Dorothea Lange:
photographe américaine Automatique traduire

Série de photographies d’art
Dorothea Lange
Documentaire américain photographe de la grande dépression.

Pour en savoir plus sur les premières inventions et les nouveaux procédés sur lesquels l’art photographique de Lange était basé, voir: Histoire de la photographie (1800-1900).

Photographie de Dorothea Lange

Un de plus grands photographes Au cours de la première moitié du XXe siècle, Dorothea Lange a réalisé l’immortalité avec sa photo Migrant Mother (1936), qui est devenue le symbole de la lutte de la Grande Dépression en Amérique. Probablement l’exemple le plus connu de photographie d’art réalisée dans le cadre du projet Farm Security Administration, cette photo est celle d’une série de Florence Owens Thompson et de ses sept enfants, une famille migrante de travailleurs agricoles que Lange a rencontrée par hasard à Nipomo, en Californie. Lange présente Thompson comme la Madone éternelle, symbole de la maternité qui a longtemps souffert, dans laquelle la faim et la tension de la Dépression sont clairement visibles. Bien qu’elle ait été un exemple important pour les femmes artistes, Lange n’a pas participé à la art féministe ou le féminisme. Dans les années 1940, alors qu’elle travaillait pour la War Relocation Authority, Lange utilisait son appareil photo pour faire connaître le sort des Américains d’origine japonaise et internés pendant la Seconde Guerre mondiale. Comme Walker Evans (1903-1975), Ben Shahn (1898-1969) et autres artistes modernes associé au Mouvement de réalisme social, Lange a apporté une contribution extrêmement importante à Art américain de la période. Cofondatrice du magazine photographique Aperture, elle a remporté une bourse Guggenheim pour son excellence en photographie.

Pour un bref guide sur l’esthétique et la nature artistique de l’art à base de lentilles, veuillez consulter: Est la photographie d’art?

Biographie

Né Dorothea Margaretta Nutzhorn, d’une famille d’immigrants allemands de deuxième génération à Hoboken, dans le New Jersey. Au début de sa vie, elle a été marquée par deux événements traumatisants: d’une part, sa contraction de la poliomyélite à l’âge de 7 ans, qui lui a laissé une boiterie permanente et humiliante; deuxièmement, le départ de son père alors qu’elle n’avait que 12 ans. Après cela, elle a laissé tomber son deuxième prénom et a pris le nom de jeune fille de sa mère, Lange. En 1913, elle quitte le lycée pour devenir photographe et travaille dans divers studios, dont celui d’Arnold Genthe. À partir de 1917, elle suivit les cours de Clarence H. White (1871-1925) à la Columbia University, à New York. En 1918, elle s’installe à San Francisco et en l’espace d’un an, elle ouvre son propre studio de portrait. En 1920, elle épouse le peintre Maynard Dixon, avec qui elle aura deux fils.

Après 1930, avec l’avènement de la Grande Dépression, Lange se concentra sur les problèmes sociaux en prenant une série de photographies de chômeurs et de sans-abri – considérés aujourd’hui comme novateurs. photographie documentaire – ce qui l’a amenée à être employée par la Federal Resettlement Administration, connue plus tard sous le nom de Farm Security Administration (FSA). En chemin, elle a divorcé de Dixon et a épousé le spécialiste des sciences sociales Paul Schuster Taylor. Ce fut Taylor qui fit plus de formation à Lange en matière sociopolitique et avec qui elle documenta la pauvreté rurale de 1934 à 1939: elle prit des photos pendant qu’il menait les entretiens et la recherche économique. Ses photographies – qu’elle a distribuées gratuitement aux journaux de tout le pays – sont rapidement devenues célèbres et ont largement contribué à attirer l’attention du public sur le sort des familles d’agriculteurs déplacées et des travailleurs migrants ruraux. (Sa photo de Florence Owens Thompson au camp de migrants de Nipomo a conduit à l’arrivée rapide de l’aide fédérale destinée à prévenir la famine.)

Lange est restée avec la Farm Security Administration jusqu’en 1939. En cette année, elle et Taylor ont publié le livre important An American Exodus. En 1941, elle a remporté une bourse Guggenheim pour son art à base de lentilles. En 1942, travaillant pour la War Relocation Authority, elle couvrait l’incarcération sans charge ni droit d’appel des Américains d’origine japonaise dans des camps d’internement en temps de guerre. Sa photo emblématique d’enfants japonais-américains qui juraient allégeance au drapeau américain juste avant d’être envoyée dans des camps d’internement était une image choquante de la détention d’innocents sans procès. (Ceci et d’autres plans connexes sont visibles aux Archives nationales des États-Unis et à la bibliothèque Bancroft de l’Université de Californie à Berkeley.) En 1943-1945, elle a travaillé pour l’Office of War Information, après quoi elle a rejoint Ansel Adams (1902-84) à la faculté du département de photographie de la California School of Fine Arts (CSFA).

Après une pause (1946-1953) pour des raisons de santé, le magazine Life publia deux de ses essais photographiques (1954-1955), mais rejeta son essai photographique de 1957 sur le système judiciaire californien. Elle a également participé à l’importante exposition photographique The Family of Man (1955) au Museum of Modern Art de New York, ainsi qu’à l’exposition ultérieure The Bitter Years (1962) à la même galerie. De 1958 à 1963, elle a beaucoup voyagé en Asie, en Europe, au Moyen-Orient et en Amérique latine.

En octobre 1965, Lange est décédée d’un cancer de l’œsophage, peu avant l’ouverture de sa grande rétrospective au Musée d’Art Moderne, New York, organisée par John Szarkowski (1925-2007), qui venait de remplacer le légendaire Edward Steichen (1879-1973) en tant que directeur de la photographie du MOMA. En 2008, Lange a été intronisée au Temple de la renommée de la Californie, au musée de l’histoire, des femmes et des arts de Californie.

Pour les autres photographes portraitistes, voir: Annie Leibovitz (b.1949).

Expositions sélectionnées

Sauf indication contraire, tous les spectacles sont des événements en solo.

1934 Oakland (Californie) (Galerie Willard Van Dyke)
1960 Chicago (Institut d’art de Chicago)
1966 New York (Musée d’art moderne)
1972 New York (Musée d’art américain Whitney) "Executive Order 9066"
1973 Londres (Victoria and Albert Museum)
1994 San Francisco (Musée d’art moderne)
1998 Paris (Hôtel de Sully)
Exposition collective 2000 Charleroi (Belgique) (Musée de la Photographie)
2002 New York (Galerie Edwynn Houk)
2002 Los Angeles (Musée J. Paul Getty)
2004 Munich (Amerika Haus)
2005 San Francisco (Galerie Gendell – 2006)
2006 Tel-Hai (Israël) (Musée ouvert de la photographie à Tel-Hai)
2009 Madrid (PHotoEspana)

Des photographies de Dorothea Lange sont régulièrement montrées dans certaines des meilleures galeries d’art contemporain à travers l’Amérique.

Autres photographes célèbres

En plus de la grande Photographes du XIXe siècle, ainsi que ceux cités ci-dessus, voici une liste sélectionnée d’autres artistes à base de lentilles, avec des spécialités.