Saturne dévorant son fils, Goya: Analyse Automatique traduire

En 1819, l’artiste achète près de Madrid une maison à deux étages connue sous le nom de «Maison des sourds». L’ancien propriétaire, comme Goya, était sourd (l’artiste avait perdu l’ouïe à la suite d’une grave maladie et avait miraculeusement survécu). Goya a peint 14 tableaux très inhabituels et sinistres directement sur les murs de la maison, dont le plus sinistre est «Saturne dévorant son fils» .

Titre : «Saturne dévorant son fils» (Saturno Devorando a su hijo) 1819-23
Artiste : Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)
Matériau : Peinture murale transférée sur toile
Genre : Peinture mythologique
Orientation : Romantisme
Localisation : Musée du Prado, Madrid

Description

Francisco Goya y Lluyentes est la figure de proue de la peinture espagnole de la période 1785-1820. Digne successeur des grands maîtres anciens de la peinture baroque espagnole comme El Greco (1541-1614), Jucepe Ribera (1591-1652), Zurbarán (1598-1664) et Velázquez (1599-1660), Goya a vécu une époque troublée. La Révolution française (1789-95), par exemple, perturbe la paix du XVIIIe siècle et conduit directement à une série de désastres continentaux, dont la guerre péninsulaire (1808-14), lorsque les armées de Napoléon envahissent l’Espagne.

Pendant ce temps, l’Espagne elle-même était gouvernée par une monarchie absolue soutenue par une Église catholique médiévale dans l’ombre de l’Inquisition. En outre, à partir de l’âge de 46 ans, Goya lui-même souffre d’une surdité profonde et de crises de dépression périodiques. En conséquence, il s’est tourné &ndash ; dans sa peinture privée &ndash ; vers une forme de romantisme sombre, comme l’illustrent quatre séries différentes d’œuvres d’art : un groupe de petites peintures sur étain connu sous le nom de sa série «Fantaisie et Inventions» (1793.) ; sa série de gravures «Caprices» («Los Caprichos») (1797-99) ; sa série de gravures «Désastres de la guerre» (1810-20) et ses peintures murales connues sous le nom de «Peintures noires» (1819-23).

Constituée &ndash ; à des degrés divers &ndash ; de caricatures à la Hogarth, de peintures fantastiques cauchemardesques et de représentations graphiques de la cruauté bestiale, cette collection d’œuvres représente la réponse sinistre de Goya à la vie : en particulier, aux événements violents et tragiques qui se sont déroulés en Espagne dans les années 1800. Il convient toutefois de noter qu’aucune de ces œuvres n’était destinée à la consommation publique et qu’elles contrastent fortement avec sa production officielle «» de portraits et de peintures religieuses destinés à la cour royale et à la noblesse espagnoles.

Saturne dévorant son fils, l’une des images les plus horribles et les plus inoubliables de Goya, appartient à une série de peintures dites «peintures noires». Ces fresques ont été peintes par Goya directement sur les murs en plâtre de sa ferme (connue sous le nom de Quinta del Sordo, «Villa des sourds»), située sur les rives de la rivière Manzanares près de Madrid, qu’il avait achetée comme dernier refuge en 1819. Dans un premier temps, il décora les murs avec des images plus sublimes, mais les remplaça par la suite par un ensemble de fresques beaucoup plus violentes et inquiétantes qui reflétaient sans doute sa dépression et sa paranoïa croissantes, ainsi que ses craintes face à sa mort imminente. Goya n’a pas écrit sur ces peintures, n’en a pas parlé et n’a pas tenté de les nommer. Les noms ont été choisis par d’autres, des années après sa mort, en fonction du contenu et de la signification supposés de chaque œuvre. De plus, les peintures sont restées intactes sur les murs pendant près de 50 ans : ce n’est qu’en 1874 qu’elles ont été transférées des murs sur des toiles.

«Saturne dévorant son fils» &ndash ; est une peinture historique illustrant le mythe du dieu romain Saturne, qui était hanté par une prophétie selon laquelle il serait renversé par l’un de ses fils et mangeait chacun d’eux quelques instants après leur naissance. Finalement, sa femme a caché son sixième fils, Jupiter, qui a dûment renversé Saturne comme l’annonçait la prophétie. Bien que l’intrigue soit ostensiblement inspirée du plus traditionnel «Saturne dévorant son fils» (1636, Prado, Madrid) de Pierre Paul Rubens (1577-1640), la férocité cannibale avec laquelle le Saturne de Goya dévore son enfant en fait une œuvre unique et terrifiante.

En substance, le tableau est une représentation magistrale d’un psychopathe délirant pris dans l’obscurité et incapable de contrôler son comportement meurtrier. La nudité grossière de Saturne, ses cheveux et sa barbe ébouriffés, ses yeux écarquillés et ses mouvements agressifs &ndash ; tout indique un état de folie hystérique. Il a déjà arraché et mangé la tête, le bras droit et une partie du bras gauche de son enfant et s’apprête à lui arracher un autre bras gauche. Il serre l’enfant mort si fort que ses jointures sont blanches et que du sang suinte de ses paumes. En outre, il est prouvé que dans l’image originale &ndash ; avant qu’elle ne soit transférée sur la toile, &ndash ; le dieu avait un phallus partiellement en érection, ce qui remplit l’œuvre d’une horreur encore plus profonde.

Comme d’habitude, certains points restent obscurs. Tout d’abord, les fesses et les cuisses arrondies de la victime sous-mangée dans les mains de Saturne n’appartiennent ni à un garçon ni à un homme. Il est donc clair qu’il mange l’une de ses filles. Et ce n’est pas une enfant, mais une jeune femme bien développée. Qu’est-ce que tout cela signifie? S’agit-il vraiment d’une peinture allégorique et si oui, qui Saturne représente-t-il? Certains historiens de l’art pensent qu’il pourrait symboliser un État espagnol autocratique dévorant ses propres citoyens ; d’autres interprètent Saturne comme la Révolution française ou même Napoléon. Goya lui-même n’a pas répondu à cette question. En 1823, il s’installe avec sa jeune gouvernante à Bordeaux, en France, où il meurt cinq ans plus tard.

Explication d’autres peintures espagnoles

Les Ménines (1656) («La demoiselle d’honneur») Diego Velázquez. Portrait de groupe. Musée du Prado, Madrid.

Le trois mai 1808 (1814), peinture historique de Francisco Goya. Musée du Prado, Madrid.

Colosse (1808-12) (El Coloso) &ndash ; Francisco Goya Peinture mythologique. Musée du Prado, Madrid.

Les demoiselles d’Avignon (1907) - Peinture de Picasso, Protocubis. Musée d’art moderne (MOMA), New York.

Guernica (1937) Picasso. Reina Sofia, Madrid.

Femme en pleurs (1937) Picasso. Portrait cubiste. Collection Tate, Londres.

Appréciation de l’art
Pour une analyse des peintures romantiques de tels artistes, comme Francisco de Goya, voir : Comment apprécier les peintures .