Andreas Gursky:
photographe d’art Automatique traduire

Série de photographies d’art
Andreas Gursky
Biographie de photographe d’art, école de Düsseldorf (sous la direction de Bernd Becher).

Voir aussi: le Histoire de la photographie (1800-1900).

Photographie d’Andreas Gursky

Un de plus grands photographes De l’époque postmoderne, le cameraman allemand Andreas Gursky se spécialise dans le paysage urbain panoramique grand format et les compositions architecturales, souvent manipulées numériquement, mettant en scène des immeubles, des gratte-ciel, des terrains de sport, des rues, des places, etc. Travaillant exclusivement en couleur, le point de vue utilisé est toujours à distance et légèrement surélevé par rapport à l’avant. Le regard du spectateur n’est pas dirigé, de sorte que différents points de vue sont possibles. Le sien photographie d’art se caractérise généralement par une structure et une composition soignées, associées à une utilisation judicieusement équilibrée de la couleur, de la perspective et de la lumière. En conséquence, ses images ont une qualité de peinture explicite: certaines d’entre elles ont en effet toute l’aura des peintures de paysages monumentales du XIXe siècle. (Cette patiente approche pictorialiste distingue son travail de l’instantisme de Photographie de rue.) Depuis le milieu des années 90, Gursky a amélioré son image de marque en utilisant art informatique, comme dans sa célèbre photo Rhein II (1999) – une photographie originale du Rhin, qui a été agrandie et ensuite modifiée numériquement pour supprimer tous les bâtiments et toutes les personnes. En novembre 2011, ce travail de postmoderniste pictorialisme Christie’s New York au prix de 4 338 500 dollars, ce qui en fait la photographie la plus chère au monde et l’une des œuvres les plus chères du monde. art postmoderniste au 21ème siècle. Un autre exemple d’altération numérique est sa série Ocean I-VI (2009-2010), en six parties, dans laquelle il a utilisé des images satellite haute définition complétées par d’autres images Internet. La photographie de Gursky intitulée Paris, Montparnasse (1993, impression couleur chromogénique, Tate Collection, Londres) est un chef-d’œuvre plus évident. Une superbe photo d’un immeuble, conçu dans l’esprit du moderniste français le Corbusier, il présente une vision abstraite et impartiale de l’existence moderne – notamment des relations entre l’individu, sa communauté et son environnement.

Paris Montparnasse (1993)

Biographie

1978-1981, étudie à la Folkwangschule (GHS) d’Essen, auprès de Michael Schmidt et Otto Steinert, entre autres. 1981-1987, étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf. 1985, maîtrise sous Bernd / Hilla Becher (1931-2007 / b.1934). Première exposition personnelle en 1987. De Candida Hofer (né en 1944) à Axel Hutte (né en 1951), Thomas Ruff (né en 1958) et Thomas Struth (né en 1954), Gursky est le diplômé de Becher le mieux connu internationalement. et sans doute le disciple le plus proche de la présentation impartiale de Becher de machines industrielles et architecture. Outre Becher, Gursky est influencé par le photographe paysagiste britannique John Davies, dont les photos détaillées offrent une incidence notable sur les photos prises au sol par Gursky. (Pour un bref guide sur l’esthétique et la nature artistique de l’art à base de lentilles, veuillez consulter: Est la photographie d’art?)

1991-1992, participe à Siemens Fotoprojekt. 1993, dans l’importante exposition de groupe Die Photographie in der deutschen Gegenwartskunst (Museum Ludwig); 1997, dans le très apprécié inventaire Positionen kunsterischer Photographie in Deutschland seit 1945 (Berlinische Galerie, Martin-Gropius-Bau). Les prix comprennent: 1 er Deutcher Photopreis (1989), RENTA Preis (1991), Citibank Photography Prize (1998), Wilhelm-Loth-Preis / Kunstpreis de la ville de Darmstadt (2003), Lead Award (2008), Kaiserring Kunstpreis de la ville de Goslar (2008). 2008, La photographie à Düsseldorf, revue majeure de l’école de Düsseldorf de art contemporain au Musée d’art moderne de la Ville de Paris.

Expositions sélectionnées

Sauf indication contraire, tous les spectacles sont des événements individuels.

1987 Düsseldorf (Flughafen)
1988 Cologne (Galerie Johnen & Schottle – 1991)
1989 Krefeld (Allemagne) (Museum Haus Lange)
1989 Esslingen (Internationale Foto-Triennale 1995) exposition collective
1990 Venise (Biennale – 2004) exposition collective
Exposition de groupe 1991 Nuremberg (Kunsthalle)
1991 Munich (Galerie Rudiger Schottle – 1997)
1992 Zurich (Kunsthalle)
1993 Exposition collective de Cologne (Museum Ludwig)
1993 Cologne (Galerie Monika Spruth – 1996, 2004)
1994 Hambourg (Deichtorhallen)
1995 Frankfurt am Main (Portikus)
1996 Sydney (Biennale – 2000) exposition collective
Exposition de groupe 1997 Berlin (Berlinische Galerie)
1998 Düsseldorf (Kunsthalle)
1998 Wolfsburg (Allemagne) (Kunstmuseum)
2000 Eindhoven (Pays-Bas) (Van Abbemuseum)
2001 New York ) Musée d’art moderne, MoMA)
2007 Munich (Haus der Kunst)
2007 Bâle (Kunstmuseum)
2008 Darmstadt (Mathildenhohe)
Exposition collective 2008 à Paris (Musée d’art moderne de la Ville de Paris)
2008 Krefeld (Allemagne) (Kunstmuseen)
2009 Stockholm (Moderna Museet)
2009 Vancouver (Galerie d’art)
2009 Stockholm (Moderna Museet)
2009 Vancouver (Vancouver Art Gallery)
2012 Humblebaek (Musée d’art moderne de la Louisiane)
2012 Düsseldorf (Kunstpalast Museum)

Les photographies les plus chères d’Andreas Gursky

Comme indiqué ci-dessus, la photo la plus chère prise par Gursky est Rhein II (1999), qui s’est vendue 4 338 500 dollars au Christie’s New York, à la fin de 2011, confirmant son statut de l’un des plus réussis artistes postmodernistes du 21ème siècle. Quatre ans plus tôt, en février 2007, son image 99 Cent II Diptychon (2001) avait été mise aux enchères pour 3 346 456 dollars à Sotheby’s Londres.

Des collections

Les photographies d’art d’Andreas Gursky sont conservées dans les collections publiques de certaines meilleures galeries d’art contemporain, y compris: le Museum of Modern Art de New York; le Metropolitan Museum of Art, New York; Le musée d’art moderne de San Francisco; la Tate Modern, Londres; le Centre Pompidou, Paris ; et le Kunsthaus Zurich.

Autres photographes célèbres du XXe siècle

En plus de la grande Photographes du XIXe siècle, ainsi que les artistes mentionnés ci-dessus, voici une courte liste des photographes les plus connus du XXe siècle.