Don McCullin:
photographe de guerre
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Série de photographies d’art
Don McCullin
Photographe de guerre reconnu pour sa couverture du Vietnam et du Cambodge.
Pour en savoir plus sur les premières inventions sur lesquelles repose l’art de McCullin, voir: Histoire de la photographie (1800-1900).
GLOSSAIRE
Pour une brève explication de
conditions de la caméra s’il vous plaît voir:
Glossaire de la photographie d’art.
ARTISTES DE CAMÉRA
Pour le meilleur à base de len
artistes, s’il vous plaît voir:
Photographes: XIXe siècle.
Photographie de Don McCullin
Mieux connu comme l’un des plus grands photographes Donald McCullin est un photojournaliste britannique reconnu pour son talent. photographie d’art de la condition humaine, décrivant ceux qui sont pris dans un conflit ou tout simplement opprimés à cause de leur pauvreté. Sa contribution constante à art contemporain Au cours de ses 55 années de carrière, il a exposé les dessous de la société dans des pays du monde entier et témoigné de l’inacceptable. Ce faisant, il a produit une bouleversante portrait d’art – notamment "US Shellshocked Marine, Hue, Vietnam" (1968) et "Albino Boy, Biafra" (1969) – ainsi que de nombreux essais photographiques fascinants, tels que "Vietnam: Old Glory, Young Blood", paru en couverture McCullin a rendu témoignage à tous les grands conflits du jour depuis 1945: Chypre, le Vietnam, le Cambodge, le Moyen-Orient, l’Inde, le Pakistan, le Congo belge et le Biafra., Salvador et Irlande du Nord. Ses photos ont paru dans de nombreux journaux et magazines, notamment le Sunday Times (Londres). Étonnamment, contrairement à son collègue plus âgé Larry Burrows (1926-1971), McCullin a survécu à ces guerres malgré le blocage de sa caméra Nikon F favorite par une balle de tireur isolé au Cambodge (1970), au moment même où il fixait l’objectif. Plus tard dans sa carrière, McCullin s’est concentré sur photographie documentaire de différentes sortes. Pour d’autres photojournalistes et photographes de guerre remarquables, voir: Robert Capa (1913-1954), James Nachtwey (né en 1948) et Steve McCurry (b.1950).
Pour un bref guide de la esthétique et la nature artistique de l’art à base de lentilles, veuillez consulter: Est la photographie d’art?
US Marine Shellshocked, Hue, Vietnam (1968)
Photographié par Don McCullin.
Biographie
Né à Finsbury Park, dans le nord de Londres, d’un père gravement asthmatique, le dyslexique McCullin a trouvé difficile de faire ses devoirs La peinture et dessin, remportant une bourse d’études à la Hammersmith School of Arts and Crafts. Cependant, il a quitté l’école après la mort de son père en 1950, sans qualifications. Après divers travaux subalternes, il se forme à la photographie tout en faisant son service national dans la RAF. Rentré chez lui en 1956, il travailla comme assistant de chambre noire avant de faire sa première grande pause, lorsque ses photos d’un gang local de Finsbury Park ("Les guides de Seven Sisters Road") – dont l’un avait commis un meurtre – parurent dans Journal Observateur en 1958.
En 1960, il paye lui-même son billet pour Berlin et prend des photos de la construction du mur de Berlin – des photos qui lui apportent une reconnaissance internationale instantanée et lui valent un prix de la presse britannique. En 1961, McCullin se voit donc proposer un poste de photographe pour le journal The Observer, au cours duquel il réalise plusieurs essais photographiques sur des problèmes sociaux impliquant des sujets tels que les métallos à Hartlepool. En 1964, il a commencé à travailler comme photographe pour le Sunday Times Magazine et a reçu de nombreuses missions à l’étranger. Celles-ci couvraient notamment la guerre civile chypriote (1964) – travail qui lui valut un prix de la presse mondiale – après quoi il entra au Congo déguisé en mercenaire, puis en 1965 au Vietnam – la première de ses quinze visites. Au cours de cette période précoce, McCullin a depuis avoué avoir été influencé par le pictorialisme Henry Peach Robinson (1830-1901), ainsi que les talents de composition du photographe d’architecture Frederick Evans (1853-1943) et du pionnier américain Alfred Stieglitz (1864-1946). Cela aide à expliquer certaines des marques de fabrique de McCullin, telles que la manière dont il encadre ses sujets, la façon dont la lumière plane sur ses photos et la façon dont il prend les gens au dépourvu.
