Les Nymphéas peints à Giverny, Claude Monet:
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Les nymphéas (1916) Musée national d’art occidental, Tokyo.
Une des 250 peintures de nénuphars créées par Monet à Giverny.
Classé parmi les plus grandes peintures du 20ème siècle.

La description

Nom : Série de peintures de nymphéas (1897-1926)
Artiste : Claude Monet (1840-1926)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Peinture de paysage
Mouvement : Impressionnisme
Lieu : Musée de l’Orangerie, Musée Marmottan-Monet, Musée d’Orsay, à Paris; et des grands musées d’art du monde entier.

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

le Peintures impressionnistes de nymphéas) créés par Claude Monet au cours des trente dernières années de sa vie, sont souvent considérés par les critiques d’art comme représentant sa plus belle œuvre. Ils démontrent son extraordinaire habileté à peinture en plein air, son sentiment de Couleur et appréciation de la lumière.

En 1883, il loua une maison à Giverny, à cinquante milles de Paris. Sept ans plus tard, il acheta la maison et peu après, en 1893, près de la propriété, il acheta un pré qui contenait un étang alimenté par le fleuve Ru, un bras de la Seine. Il a embauché au moins six jardiniers qui ont progressivement transformé le pré en un jardin de saules, d’iris et de nénuphars spécialement importés du Japon.

Il a fait construire un pont en bois japonais ’arqué’ sur une partie étroite du jardin d’eau. Il a également dû contrôler le débit de la rivière Ru pour élever la température de l’eau et aider les nénuphars importés à prospérer. Cela a provoqué une protestation des habitants de Giverny, car ils utilisaient la rivière pour se laver et ils pensaient que le "jardin japonais" de Monet polluerait leur eau.

Monet a peint les jardins autour de la maison puis s’est tourné vers les jardins d’eau. Il les a peints à plusieurs reprises entre 1897 et sa mort en 1926. Au total, il a produit plus de 250 peintures à l’huile de ses étangs de nénuphars et de son pont japonais, exécutées dans différents lumière du soleil et à différents moments de la journée.

Remarque: pour en savoir plus sur l’idiome français des impressionnistes, voir: Caractéristiques de l’impressionnisme : 1870-1920.

L’un des jardiniers a été embauché spécialement pour entretenir les lis de manière à convenir aux peintures de Monet et – dès 1901 – Monet a admis "Ces paysages d’eau et de reflets sont devenus une obsession." Cette prise de conscience ne l’empêcha cependant pas de continuer, même au moment où il commençait à souffrir de cataracte. Dans les années qui suivirent, cette situation le poussa de plus en plus à compter sur sa belle-fille et sa belle-fille, Blanche Hoschede Monet (1865-1947), qui, à partir de 1911, prit en charge l’exploitation de Giverny et de ses jardins. Monet a finalement été opéré en 1923, perdant toute vision de son œil droit.

Pour faciliter son travail, il fait construire dans son jardin un grand atelier de 12 mètres sur 24 qui lui permet de peindre ses immenses toiles de nénuphar. Aujourd’hui, ces œuvres monumentales de Peinture française sont considérées comme l’une des contributions les plus importantes au développement de art moderne, et vendre pour quelque chose jusqu’à 50 millions de dollars. Les peintures – voir, par exemple, "Reflets de nuages ​​sur l’étang de nénuphars" (1920, Musée d’art moderne de New York) – représentent non seulement ce qui était devant les yeux de Monet, mais aussi ce qu’il ressentait. En effet, il combinait parfois en une seule peinture des panneaux de vues différentes qui avaient été peints à des moments différents dans des conditions d’éclairage différentes.

Ces images tardives de nénuphar combinent l’impressionnisme avec Expressionnisme dans une mesure presque égale, et à la limite art abstrait, alors que la tentative de Monet de capter la lumière et les couleurs naturelles en constante évolution finit par dissoudre tous les signaux spatiaux. Alors qu’il mélange l’eau et le ciel, Monet crée une méditation paisible dans un environnement fleuri et aqueux. Son accent sur La peinture recouvert de peinture, a été repris plus tard après la Seconde Guerre mondiale, par des praticiens de Expressionnisme américain, notamment Jackson Pollock (1912-1956).

Au milieu des années 1920, le gouvernement français a autorisé la construction de deux salles de forme ovale au musée de l’Orangerie à Paris, qui servirait de résidence permanente à huit énormes nénuphars. peintures murales de Monet, notamment: "Les Nymphéas, des nuages" (1920-1926); et "Les Nymphéas, Soleil couchant" (1920-1926). Il a ouvert ses portes au public en mai 1927, peu de temps après la mort de Monet.

NOTE: Outre Monet, les principaux peintres français associés à l’impressionnisme incluent: Camille Pissarro (1830-1903), Manet (1832-1883), Dégazer (1834-1917), Cézanne (1839-1906), Alfred Sisley (1839-1899), Berthe Morisot (1841-1895), et Renoir (1841-1919).

Les plus célèbres peintures de nénuphar

Voici une sélection des compositions les plus célèbres de Monet dans les collections publiques. (Remarque: "Nymphaea" est le nom botanique d’un nénuphar.)

"Nympheas" (1897-1898), musée d’art du comté de Los Angeles.
"Nymphéas" (1897-99) Galleria Nazionale d’Arte Moderna.
"Water Lily Pond" (1899), musée des beaux-arts de Boston.
"Nymphéas" (1903) Dayton Art Institute.
"Bassin des Nympheas" (1904) Denver Art Museum.
"Nymphéas" (1905), musée des beaux-arts, Boston.
"Nymphéas" (1906) Art Institute of Chicago.
"Nymphéas" (1907) Musée des Beaux-Arts, Houston.
"Nymphéas" (1907), Musée d’art Bridgestone, Tokyo.
"Étang aux nymphéas" (1907), Musée d’Israël, Jérusalem.
"Nymphéas" (1908), Fuji Art Museum, Tokyo.
"Nympheas" (1914) Galerie nationale d’Australie.
"Nymphéas" (1915) Musée Marmottan Monet.
"Nympheas" (1915) Neue Pinakothek, Munich.
"Nymphéas blancs et jaunes" (1915-17) Kunstmuseum Winterthur.
"Water-Lily Pond" (1915-1926), Musée d’art de Chichu, Japon.
"Nymphéas" (1915-1926), musée d’art Nelson-Atkins.
"Nymphéas" (1916) Musée Marmottan Monet.
"Nymphéas" (1916) Musée national d’art occidental, Tokyo.
"Nympheas Reflets de Saule" (1916-1919) Musée Marmottan Monet.
"Nymphéas bleus" (1916-19) Musée d’Orsay.
"Sea-Roses" (Nirwana jaune) (1917) Galerie nationale, Londres.
"L’étang aux nymphéas" (1917-19) Albertina, Vienne.
"Nymphéas" (1917-19), musée d’art de Honolulu.
"Nymphéas" (1919), Metropolitan Museum of Art, New York.
"Nymphéas" (1922) Musée d’art de Tolède.
"Wisteria" (1925) Gemeentemuseum, La Haye.

NOTE: Pour l’histoire complète de l’impressionnisme français et des artistes qui l’ont commencée, veuillez consulter notre série en 10 parties commençant par: Impressionnisme: origines, influences .

Explication d’autres peintures de Monet

APPRECIATION D’ART
Pour une appréciation de paysages célèbres par des peintres impressionnistes comme Claude Monet, voir: Comment apprécier les peintures.