Pasiphae, Jackson Pollock: Analyse, interprétation Automatique traduire

La description

Nom : Pasiphaé (1943)
Artiste : Jackson Pollock (1912-56)
Moyen : huile sur toile
Genre : Art abstrait
Mouvement / Style : Peinture expressionniste abstraite
Lieu : Metropolitan Museum of Art

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

EVALUATION DE L’ART
Pour saisir les peintures
par Peintres du 20ème siècle
comme Jackson Pollock, voir:
Comment apprécier les peintures.

Avant 1940 Art américain reflétait simplement les styles actuels des mouvements artistiques européens. Au cours des années 1940, cette situation devait changer radicalement, des artistes comme Jackson Pollock contestant avec succès la domination des écoles européennes et développant ainsi un type de formation radicalement nouveau. art moderne. Le groupe le plus progressiste de peintres américains était appelé le École de new york puisque la plupart d’entre eux travaillaient en ville. Ce serait ces peintres – y compris Willem de Kooning (1904-97) Mark Rothko (1903-1970) et Pollock, soutenus par des expatriés européens comme Hans Hofmann (1880-1966) – qui a développé le mouvement général appelé Expressionisme abstrait, aussi bien que peinture d’action (Pollock), peinture gestuelle (de Kooning) et Peinture de champ de couleur (Rothko).

L’indépendance, cependant, ne s’est pas réalisée sans lutte. À Pollock et aux autres de sa génération, Cubisme et Surréalisme étaient le plus important de l’Europe mouvements d’art moderne et à bien des égards, les travaux de Pollock de 1942 à 1946 sont le produit de ces deux influences. L’échafaudage plan de composition cubiste lui fournit une base solide pour son La peinture et dans la distorsion cubiste tardive de Picasso, il trouve un modèle pour ses personnages. Si le cubisme a inspiré le "look" de Pollock peintures abstraites Le surréalisme a fourni le contenu.

Artistes surréalistes nombreux d’entre eux, réfugiés d’Europe et vivant à New York pendant les années de guerre, s’intéressèrent à la matière primitive et archétypale, ainsi qu’à la technique de automatisme, dans lequel l’artiste, en abandonnant le contrôle conscient du crayon ou du pinceau, crée des marques susceptibles de déclencher des associations visuelles ou conceptuelles.

Pasiphae a été achevée en 1943, juste après le premier one-man-show de Pollock à Art of This Century, la galerie new-yorkaise appartenant à Peggy Guggenheim. C’est le plus grand tableau "mythologique" du peintre du milieu des années 1940.

À travers les motifs rythmiques des coups de pinceau enchevêtrés chez Pasiphaé, la structure de composition de l’œuvre est visible. La base géométrique simple du tableau consiste en des blocs verticaux qui commandent chaque extrémité de la toile en tenant des bandes horizontales entre eux. Ces formes sont à leur tour décomposées par des formes plus petites et déchiquetées et par un complexe de fioritures «automatiques». Sur les flancs verticaux se trouvent un certain nombre de figures totémiques rappelant, dans leurs poses frontales et leur anatomie schématique, des sculptures tribales. Entre ces figures, au centre du tableau, se trouve une bête active et musclée entourée d’une forme ovale.

Pollock a commencé Pasiphae en peignant légèrement les contours des personnages, puis en appliquant la couleur par la suite de légers lavis, en formant progressivement des couches de peinture plus épaisses et opaques. Des accents linéaires dramatiques ont ensuite été introduits – d’abord autour des contours des taches colorées, puis en découpant ces formes pour établir des rythmes indépendants. Pour contrôler cet élan et rétablir l’ordre, Pollock passe ensuite sur des parties peintes du tableau. La peinture grise au sommet de la toile est particulièrement remarquable. Il a appliqué chaque couche de peinture directement et avec une vigueur croissante, en utilisant non seulement un pinceau, mais également un couteau à palette et une peinture pressée directement dans le tube, pour animer et étendre la puissance de son drame.

La bête blanche et ocre en lutte sert de métaphore à la tension sexuelle ou violente entre les personnages opposés, dont la posture et le placement suggèrent un rituel issu d’un passé mythique. Pour Pollock, les références au mythe ne sont jamais une excuse pour illustrer un incident spécifique. Son attitude envers la mythologie – une attitude partagée par ses contemporains – était que les mythes incarnaient des vérités humaines universelles sous forme symbolique.

Le titre de la peinture fait référence à la mythologie grecque. Pasiphaé était l’épouse de Minos, roi de Crète, qui encourut la colère divine en refusant de sacrifier un taureau blanc aux dieux. En punition, Pasiphaé devint amoureux de la bête et l’union qui en résulta produisit le minotaure, un monstre mi-humain et mi-taureau. Il est généralement admis que le titre original de ce tableau était «Moby Dick» et que ce n’est que plus tard, sans modification du tableau, que Pollock a changé le titre en Pasiphaé. Le nouveau titre a été suggéré par James Johnson Sweeney, alors conservateur à la musée d’art moderne. La première réponse de Pollock fut apparemment: "Qui diable est Pasiphaé?" il a renommé son travail.

Peintures de Jackson Pollock n’ont jamais été planifiés. Ils ont toujours été improvisés et titrés après leur achèvement, reflétant l’interprétation que l’artiste a faite de son travail après coup. Ainsi, le titre "Moby Dick" ne doit pas laisser penser que cette peinture est une représentation littérale du roman de la Grande Baleine Blanche d’Herman Melville. Une puissante bête blanche sert dans chaque cas de foyer aux passions et aux obsessions humaines, mais la volonté de Pollock de changer le nom du tableau indique qu’il souhaitait que ses titres soient vaguement évocateurs et non descriptifs.