Brassai:
Photographe de Paris Night Life Automatique traduire

Série de photographies d’art
Brassai (Gyula Halasz)
Photographe de Paris Night Life à Montparnasse.

Pour en savoir plus sur les premières inventions sur lesquelles est fondé l’art à base de lentilles de Brassai, voir: Histoire de la photographie (1800-1900).

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Photographes: XIXe siècle.

Photographie de Brassai

Gyula Halasz, mieux connu sous le pseudonyme de "Brassai" (signifiant "de Brasso"), était un photographe, sculpteur et cinéaste hongrois qui est devenu l’un des plus grands photographes en France au cours de la première moitié du 20e siècle. Actif à Paris de 1924 jusqu’à sa mort, 60 ans plus tard, sa contribution à art moderne se compose de son évocateur photographie d’art de la vie nocturne parisienne des années 1930. Ses photographies les plus connues, généralement prises avec son appareil photo et son trépied Voigtlander Bergheil, évoquent l’ambiance nocturne de la capitale française, avec ses artistes, ses prostituées et ses petits criminels. Il n’est donc pas surprenant qu’il cite un autre membre du Ecole de Paris – le peintre bohémien fin-de-siecle Henri de Toulouse-Lautrec – comme une influence artistique importante. Selon John Szarkowski, ancien directeur du musée d’art moderne à New York, la photographie européenne des années 30 était dominée par deux personnalités: Henri Cartier-Bresson, le classique et mesuré, et Brassai, l’esprit du bizarre. Comme par la suite des artistes tels que Diane Arbus (1923-1971) et Nan Goldin (né en 1953), Brassai était attiré par les groupes marginalisés de la société, qui sont rapidement devenus le centre de son art. Parmi les autres émigrés hongrois reconnus à Paris (et à Berlin) entre les deux guerres, on peut citer Andre Kertesz (1894-1985), dont le style peu orthodoxe n’a été pleinement apprécié que par l’Amérique des années 1940; Robert Capa (1913-1954), rendu célèbre par ses photos de la guerre civile espagnole; et le très inventif Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946). En 1933, les premières photographies de Brassai sont publiées dans "Paris by Night", qui est encore son œuvre la plus connue. Son deuxième livre, "Pleasures of Paris", publié 2 ans plus tard, le rendit célèbre dans le monde entier.

Pour un bref guide de la esthétique et la nature artistique de l’art de la caméra, voir: Est la photographie d’art?

TERMINOLOGIE
Pour un bref aperçu de
appareil photo et photographique
termes, s’il vous plaît voir:
Glossaire de la photographie d’art.

Présentations au bordel Chez Suzy (1932)
Photographié par Brassai.

Biographie

Né en Hongrie dans l’actuelle Brasov, Gyula Halasz, il s’est rendu à Paris à l’âge de trois ans, lorsque son père enseignait la littérature française à la Sorbonne. De retour en 1904, il étudie à Brasso et à Budapest où il étudie plus tard La peinture et sculpture à l’Académie hongroise des beaux-arts (1918-1919).

En 1920, Brassai s’installa à Berlin où il travailla comme journaliste pour les journaux hongrois Keleti et Napkelet et suivit également des cours à l’Académie des beaux-arts de Berlin-Charlottenburg (maintenant l’ Universitat der Kunste Berlin). Ici, il a rencontré plusieurs peintres expressionnistes connus, Wassily Kandinsky (1866-1944) et Oskar Kokoschka (1886-1980), ainsi que le constructiviste Moholy-Nagy (1895-1946) – plus tard instructeur à la École de design Bauhaus à Weimar. Il s’est également lié d’amitié avec un certain nombre d’artistes et d’écrivains hongrois, dont les peintres Bertalan Por, Lajos Tihanyi et l’écrivain Gyorgy Boloni, qui sont par la suite tous devenus membres du cercle hongrois à Paris. En fait, au début des années 1920, Berlin était un foyer de art d’avant-garde, dont les contributeurs comprenaient des photographes comme John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968) et Raoul Hausmann (1886-1971), ainsi que Hannah Hoch (1889-1978) et Heinrich Hoffmann (1885-1957), ainsi que le controversé cameraman Leni Riefenstahl (1902-2003), qui était associé à Adolf Hitler et Art nazi (1933-1945).

