Diane Arbus:
Photographe de Portrait de Freaks, Excentriques Automatique traduire

Série de photographies d’art
Diane Arbus
Culte Portrait Photographe de Freaks, Excentriques.

Pour en savoir plus sur les inventions sur lesquelles repose l’art de Diane Arbus à base de lentilles, voir: Histoire de la photographie (1800-1900).

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Diane Arbus’s Photography

Un de plus grands photographes de sa génération, Diane Arbus a révolutionné photographie d’art pendant sa période de maturité (1959-1971). Elle est devenue mondialement connue pour son pseudo-noir et blanc déchirant. photographie documentaire, mettant en vedette des monstres, des excentriques et des marginaux, y compris des nains, des géants, des travestis et d’autres individus laids ou surréalistes. Bien que hautement loué par certains, son portrait d’art également suscité de nombreuses critiques d’un certain nombre de critiques d’art, notamment Susan Sontag (1933-2004). En 1971, à l’âge de 48 ans, Arbus s’est suicidée, s’ajoutant par inadvertance (dans l’esprit de ses critiques) à la catégorie de personnes blessées figurant dans ses photos. Néanmoins, un consensus croissant la considère désormais comme une figure culte de sa génération et la classe parmi les meilleurs artistes de portrait des années 1960. Il est possible qu’Arbus n’ait pas atteint un tel niveau de célébrité si elle n’était pas décédée, bien qu’il soit largement reconnu que son style austère, presque brutal art contemporain a fortement influencé d’autres photographes – voir, par exemple, le travail audacieux de Nan Goldin (b.1953) et Robert Mapplethorpe (1946-1989). En tout état de cause, Arbus a radicalement modifié notre perception de ce qui était permis en photographie, élargissant considérablement le spectre des sujets acceptables. Elle a également délibérément exploré l’ambiguïté visuelle des groupes marginaux ainsi que des personnes bien intégrées dans la société. Bien qu’elle soit une icône pour les femmes artistes contemporaines, le travail d’Arbus n’a jamais été associé à art féministe ou le féminisme. Un an après sa mort, dix de ses photos d’individus marginalisés ont été montrées à la Biennale de Venise (elle a été la première photographe américaine à afficher des photographies lors de l’événement). Ils étaient la "sensation accablante du pavillon américain". Des expositions ultérieures de son travail (1972-1979) ont été vues par des millions de personnes, ce qui l’a confortée dans sa réputation esthétique du nouveau ’no-hold-barred’ art postmoderniste, ce que la plupart d’entre nous prenons maintenant pour acquis. Comparez le travail énervant des années 1970 de Helmut Newton (1920-2004).

Pour un bref guide sur l’esthétique et la nature artistique de l’art à base de lentilles, veuillez consulter: Est la photographie d’art?

Couple d’adolescents sur Hudson Street, New York.
Photographié par Diane Arbus.

Biographie

Née Diane Nemerov à New York, de parents juifs aisés propriétaires du grand magasin Russek, elle a eu une vie relativement privilégiée avec ses serviteurs, des gouvernantes et une éducation de haut niveau. En 1941, à l’âge de 18 ans, elle épousa son amour d’enfance, Allan Arbus (qui allait bientôt devenir photographe au sein du US Army Signal Corps), avec qui elle eut deux filles, Doon et Amy.

Encouragée par son mari, Arbus s’est lancée dans la photographie. Le couple a également appris à connaître le vieillissement Alfred Stieglitz (1864-1946), dans la galerie de laquelle ils découvrent d’autres photographes photographes de la guerre civile, tels que les photographes de la guerre civile, Mathew Brady (1823-1896) et Timothy O’Sullivan (1840-1882); les pictorialistes aiment Paul Strand (1890-1976) et Bill Brandt (1904-1983); et le grand chroniqueur parisien Eugene Atget (1857-1927). Plus tard, pendant la guerre, David Nemerov, le père de Diane, l’a engagée pour prendre des photographies promotionnelles pour le grand magasin familial.

Après la guerre, en 1946, les Arbus, armés d’un contrat initial pour promouvoir la société de la fourrure du grand-père de Diane, ont créé une entreprise de photographie commerciale spécialisée dans photographie de mode pour des magazines sur papier glacé tels que Glamour, Seventeen, Vogue, Harper’s Bazaar et d’autres publications. Ils ont également sous-traité pour des agences de publicité comme Young & Rubicam, ainsi que pour Greyhound et Maxwell House Coffee. En 1955, le célèbre artiste Edward Steichen (1879-1973) a inclus une photographie des Arbus dans son exposition photographique très réputée.

En 1956, Diane Arbus abandonne la photographie de mode commerciale et, s’appuyant sur ses précédentes sessions avec la photographe urbaine Berenice Abbott (1898-1991), elle commence à étudier la photographie de portrait auprès de Lisette Model (1901-1983), spécialiste des gros plans portraits reflétant la vanité, l’insécurité et la solitude des enfants. Arbus s’entraîna également avec Alexey Brodovitch (1898-1971), enseignant et directeur artistique de Harper’s Bazaar. En 1959, influencé par Model, Arbus commence à photographier à la pige pour Esquire, Harper’s Bazaar et le Sunday Times Magazine, développant rapidement une affinité pour les marginaux de la société. En 1959, elle s’est séparée de son mari, qu’elle a divorcé en 1969.

