Femme pleurant, Pablo Picasso: analyse, interprétation Automatique traduire

La description

Nom : Femme qui pleure (1937)
Artiste : Pablo Picasso (1881-1973)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Portrait Art
Mouvement / Style : Peinture cubiste
Lieu : Collection Tate , Londres

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse des travaux
par Peintres cubistes
comme Picasso, voir:
Comment apprécier les peintures .

Pablo Picasso, probablement le plus grand de tous Peintres du 20ème siècle , est surtout connu pour deux choses: sa co-invention – avec Georges Braque (1882-1963) – de Cubisme et Collage ; et sa position anti-guerre, telle qu’exprimée dans diverses œuvres d’art. Ces deux choses se rejoignent dans "Weeping Woman", l’une des plus célèbres portraits de Picasso , exécuté dans le style de Cubisme analytique mais avec plus de réalisme que d’habitude. Il reste un exemple emblématique de Peinture espagnole , et représente une continuation du thème anti-guerre de l’artiste inspiré par sa peinture murale Guernica (1937, Reina Sofia, Madrid), qui a été sa réponse au bombardement terroriste de civils pendant la guerre civile espagnole. Après avoir terminé le peinture murale Picasso a passé de nombreux mois à créer une série d’images supplémentaires de femmes en pleurs, inspirées d’une des figures figurant à Guernica . La " femme qui pleure " de la Tate est la dernière et la plus élaborée de cette série. Quelques autres incluent: " Weeping Woman " (1937, huile sur toile, National Gallery, Victoria); " Femme qui pleure " (1937, huile sur toile, Musée Picasso, Paris); " Femme qui pleure " (1937, Graphite et crayon sur papier, Collection Tate); " Femme qui pleure " (1937, plume et encre de chine sur papier, Musée Picasso, Paris); et le suppliant (1937, gouache sur panneau de bois, Musée Picasso, Paris).

Le modèle de la série " Weeping Woman " dans son ensemble a été l’étonnante photographe professionnelle Dora Maar (1907-97) (née Henriette Theodora Markovic), l’une des principales artistes surréalistes des années 1930. Après avoir rencontré Picasso à Paris en 1936, elle devint sa maîtresse, sa muse et son compagnon intellectuel. Personnalité forte, elle a contribué à élargir la conscience politique de Picasso et il l’a peinte des dizaines de fois au cours de leur relation (1938-1944). Voir, par exemple, Dora Maar Seated (1938, Encre, gouache et peinture à l’huile, Collection Tate); et Dora Maar au Chat (1941, huile sur toile, Collection privée), vendue à Sotheby’s, New York, en 2006 pour un montant record de 95, 2 millions de dollars. Voir le 10 peintures les plus chères . Maar a en fait peint quelques détails mineurs de Guernica , mais était surtout connue pour elle. photographie documentaire documentant les étapes successives de Guernica telle que Picasso l’a peinte en 1937, dans son atelier de la rue des Grands Augustins.

" Femme qui pleure " représente une femme angoissée et sanglotante, qui tient un mouchoir contre son visage pour lui prendre des larmes abondantes. Cette image universelle de la souffrance est peinte dans le style aplati du cubisme analytique primitif de Picasso, caractérisé par l’utilisation de fragments angulaires et superposés du visage du sujet, comme s’il était peint simultanément à partir de points de vue différents. Afin de souligner la nature bidimensionnelle de l’œuvre, Picasso n’essaye pas de créer de la «profondeur» dans la peinture, en utilisant des perspective linéaire ou tout type de modélisation / ombrage comme clair-obscur .

NOTE: Comparez la série de peintures néoclassiques de Picasso, peintes entre 1906 et 1930 environ, dont les meilleurs exemples incluent: Deux nus (1906, Musée d’art moderne de New York); Femme assise (Picasso) (1920, Paris); Grand bain (1921, Musée de l’Orangerie, Paris); et Deux femmes qui courent sur la plage (La course) (1922, Musée Picasso, Paris).

Sens

La signification la plus évidente de la " femme qui pleure ", lorsqu’elle est interprétée dans le contexte de la guerre civile en Espagne, est assez simple. Habillée de façon formelle, comme pour un enterrement ou un autre lieu de deuil, elle représente la douleur accablante vécue par les mères, les soeurs et d’autres personnes à la suite du décès d’un être cher, en particulier en temps de guerre. Comme à Guernica , l’accent est mis sur la souffrance et les souffrances endurées par des civils innocents.

Remarque: un élément clé qui apparaît dans chacune des séries de " Femme qui pleure " est l’expression intense des yeux de la femme. Invariablement grandes ouvertes et regardantes, elles symbolisent l’intensité de son chagrin.

Il existe une interprétation supplémentaire plus subtile: le travail est une œuvre autoportrait , révélant le tourment intérieur de l’artiste à l’idée que son pays natal soit déchiré par la guerre civile. Picasso était extrêmement contrarié par le conflit et avait juré de ne jamais retourner en Espagne tant que Franco resterait au pouvoir. En fait, Franco lui a survécu de deux ans.

La " femme qui pleure " peut aussi avoir une signification religieuse. Elle peut, par exemple, symboliser le pieta – l’angoisse de la Vierge Marie, alors qu’elle pleure la mort horrible de son fils, Jésus-Christ. La main du cadavre piétiné sous le cheval, à Guernica , contenait des signes des stigmates du Christ, indiquant le martyre, de sorte qu’il pourrait également y avoir une dimension religieuse dans ce tableau.

Noter la Couleur schéma utilisé dans la peinture reste quelque chose d’un mystère. Picasso utilisait fréquemment un monochrome ou même un grisaille palette en évoquant douleur et souffrance. En revanche, la palette utilisée dans "Weeping Woman" incorpore toutes les couleurs principales, à savoir: le rouge, le jaune, le bleu, ainsi que l’orange, le vert et le marron. Picasso essayait-il d’imprégner la femme de sentiments forts ou d’un sens vivant de la vie? Essayait-il de contraster le portrait avec les noirs et les gris de l’ancien Guernica ? Il n’y a pas de consensus sur cette question.