Le trois mai 1808, Goya:
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Trois mai 1808
Détail des stigmates sur le
main droite du captif principal.

EVALUATION DE L’ART
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par Artistes romantiques
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Comment apprécier les peintures.

Le trois mai 1808 (1814) par Francisco de Goya.
Un de plus grandes peintures modernes du XIXe siècle.

Pour une interprétation d’autres images du XIXe siècle, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

La description

Nom: le trois mai 1808 (1814) (Le mois de mai 1808 à Madrid)
Artiste: Goya (1746-1828)
Moyen: huile sur toile
Genre: Peinture d’histoire
Style: le romantisme
Emplacement: Musée du Prado, Madrid

Un des derniers Maîtres Anciens de l’Europe, Francisco Goya et Lucientes était le plus grand représentant de Peinture espagnole de la fin du 18ème / début du 19ème siècle. En 1777, après une première implication dans la religion fresques et peinture de genre, il a commencé à développer son talent pour gravure, avec une série de gravures comprenant The Garrotted Man ("El agarrotado") (1779). Au début des années 1780, alors que son nom fut connu dans les tribunaux, il se tourna vers portrait d’art, peignant ses premiers portraits royaux, et en 1786 est devenu peintre de la cour de Charles III. En 1790, il fut renommé premier peintre de la cour par le roi Charles IV, nouvellement couronné. À ce jour, son cercle de patrons comprend les plus hauts rangs de la société espagnole. Malheureusement, au début de 1793, il souffrit d’une maladie grave mais inconnue, qui le laissa complètement sourd, retiré et soumis aux humeurs les plus sombres. Son art inclut désormais un romantisme sombre – parfois à la limite de la paranoïa – illustré par ses "séries Fantasy and Invention" (11 petites œuvres, peintes sur étain, 1793); ses "Caprices" (80 eaux-fortes aquatintes, 1797-1799); "Les désastres de la guerre" (82 gravures, 1810-1820) et "Les peintures noires" (14 peintures murales, 1819-23). Toutes ces œuvres étaient conçues comme une chronique personnelle des absurdités et des brutalités de l’époque et ne devaient pas être exposées au public, ce qui ne ressemblait en rien à sa production officielle de portraits et de peintures religieuses qui est devenu de plus en plus populaire. En 1799, il fut promu apprêt Pintor de Camara, la plus haute fonction disponible pour un peintre de la cour. En 1800, il achève un de ses plus grands portraits – La famille de Charles IV d’Espagne (Prado, Madrid). La monarchie relativement éclairée de Charles IV fut terminée par l’invasion de l’Espagne par Napoléon en 1808 et par la guerre péninsulaire qui s’ensuivit (1808-1814). Goya est resté politiquement «non impliqué». Cependant, après la guerre, ses relations avec le roi Bourbon restauré, Ferdinand VII – qui se déclara monarque absolu et rétablit l’Inquisition espagnole – ne furent pas cordiales. Il a peint des portraits officiels du roi pour différents corps, mais pas pour le roi lui-même. Entre 1819 et 1823, aliéné par la descendance médiévale de son pays, Goya vit dans une ferme située à l’extérieur de Madrid, connue sous le nom de "La Quinta del Sordo" (Villa de l’homme sourd), où il achève son dernier ouvrage: une série de 14 images couveuses. connu sous le nom "Black Paintings". Exécutés à l’huile directement sur les murs en plâtre, ils ne devaient être vus de personne et ce n’est que vers 1874, environ 50 ans après sa mort, qu’ils ont été transférés sur un support en toile et logés au musée du Prado.

Le 3 mai 1808 commémore les événements entourant le soulèvement de Madrid contre l’occupant français de la veille. L’image est en fait la moitié droite d’un diptyque : la moitié gauche est constituée du 2 mai 1808 (La charge des mamelouks). Les travaux ont été commencés en 1814, à la suite d’un appel réussi de Goya pour obtenir des fonds afin de mener à bien le projet. C’était et est toujours un tableau révolutionnaire et sans aucun doute le plus puissant morceau de art moderne produit en Espagne au 19ème siècle. Pourtant, ce travail de art d’avant-garde aurait été presque incompréhensible pour ceux qui l’ont vu à l’époque, pour la simple raison qu’il a rejeté toutes les conventions habituelles de la peinture d’histoire baroque et néoclassique. Il n’y a pas de héros dans la peinture, seulement des victimes; il n’y a pas d’actes courageux à admirer, seulement des exécutions sanglantes; et aucune cause noble n’est commémorée, il n’y a que révolte et répression.

