David Bailey:
photographe de portraits de célébrités Automatique traduire

Série de photographies d’art
David Bailey
Photographe portraitiste de célébrités, photographies de mode.

Pour en savoir plus sur les premières inventions sur lesquelles repose l’art de la caméra de Bailey, voir: Histoire de la photographie (1800-1900).

TERMINOLOGIE
Pour une explication de
photographique et camera
termes, voir:
Glossaire de la photographie d’art.

ARTISTES DE CAMÉRA
Pour le meilleur à base de len
artistes et inventeurs, voir:
Photographes: XIXe siècle.

Photographie de David Bailey

Parmi les plus grands photographes des «swinging sixties», David Bailey est connu pour ses photographies de mode et ses portraits et photographie de mode. Sa réflexion portrait d’art en vedette des chanteurs pop des années 60, des acteurs, des criminels, des artistes et des modèles – notamment son égérie Jean Shrimpton, tandis que son commercial photographie d’art Paru dans tous les principaux journaux et magazines sur papier glacé, en particulier Vogue, pour lequel il a tourné 800 pages d’images en une seule période de 12 mois. Il a également photographié des couvertures d’albums pour des musiciens tels que The Rolling Stones et Marianne Faithfull. Bailey est rapidement devenu aussi célèbre que les célébrités qu’il a photographiées et il a été perçu comme une icône de la Grande-Bretagne. art contemporain des années 60 et 70. En 1965, il épouse la vedette française Catherine Deneuve et l’année suivante inspire le rôle du photographe dans le film culte d’Antonioni, Blow-up (1966). En 1976, il lance avec David Litchfield le magazine de mode et de photographie Ritz. Jeune, dynamique, talentueux et incroyablement beau, Bailey – avec les photographes Terence Donovan et Brian Duffy (le trio ont été surnommés la "Black Trinity" par Norman Parkinson 1913-90) – a transformé la photographie de mode et de célébrités britanniques du chic discret à quelque chose de beaucoup plus vivant, rebelle et cool. Sa réputation de l’un des meilleurs artistes de portrait a été sécurisé par ses photos des Kray Twins, de Rudolf Nureyev, de Terence Stamp, de Jack Nicholson, d’Alice Cooper, de Kate Moss et bien sûr de Jean Shrimpton. Même s’il a été photographe indépendant pour des publications telles que Harper’s Bazaar, Vogue et The Times au cours des années 70, 80 et 90, il a également dirigé des publicités télévisées et produit plusieurs films documentaires sur des individus tels que le portraitiste Cecil Beaton, ainsi que Luciano Visconti et Andy Warhol. Pour les autres grands photographes de mode, veuillez consulter: Irving Penn (1917-2009), Helmut Newton (1920-2004) et Richard Avedon (1923-2004)

Pour un bref guide sur l’esthétique et la nature artistique de l’art à base de lentilles, veuillez consulter: Est la photographie d’art?

Le modèle Jean Shrimpton photographié par David Bailey (1966)

Biographie

Né à Leytonstone, David Royston Bailey est issu de la classe ouvrière de l’est de Londres. Dyslexique non diagnostiqué, il quitta l’école à l’âge de 15 ans, après quoi il occupa une série de petits boulots avant de faire son service national auprès de la Royal Air Force en Malaisie (1957-1958). En 1959, il décide de poursuivre un intérêt naissant pour la photographie et devient alors assistant au studio photographique John French, où il commence à pratiquer la photographie de mode. En 1960, Bailey rejoint le studio 5 de John Cole avant de rejoindre plus tard le magazine Vogue, pour lequel il travailla environ 15 ans. À la fin de 1960, il travaillait également beaucoup en freelance pour d’autres magazines et journaux. La montée de Bailey à Vogue était météorique. En quelques mois, il tournait des couvertures et devint rapidement le photographe le plus dynamique et le plus créatif de la maison.