En 1924, après avoir obtenu son diplôme en arts à l’Académie, Brassai s’installe à Paris où il s’installe dans le quartier de Montparnasse. Pour commencer, il travailla comme sculpteur, peintre et journaliste, s’associant à des artistes établis tels que Joan Miro (1893-1983), Salvador Dali (1904-1989), ainsi que l’écrivain Henry Miller, le photographe hongrois André Kertesz et le grand photographe d’architecture parisien Eugene Atget (1857-1927). Plus tard, il a rencontré le photographe Dada Man Ray (1890-1976). Il ne s’intéresse pas particulièrement à la photographie, bien qu’il utilise souvent une caméra dans son journalisme et en vienne rapidement à apprécier les qualités esthétiques du nouveau support. Puis, en 1929, il a acheté son propre appareil photo et, sous la tutelle de Kertesz, a commencé à photographier des scènes de rue alors qu’il errait dans la capitale française. Au début, il utilisait son nouveau passe-temps pour compléter ses revenus, mais s’y intéressa peu à peu comme une forme d’art et un moyen de capter la beauté de Paris.

À partir de 1932 – il passa alors de scènes de rue à la scène du monde nocturne de Montparnasse, connu pour ses artistes, ses prostituées et ses petits criminels – il commença à utiliser le pseudonyme "Brassai". Au début de 1933, il connut sa première percée avec la publication de son premier recueil de photos – "Paris de nuit" – ainsi que du texte de l’écrivain français Paul Morand (1888-1976). En plus de capturer le côté miteux de Paris, Brassai a également photographié l’élite culturelle de la ville à loisir, au ballet ou au grand opéra. En outre, il a réalisé des portraits de plusieurs de ses amis artistes, notamment Henri Matisse (1869-1954), Pablo Picasso (1881-1973) et Giacometti (1901-166), ainsi que Miro et Dali.

Le succès critique de "Paris by Night" a conduit à des contrats avec de nombreux journaux et magazines, notamment Vu, Verve, Picture Post, Coronet, Lilliput et le journal surréaliste Minotaure. Ses images ont également paru dans le livre L’amourfou publié par André Breton (1896-1966) le grand prêtre de la Surréalisme mouvement. En 1933, Brassai est l’un des membres fondateurs de l’agence Rapho, créée à Paris par Charles Rado (1899-1970). En 1935, il publie son deuxième recueil de photos intitulé "Les plaisirs de Paris" ) Voluptes de Paris) qui lui valent une renommée internationale.

À la fin des années 1930, Brassai commença à prendre des photos pour le magazine américain Harper’s Bazaar. En outre, il prend une série de portraits de artistes modernes, comprenant Pierre Bonnard (1867-1947), Georges Braque (1882-1963), Aristide Maillol (1861-1944), Samuel Beckett (1906-89) et d’autres. En 1939, l’exposition de Beaumont Newhall intitulée "Photography: 1839-1937" au Museum of Modern Art de New York contient des photos de Brassai.

En 1940, après l’occupation allemande de Paris, Brassai abandonna l’art de la caméra ) Photographie de rue a été interdit) et a pris dessin. Il retourna à la photographie en 1945 et, deux ans plus tard, devint citoyen français naturalisé.

Au cours des décennies suivantes, ses photographies lui valurent une renommée internationale tant en Amérique qu’en Europe. En 1948, il épouse Gilberte Boyer, une Française, et présente une exposition personnelle à MoMA à New York, qui a ensuite voyagé à la George Eastman House à Rochester, NY, et le Institut d’art de Chicago, Illinois. En 1954, il acheta une caméra argentique de 16 mm et produisit en 1955 le film " Tant qu’il y a des animaux", photographié au zoo de Vincennes. L’année suivante, il reçoit la Palme d’or du Festival de Cannes pour Most Original Movie (1956). En 1961, Brassai abandonna la photographie pour se concentrer sur sculpture en pierre. En 1971, il a reçu le premier "Grand Prix national de la photographie". En 1976, il publie un autre livre de ses photographies parisiennes intitulé "Le Paris secret des années 30" – une version améliorée de son précédent livre "Pleasures of Paris".

Gyula Halasz, mieux connu sous le nom de Brassai, est décédé à Paris en 1984 et a été enterré au cimetière Montparnasse.

Expositions sélectionnées

Des photographies de Brassai ont été montrées dans certains des meilleures galeries d’art contemporain en Europe. Voici la liste sélectionnée de ses spectacles les plus connus.

1932 New York (Galerie Julien Levy)
1933 Paris (Galerie Arts et Métiers Graphiques)
1936 Paris (Exposition Internationale de la photogrophie)
1951 Saarbrucken (Image illustrative)
1956 New York (Musée d’art moderne)
1963 Paris (Bibliothèque nationale de France)
1968 New York (rétrospective du Musée d’art moderne)
1974 Arles (Rencontres Internationales de la Photographie)
1979 Londres (The Photographers ’Gallery)
1988 Paris (Musée Carnavalet)
1993 Barcelone (Fundacio Antoni Tapies)
1998 Houston (Musée des Beaux-Arts)
2000 Paris (Centre Pompidou) SE 2007 Berlin (Martin-Gropius-Bau)
2009 Paris (Jeu de Paume)
2012 Moscou (musée d’art multimédia)

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