Contraste, par exemple, le héros déchu immortalisé par Jacques-Louis David (1748-1825) dans le Mort de Marat (1793, Musée Royaux des Beaux-Arts, Bruxelles); ou la noblesse du stoïcisme de Jésus dans Le déshabillage du Christ (1577, cathédrale de Tolède) de El Greco (1541-1614). Chez Goya peinture à l’huile, il n’y a qu’une mort sans but. L’impact initial du Trois mai n’est pas connu. Nous ne savons pas non plus quand il a été montré au public. Avec sa peinture soeur, il fut conservé dans le Prado et ne figura même pas dans le catalogue du musée avant 1872. Cependant, avec l’arrivée de artistes modernes comme Edouard Manet, qui s’en est inspiré pour l’exécution de l’empereur Maximilien (1867-69) et pour la nouvelle esthétique défendue par Expressionnisme Le 3 mai 1808 est enfin reconnu comme un chef-d’œuvre novateur. Sa renommée en tant que symbole expressionniste des atrocités de la guerre s’est encore étendue au cours du XXe siècle, le plaçant ainsi aux côtés d’autres icônes de l’art moderne anti-guerre, telles que Guernica (1937, Reina Sofia, Madrid) et Massacre en Corée (1951, Musée national Picasso, Paris) de Pablo Picasso (1881-1973).

La peinture d’histoire qui représente un événement plus ou moins contemporain commence par La mort du général Wolfe (1770, Galerie nationale, Ottowa) de Benjamin West (1738-1820). Les exemples de cette forme de peinture narrative ont généralement en commun un héros reconnaissable qui commet un acte courageux et / ou meurt noblement à la suite de celui-ci. Le but de la peinture est de transmettre le courage et la sagesse du héros, ainsi que la leçon édifiante qu’il incarne. Le diptyque de Goya est beaucoup plus ambigu, décrivant une révolte populaire sans dirigeant et ses conséquences. Le 2 mai 1808 décrit les émeutes spontanées qui ont éclaté à Madrid alors que le peuple attaquait les soldats français occupants; Le 3 mai 1808 décrit les conséquences tragiques du soulèvement lorsque le commandant français, le maréchal Murat, ordonna de tirer sur les meneurs. Ces tirs ont commencé en début d’après-midi et se sont poursuivis toute la nuit et jusqu’au matin du 3 mai. Le 3 mai a lieu au petit matin après le soulèvement. À droite, le peloton de tirs français très discipliné – une unité sans visage de bourreaux ressemblant à des automates – dont les fusils visent un groupe lâche de captifs implorants et terrifiés. Autour d’eux gisent les cadavres des victimes précédentes, couverts de sang. La scène est illuminée de façon dramatique par une lanterne carrée, dont la lueur nous permet notamment de voir le visage effrayé de la figure principale – un simple ouvrier vêtu d’une chemise blanche et grossière agenouillé au milieu des condamnés, les bras grands ouverts dans une pose qui rappelle la crucifixion. Sur la paume de la main droite, des marques de stigmates. Parmi les autres rebelles qui attendent d’être abattus, un moine en prière et un homme trop effrayé pour regarder ce qui se passe.

Alors, quelle est la morale de la peinture? Quel message édifiant transmet-il? D’une part, Goya indique clairement – à travers le manifestant "crucifié" – que les rebelles sont des martyrs. D’autre part, il montre également que le soulèvement a été futile et n’a abouti à rien. Il n’y a aucun sens que le sacrifice de la vie humaine conduira au salut. En effet, il n’y a pas de cause, seulement une tragédie. Tel est le message réticent et totalement «moderne» de Goya. Sans le savoir, il nous prépare aux meurtres de masse anonymes du XXe siècle. Sa négativité pourrait provenir de sa prise de conscience du fait que le roi espagnol nouvellement revenu, Ferdinand VII, est en réalité plus dictatorial et moins ouvert à la réforme que le roi français Joseph Ier, frère de Napoléon Bonaparte, qui a dirigé l’Espagne pendant l’occupation.

Le 2 mai 1808 et le 3 mai 1808 furent achevés dans les mois qui suivirent le retour triomphal de Ferdinand VII à Madrid en mai 1814. Ils ne pouvaient guère être suspendus dans le palais royal, où Ferdinand était occupé à démanteler le parti libéral. constitution de 1812. Les deux tableaux partagent la folie et l’inhumanité du "Désastres de la guerre" de Goya – un chef-d’oeuvre de gravure – cataloguer la barbarie du conflit militaire.