McCullin continua à travailler pour le Sunday Times, une publication qui était alors à la pointe du journalisme d’investigation. Biafra (1969), les «Troubles» d’Irlande du Nord (1971), le Bangladesh (1971), l’Ouganda (milieu des années 1970), l’invasion de l’Afghanistan par la Russie (1979), la guerre civile au Liban (1982) et insugence en El Salvador (années 1980). Mais son travail le plus connu est ses photos du Vietnam et du Cambodge.
En 1984, McCullin a quitté le Sunday Times et est devenu pigiste. Après 20 ans d’implication dans sa marque unique de violents Photographie de rue, il a choisi de consacrer la majeure partie de son temps à la photographie de natures mortes et de paysages, tout en continuant de démontrer ses talents meilleurs artistes de portrait avec une caméra.
Au fil des ans, McCullin a écrit un certain nombre de livres, notamment: The Destruction Business (1971); Retrouvailles (1979); Les Palestiniens (avec Jonathan Dimbleby, 1980); Coeurs des ténèbres (1980); Beyrouth: une ville en crise (1983); Dormir avec des fantômes: le travail d’une vie en photographie (1984); Skullduggery (1987); Ciel ouvert (1989); Comportement déraisonnable: une autobiographie (1992); Don McCullin en Afrique (2005); et Shaped by War (2010). Son dernier livre s’intitule "Frontières du Sud: un voyage à travers l’empire romain", une étude des ruines romaines en Afrique du Nord et au Moyen-Orient.
Expositions sélectionnées
1971 Londres (Kodak Gallery)
1980 Londres ) Musée Victoria et Albert)
1988 London (Hamiltons Gallery)
1991 Bath (Société royale de photographie)
1992 Arles (Rencontres Internationales de la Photographie)
1993 Paris (Centre national de la photographie)
1994 London (Hamiltons Gallery)
1994 Chambery, France (Maison de la Culture)
1994 Paris (Galerie Agathe Gaillard)
2000 London (Hamiltons Gallery)
2001 Paris (Maison européenne de la photographie)
2002 Amsterdam (Fotografiemuseum Amsterdam)
2005 Charleroi (Belgique) (Musée de la Photographie)
2007 Londres (National Portrait Gallery)
2009 Berlin (C / O Berlin)
2010 Salford (Imperial War Museum North)
2011 Bath (galerie d’art Victoria)
2011 Londres (Hamiltons Gallery)
2011 Londres (Tate Britain)
2011 Londres (Imperial War Museum)
2013 London (Rétrospective à galerie nationale)
2013 Perpignan (Visa Pour L’Image, Festival international du photojournalisme)
Des photographies de Don McCullin sont également régulièrement présentées dans certains des meilleures galeries d’art contemporain en Europe et en Amérique.
Prix sélectionnés
McCullin a reçu de nombreux prix. Voici une courte liste de ses principales récompenses.
1964: World Press Photo Award, pour la couverture de la guerre à Chypre.
1977: Membre de la Royal Photographic Society (FRPS).
1978: Grand Prix de l’American Society of Media Photographers.
1992: Prix Erich-Salomon de l’Association photographique allemande.
1993: CBE, premier photographe à recevoir cet honneur.
2006: Prix Cornell Capa.
2007: Médaille du centenaire de la Royal Photographic Society.
2011: doctorat honorifique en sciences de l’université de Bath.
Grands photographes documentaires
Pour d’autres artistes à base de lentilles connus pour leurs photographies de style documentaire, veuillez consulter les prochains articles à venir.
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