En 1962, elle apporta un changement fondamental à son équipement photographique, passant d’un appareil photo Nikon 35 mm (produisant généralement des images rectangulaires granuleuses) à un appareil photo à réflexe Rolleiflex à double objectif (qui lui donnait des images carrées plus détaillées). En 1964, elle a ajouté à son armurerie un appareil photo Mamiya réflex à double objectif avec flash. Parallèlement, elle complète ses finances en remportant une bourse Guggenheim afin de réaliser une étude photographique sur "les rites, les moeurs et les coutumes américaines", récompense renouvelée en 1966. De plus, dans les années 60, elle a enseigné la photographie à la Cooper Union et la Parsons School of Design de New York – où l’une de ses élèves était la graphiste féministe Barbara Kruger (b.1945) – et l’école de design du Rhode Island à Providence, Rhode Island. Tout cela lui a donné l’occasion et les moyens de développer son style mature de portraitiste pénétrant, en prenant pour thème principal les individus déviants, étranges, endommagés et / ou marginalisés de la société. Travaillant principalement en tant que pigiste, mais aussi pour des journaux et des magazines, elle a noué de solides relations personnelles avec ses sujets, dont elle a photographié de nouveau plusieurs années. En plus de photographier des gens étranges, Arbus a également réalisé plusieurs portraits d’artistes modernes comme Marcel Duchamp (1887-1968), James Rosenquist (b.1933), Frank Stella (né en 1936) et Lucas Samaras (né en 1936), ainsi que des écrivains comme Jorge Luis Borges.

Au cours des années 60, Arbus s’est associé à plusieurs autres artistes modernes dans son domaine, collectivement connu sous le nom de New York School of Photographers School, tels que Robert Frank (né en 1924), Saul Leiter (1923-2013) et Marvin Israel (1924-1984). Elle était aussi une amie d’un compatriote new-yorkais Richard Avedon (1923-2004) dont la famille avait aussi dirigé un grand magasin Fifth Avenue. En 1967, elle participe à sa première grande exposition – une exposition photographique collective intitulée "New Documents" – organisée par John Szarkowski au musée d’art moderne à New York.

Le 26 juillet 1971, sous l’influence d’une dépression croissante (sa mère en était également victime), Arbus se suicida à New York en prenant une grande quantité de barbituriques et en lui coupant les poignets à l’aide d’un rasoir.

NOTE: Pour un autre artiste de la caméra dont la vie a été écourtée en 1971, voir: Larry Burrows (1926-1971). Pour une comparaison avec un ancien photographe qui était également attiré par les groupes marginalisés de la société, voir Brassai (1899-1984).

Expositions sélectionnées

Des photographies de Diane Arbus ont été exposées dans de nombreuses salles du monde. meilleurs musées d’art et des galeries.

1967 New York (exposition de groupe au Museum of Modern Art)
1972 New York (Musée d’art moderne)
1972 Venise (Biennale)
1974 Arles ("Hommage à Diane Arbus": Théâtre Antique)
1978 Francfort sur le Main (Fotografie Forum)
1980 Paris (Centre Pompidou)
1987 New York (Galerie Robert Miller)
1991 Chicago (Galerie Edwynn Houk)
2001 Berlin (Kicken Berlin)
2003 San Francisco (Musée d’Art Moderne de San Francisco)
2004 Los Angeles (musée d’art du comté de Los Angeles)
2004 Houston (Musée des Beaux-Arts)
2005 New York (Metropolitan Museum of Art)
2005 New York (Galerie Robert Miller)
2005 Essen (Musée Folkwang)
2005 Londres (Victoria and Albert Museum)
2006 Barcelone (Forum Caixa
2006 Minneapolis (Walker Art Center)
2007 Los Angeles (Galerie Fraenkel)
2009 London (Galerie Timothy Taylor)
2009 Cardiff (Musée national)
2009 Edimbourg (Dean Gallery)
2010 San Francisco (Galerie Fraenkel)
2011 Paris (Galerie Nationale du Jeu de Paume) jusqu’en 2013.
2011 Winterthur, Suisse (Fotomuseum)
2011 Berlin (Martin-Gropius-Bau)

Expositions itinérantes

Les expositions principales du travail de Diane Arbus – dont plusieurs ont voyagé à la meilleures galeries d’art contemporain en Amérique – comprennent les éléments suivants:

(1) "Diane Arbus: 1972-1975", Musée d’art moderne, New York; qui s’est rendu au Worcester Art Museum, Massachusetts; le Museum of Contemporary Art, Chicago; le Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa; le Detroit Institute of Arts; le musée d’art de la Nouvelle-Orléans; le Witte Memorial Museum, San Antonio, Texas; le Centre des arts de Floride, Université de Floride du Sud, Tampa; et plusieurs autres lieux. Cette exposition a attiré environ 7 millions de visiteurs.

(2) "Diane Arbus: Rétrospective 1973-1979". Ceci a voyagé au musée de Seibu, Tokyo; la galerie Hayward, Londres; le musée Van Abbe, Eindhoven; le musée Van Gogh à Amsterdam; la Lenbachhaus Stadtische Galerie, Munich; Musée Von der Heydt, Wuppertal, Allemagne; Frankfurter Kunstverein; 13 galeries en Australie et 7 galeries et musées en Nouvelle-Zélande.

(3) "Diane Arbus: Magazine Work 1960-1971". Ce spectacle a voyagé (1984-1977) au Spencer Museum of Art, Lawrence, Kansas; l’Institut des arts de Minneapolis, Minneapolis; le musée d’art de l’Université du Kentucky, Lexington; Neuberger Museum, Université d’État de New York à Purchase; le Wellesley College Museum, Massachusetts; et le Philadelphia Museum of Art.

(4) "Diane Arbus: Révélations 2003-2006. Organisée par le musée d’art moderne de San Francisco.

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