Femme pleurant, Pablo Picasso: analyse, interprétation Automatique traduire

«Femme en pleurs» (1937) Le portrait cubiste de Dora Maar par Pablo Picasso est considéré comme l’un des plus grands portraits du XXe siècle.

Titre : Femme en pleurs (1937)
Artiste : Pablo Picasso (1881-1973)
Matière : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Portrait
Style : Cubisme
Lieux : Tate Collection, Londres

Description

Pablo Picasso, sans doute le plus grand des artistes du 20e siècle, est surtout connu pour deux choses : sa co-invention &ndash ; avec Georges Braque (1882-1963) &ndash ; le cubisme et le collage ; et sa position anti-guerre exprimée dans diverses œuvres d’art. Les deux sont combinés dans «Femme en pleurs», l’un des plus célèbres portraits de Picasso ; exécuté dans le style du cubisme analytique ; mais avec plus de réalisme qu’à l’accoutumée.

Ce tableau reste un exemple emblématique de la peinture espagnole et représente une continuation du thème anti-guerre de l’artiste inspiré par sa peinture murale «Guernica» (1937, Reina Sofia, Madrid), qui était sa réponse aux bombardements terroristes de civils pendant la guerre civile espagnole.

Après avoir terminé la peinture, Picasso a passé de nombreux mois à créer une série d’images supplémentaires de femmes en pleurs, d’après l’une des figures apparues dans Guernica . «Femme en pleurs» à la Tate Gallery &ndash ; la dernière et la plus complexe de cette série. Parmi les autres : «Femme en pleurs» (1937, toile, huile, National Gallery, Victoria) ; «Femme en pleurs» (1937, toile, huile, Musée Picasso, Paris) ; «Femme en pleurs» (1937, papier, graphite, crayon, Tate Collection) ; «Femme en pleurs études (1937, plume, encre sur papier, Musée Picasso, Paris) et Le pétitionnaire (1937, gouache sur panneau de bois, Musée Picasso, Paris).

Le modèle de toute la série «La femme qui pleure» était la photographe professionnelle Dora Maar (1907-1997) (née Henriette Theodora Markovitch), qui était l’une des principales peintres surréalistes des années 1930. Après avoir rencontré Picasso à Paris en 1936, elle est devenue son amante, sa muse et sa compagne intellectuelle. Dotée d’une forte personnalité, elle a contribué à développer la conscience politique de Picasso, qui l’a peinte des dizaines de fois au cours de leur relation (1938-44). Voir, par exemple, «Dora Maar assise» (1938, encre, gouache et peinture à l’huile, Tate Collection) ; et «Dora Maar en Chat» (1941, toile, huile, collection privée), vendue aux enchères chez Sotheby’s, New York, en 2006 pour un prix record de 95,2 millions de dollars. (Voir : 10 peintures les plus chères). Maar a effectivement peint quelques détails mineurs de Guernica, mais elle était surtout connue pour ses photographies documentaires décrivant les étapes successives de Guernica, tel que Picasso l’a peint en 1937 dans son atelier de la rue des Grands Augustins.

«Femme en pleurs» représente une femme épuisée et en pleurs qui porte un mouchoir à son visage pour recueillir ses larmes abondantes. Cette image universelle de la souffrance est peinte dans le style aplati du cubisme analytique des débuts de Picasso, caractérisé par l’utilisation de fragments angulaires et superposés du visage du sujet, comme s’il était dessiné simultanément à partir de différentes perspectives. Pour souligner la nature bidimensionnelle de l’œuvre, Picasso ne tente pas de créer «de la profondeur» dans le tableau en utilisant la perspective linéaire ou tout type de modelé ou d’ombrage tel que l’ombrage léger .

NOTE : comparer une série de tableaux néoclassiques peints par Picasso entre 1906 et 1930, dont les meilleurs exemples sont les suivants : Deux nus (1906, Museum of Modern Art, New York) ; Femme assise (Picasso) (1920, Paris) ; La grande baigneuse (1921, Musée de l’Orangerie, Paris) ; Deux femmes courant sur la plage («Course») (1922, Musée Picasso, Paris).

Signification

La signification la plus évidente de «Femme en pleurs», lorsqu’elle est interprétée dans le contexte de la guerre civile espagnole en cours, est plutôt simple. Habillée de façon formelle, comme à un enterrement ou dans un autre lieu de deuil, elle représente le chagrin douloureux ressenti par les mères, les sœurs et d’autres personnes à la suite de la mort d’un être cher, en particulier en temps de guerre. Comme dans Guernica, l’accent est mis sur la douleur et la souffrance des civils innocents.

Note : un élément clé qui apparaît dans chaque épisode de «La femme qui pleure», &ndash ; est l’expression intense des yeux de la femme. Invariablement grands ouverts et intenses, ils symbolisent l’intensité de sa douleur et de son chagrin.

Il existe une autre interprétation plus subtile : il s’agit d’un autoportrait qui révèle l’angoisse de l’artiste à l’idée que son pays natal est déchiré par la guerre civile. Très affecté par ce conflit, Picasso s’est juré de ne jamais retourner en Espagne tant que Franco serait au pouvoir. Franco lui a cependant survécu deux ans.

Une peinture peut également avoir une signification religieuse. Il peut, par exemple, symboliser Pieta &ndash ; la souffrance de la Vierge Marie pleurant la mort horrible de son fils, Jésus-Christ. La main du cadavre piétiné sous le cheval dans Guernica contenait les stigmates du Christ, indiquant le martyre, il peut donc y avoir un aspect religieux dans cette peinture.

Note : la palette de couleurs utilisée dans le tableau reste un mystère. Picasso a souvent utilisé une palette monochrome ou même grisaille, évoquant la douleur et la souffrance. En revanche, la palette utilisée dans «Femme en pleurs», comprend toutes les couleurs primaires, y compris le rouge, le jaune, le bleu, ainsi que l’orange, le vert et le brun. Picasso a-t-il voulu doter la femme de sentiments forts ou d’un sens vivant de la vie? Voulait-il opposer le portrait au noir et au gris du précédent Guernica ? Il n’y a pas de consensus sur ce point.

Explication des autres peintures de Picasso

La Vie (1903)
Une œuvre importante de la période bleue de Picasso &ndash ; son hommage à Casagemas.

Garçon à la Pipe ) Garçon à la Pipe) (1905)
Un portrait exquis «du petit Louis» de la période rose.

Portrait de Gertrude Stein (1906) Metropolitan Museum of Art, New York.
Peinture ancienne d’un mécène parisien.

Les Demoiselles d’Avignon (Les Demoiselles d’Avignon, 1907) MOMA, New York.
Premier pas de Picasso vers le cubisme.

Femme en blanc (1923) Metropolitan Museum of Art, New York.
Un chef-d’œuvre du classicisme moderne.

Pour une interprétation d’autres peintures des XIXe et XXe siècles, voir : Analyses de la peinture moderne (1800-2000).

Pour des analyses de l’œuvre d’autres peintres cubistes, comme Picasso, voir : Comment apprécier les peintures .