Au cours de la décennie suivante, Bailey photographia presque toutes les célébrités des années 1960 dans le monde de la musique, du cinéma et de la culture pop, notamment Les Beatles, Les Rolling Stones, Twiggy, Jane Birkin, Michael Caine, Sean Connery, Andy Warhol (1928-1987). Pop Art, le surréaliste Salvador Dali, et Francis Bacon (1909-1992) L’ enfant terrible de Peinture britannique contemporaine, pour n’en nommer que quelques uns. Au cours des années 70 et même plus tard, certains membres de l’establishment britannique ont commencé à siéger pour lui, aboutissant au portrait de 2014 de la reine Elizabeth II à l’occasion de son 88e anniversaire.

La contribution pionnière de Bailey à art postmoderniste était de créer un nouveau style d’art de la caméra, plus pertinent, caractérisé par des arrière-plans rigoureux et des effets de lumière audacieux, souvent dramatiques, créant ainsi un type de photo de portrait et de mode net et très direct. C’était assez différent du style typique des années 1950 qui était plus diffus, plus harmonieux et moins puissant. Les photographies de Bailey ont eu un effet majeur sur la culture britannique, dont le développement rapide au cours des années 60 a fait ressembler les années 1950 à l’âge de pierre.

Les années 60 étaient l’âge d’or de Bailey. Par la suite, même s’il a continué à produire des images de pointe et a étendu son champ à la réalisation de films art vidéo, son impact en tant que force créatrice s’est progressivement atténué. Comme son exposition la plus récente – "Stardust" (2014) – l’a montré, sa carrière photographique l’a amené à parcourir le monde à Cuba, en Amérique du Nord, en Afrique de l’Est, en Papouasie-Nouvelle-Guinée, en Australie, en Inde, en Afghanistan et dans de nombreux autres lieux. En 2001, il est nommé commandant de l’Ordre de l’Empire britannique (CBE) "pour services rendus à l’art". En 2005, il a reçu la médaille du centenaire de la Société photographique royale et une bourse honorifique pour sa contribution à l’art de la photographie.

Son héritage en termes de livres de photographies publiés comprend: Box of Pin-ups (1964); Au revoir bébé et Amen: une Sarabande pour les années soixante (1969); Une autre image: Papouasie-Nouvelle-Guinée (1975); Trouble and Strife de David Bailey (1980); David Bailey, London NWI: Urban Landscapes (1982); Imagine (1985), Rock and Roll Heroes de David Bailey (1997); David Bailey: Chasing Rainbows (2001); Art of Violence, Kate Kray et David Bailey (2003); Deuxième archive: Emplacements (2003); La Havane (2006); NY JS DB 62 (2007); 8 minutes: Hirst & Bailey (2009); et British Heroes in Afghanistan (2010).

Expositions sélectionnées

Des photographies de David Bailey sont apparues dans certains des meilleures galeries d’art contemporain en Europe et en Amérique. Parmi ses expositions les plus connues, on peut citer:

1971 Londres ) Galerie Nationale des Portraits)
1983 Londres ) Victoria & Albert Museum)
1984 New York (Centre international de la photographie)
1985 London (commissaire "Shots of Style" au Victoria & Albert Museum)
1989 Bath (Société royale de photographie)
1989 Londres (Hamiltons Gallery à partir de 1989)
1990 Los Angeles (Galerie Fahey Klein)
1997 Berlin (Photogallerie Camerawork)
1997 Milan (Carla Sozanni)
1998 New Orleans (Galerie de la photographie fine)
1999 Londres (Barbican Art Gallery)
1999 Bradford (Musée national du film, de la photographie et de la télévision)
2000 Stockholm (Moderna Museet)
2000 Helsinki (musée d’art de la ville)
2001 Edimbourg (musée d’art moderne)
2004 Londres (Galerie Gagosian)
2005 La Havane (Beaux-Arts Faggionato)
2007 Mexico (Galeria Hilario Galguera)
2009 London (National Portrait Gallery)
2014 London (National Portrait Gallery)

Grands photographes de portrait

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