couches épaisses de peinture. le peinture de la figure des quatorze invités environ (principalement des amis ou des connaissances de Renoir) apparaissant tout au long du travail, auraient également été exécutés en studio, individuellement ou en petits groupes. Un coup de pinceau lâche est utilisé sur ces figures afin de suggérer un mouvement. Enfin, le fond peinture de paysage et la terrasse elle-même aurait été peinte in situ – probablement la seule partie du tableau qui a été réalisée en dehors du studio.

Parmi les personnes apparaissant au déjeuner de la navigation de plaisance, identifiées par le critique d’art allemand Julius Meier-Graefe (1867-1935) dans son encyclopédie de l’art moderne (1912), figurent notamment:

Assise, tenant un chien, coin en bas à gauche: c’est la future épouse de Renoir, la couturière Aline Charigot, avec qui il a eu trois fils. Par la rambarde: l’homme vêtu du plaisancier (au premier plan à gauche) est Alphonse Fournaise, fils du propriétaire du restaurant. La femme dans le bateau est Louise-Alphonsine Fournaise, la fille du propriétaire. Arrière-plan de droite: l’homme portant le haut-de-forme est Charles Ephrussi, collectionneur d’art et rédacteur en chef de la Gazette des Beaux-Arts. Le jeune homme en habit et bonnet marron avec lequel Ephrussi converse est Jules Laforgue, secrétaire personnel d’Ephrussi. Juste en dessous d’eux, en train de boire un verre, se trouve l’actrice Ellen Andrée. (Ce dernier est également apparu comme le personnage principal de L’Absinthe 1876 ​​de Degas.) Le baron Raoul Barbier est assis en face d’elle. En bas à droite: l’homme assis vêtu d’un canotier et d’un maillot blanc est l’artiste impressionniste Gustave Caillebotte (1848-1894) qui s’entretient avec le journaliste Adrien Maggiolo et l’actrice Angèle Legault. En haut à droite: les deux hommes causant avec l’actrice Jeanne Samary sont Eugène Pierre Lestringez et Paul Lhote, tous deux amis proches de Renoir.

Le déjeuner de la fête de la navigation de plaisance a été exposé pour la première fois à la septième exposition impressionniste, tenue dans des salles louées au 251, rue Saint-Honoré, en 1882. Au moins trois critiques d’art, y compris Armand Silvestre (1837-1901) de La Vie Moderne, le considérait comme le meilleur travail de la série. Renoir a vendu le tableau au marchand influent Paul Durand-Ruel (1831-1922), dont le fils le vendit en 1923 au collectionneur américain Duncan Phillips (1886-1966), pour 125 000 $. Pour le fond, voir: Expositions impressionnistes à Paris (1874-1886).