Saturne dévorant son fils, Goya: Analyse Automatique traduire
La description
Nom: Saturne dévorant son fils (1819-1823) (Saturne devorando a su hijo)
Artiste: Goya (1746-1828)
Moyen: Peinture murale transféré à la toile
Genre: Peinture mythologique
Mouvement: le romantisme
Emplacement: Musée du Prado, Madrid
Pour une interprétation d’autres images du XIXe siècle, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
EVALUATION DE L’ART
Pour l’analyse de peintures
par Artistes romantiques comme
Francisco de Goya, voir:
Comment apprécier les peintures .
Francisco Goya y Lucientes était le personnage principal de Peinture espagnole au cours de la période 1785-1820. Un digne successeur du grand Maîtres Anciens du Baroque espagnol , comme El Greco (1541-1614), Jusepe Ribera (1591-1652), Zurbaran (1598-1664) et Velazquez (1599-1660), Goya a traversé des moments difficiles. La Révolution française (1789-1795), par exemple, a brisé la paix du 18ème siècle et a conduit directement à une série de catastrophes continentales, dont la guerre de Péninsule (1808-1814), lorsque les armées de Napoléon ont envahi l’Espagne. Pendant ce temps, l’Espagne elle-même était gouvernée par une monarchie absolue, renforcée par une église catholique du moyen âge, assombrie par l’Inquisition. En outre, depuis l’âge de 46 ans, Goya lui-même souffrait de surdité profonde et de crises de dépression périodiques. En conséquence, il a transformé – dans sa peinture privée – une forme de romantisme noir, illustré par quatre ensembles différents d’œuvres d’art: un groupe de petites peintures sur étain, surnommé sa "série Fantasy & Invention" (1793) ses "Caprices" ("Los Caprichos") gravure série (1797-1799); ses "catastrophes de guerre" gravure série (1810-1820) et ses peintures murales, connues sous le nom de "Black Paintings" (1819-1823). Constitué – à des degrés divers – de style Hogarth art de la caricature , images fantastiques cauchemardesques et images graphiques de la cruauté bestiale, cette collection d’oeuvres représente la triste réponse de Goya à la vie: en particulier les événements cruels et tragiques qui se sont déroulés en Espagne au XIXe siècle. Notez cependant qu’aucune de ces œuvres n’a été conçue pour la consommation publique et qu’elles contrastaient toutes radicalement avec sa production officielle de portrait d’art et peintures religieuses pour la cour royale espagnole et la noblesse.
Saturne dévorant son fils , l’une des images les plus horribles et les plus inoubliables de Goya, fait partie de la série des "peintures noires". Ces peintures murales ont été peintes par Goya directement sur les murs en plâtre de sa ferme (connue sous le nom de "Villa du sourd", Quinta del Sordo ), située sur les rives de la rivière Manzanares, près de Madrid, qu’il avait achetée pour une retraite définitive. en 1819. Au début, il décorait les murs avec des images plus édifiantes, mais au fil du temps, il les peignit avec un ensemble d’images beaucoup plus violentes et inquiétantes, qui reflétait sans doute sa dépression et sa paranoïa croissantes, ainsi que les craintes de son approche décès. Goya n’a pas écrit à propos de ces peintures, on ne sait pas en avoir parlé et n’a fait aucun effort pour les nommer. Des noms ont été choisis par d’autres personnes des années après sa mort, en fonction du contenu présumé et de la signification de chaque œuvre. De plus, les tableaux sont restés intacts sur les murs pendant près de 50 ans: ce n’est qu’en 1874 qu’ils ont été transférés des murs à la toile.
Saturne dévorant son fils est un peinture d’histoire cela illustre le mythe du dieu romain Saturne, qui, hanté par une prophétie voulant qu’il soit renversé par l’un de ses fils, a mangé chacun de ces instants peu de temps après leur naissance. (En fin de compte, sa femme cacha son sixième fils, Jupiter, qui renversa dûment Saturne, comme l’avait prédit la prophétie.) Bien que prétendument inspiré par le plus conventionnel "Saturne dévorant son fils" (1636, Prado, Madrid) par Peter Paul Rubens (1577-1640), la férocité cannibale avec laquelle Saturne mange son enfant le rend horriblement unique.
En fait, le tableau est une représentation virtuose d’un psychopathe frénétique, pris dans l’obscurité, incapable de contrôler son comportement homicide. La nudité rugueuse de Saturne, ses cheveux et sa barbe décoiffés, son regard écarquillé et ses mouvements agressifs indiquent un état de folie hystérique. Il a déjà déchiré et mangé la tête de son enfant, le bras droit et une partie du bras gauche, et est sur le point de prendre une autre morsure du bras gauche. Il saisit tellement l’enfant mort que ses doigts sont blancs et que du sang coulait du haut de ses mains. En outre, il existe également des preuves que, dans l’image originale – avant d’être transféré sur une toile – le dieu avait un phallus partiellement dressé, imprégnant ainsi l’œuvre d’une horreur encore plus profonde.
Comme d’habitude, certaines questions restent floues. Pour commencer, les fesses et les cuisses arrondies de la victime à moitié mangée entre les mains de Saturne ne sont pas celles d’un garçon ou d’un homme. Il est donc clair qu’il mange une de ses filles. Et elle n’est pas une enfant mais une jeune femme bien développée. Alors qu’est-ce que tout cela signifie? Est-ce vraiment une image allégorique et, si oui, qui représente Saturne? Certains experts en art estiment qu’il pourrait symboliser l’État espagnol autocratique, dévorant ses propres citoyens. d’autres interprètent Saturne comme la Révolution française, voire même Napoléon. Goya lui-même n’a laissé aucun indice quant à la réponse. En 1823, avec sa jeune gouvernante, il s’installe à Bordeaux en France, où il meurt cinq ans plus tard.
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