Jeff Wall:
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Série de photographies d’art
Jeff Wall
Biographie du photographe d’art canadien.

Photographie de Jeff Wall

Le photographe le plus célèbre de la «photographie mise en scène», Jeff Wall, est l’un des plus célèbres plus grands photographes du 20ème siècle. Remettre en cause la notion de la photographie En tant que support qui enregistre le "réel", Wall produit des photographies soigneusement mises en scène depuis la fin des années 1970. Largement impliquées dans des scènes de tous les jours véhiculant un lien iconographique avec la peinture classique, elles sont souvent présentées sous forme de photographies cibachrome grand format rétro-éclairées. Ses tableaux à base de lentilles présentent souvent un mélange de beauté naturelle, de décadence urbaine et de friches industrielles en toile de fond. Depuis les années 1990, il figure parmi les photographes les plus controversés au monde, bien qu’il ait également été décrit comme l’un des penseurs les plus avancés au monde. art contemporain. Il a obtenu une reconnaissance initiale grâce à ses diapositives grand format présentées dans des boîtes à lumière, présentant des scènes posées dans des environnements urbains reconnaissables. Malgré leur utilisation de la technologie contemporaine, ses images rappellent des peintures de l’ère de la Maîtres Anciens. Pour cette raison, leur iconographie, leurs principes de composition et leur contenu idéologique font généralement l’objet d’une discussion. Un exemple célèbre de cette image est la transparence photographique de Wall Une brusque rafale de vent (d’après Hokusai) (1993, Tate Collection, Londres). Un professeur de beaux-arts et une figure active de Vancouver art postmoderniste scène depuis 1970, il a écrit des essais sur le travail d’autres artistes postmodernistes comme Rodney Graham, Ian Wallace et Ken Lum.

Jeff Wall "Une brusque rafale de vent (après Hokusai) "(1993)
Photographie de Jeff Wall. Une forme de postmoderniste pictorialisme.

Pour en savoir plus sur les premières inventions sur lesquelles repose l’art actuel basé sur les lentilles, voir: Histoire de la photographie (1800-1900).

Biographie

1964-1970, étudie à l’Université de la Colombie-Britannique à Vancouver. 1970 MA. (Thèse d’histoire de l’art sur Berlin Dada et la notion de contexte). 1970-1973, période de recherche postdoctorale au Courtauld Institute de Londres, dirigée par le boursier Edouard Manet, TJ Clark. 1974-1975, professeur adjoint au département d’histoire de l’art du Collège d’art et de design de la Nouvelle-Écosse, à Halifax, en Nouvelle-Écosse. 1976-1987, professeur agrégé au Centre for the Arts de l’Université Simon Fraser à Vancouver. 1987-1999, professeur au département des beaux-arts de l’Université de la Colombie-Britannique à Vancouver. 1967, prend les premières images photographiques. Influencé par Eugene Atget (1857-1927). À la fin des années 1970, il crée des œuvres couleur grand format qui reflètent une proximité iconographique avec la peinture classique. En règle générale, les images sont mises en scène avec un contenu narratif, présenté de manière visible sous la forme de boîtes à lumière surdimensionnées (inspirées des pratiques publicitaires contemporaines).

Depuis le milieu des années 90, elle produit également des travaux noir et blanc sur papier, ainsi que des montages de négatifs individuels, en les fusionnant pour former ce qui semble être une photographie unique utilisant la technologie numérique. Sans aucun doute parmi les photographes d’art postmodernes les plus controversés. Représenté à plusieurs reprises à la documenta de Kassel. Le Munich Art Prize (1996), le prix Hasselblad (2002) et le prix Roswitha Haftmann (2003) figurent parmi les nombreux honneurs et récompenses.

Pour un petit guide sur l’esthétique et la nature artistique des œuvres à base de lentilles, voir: Est la photographie d’art?

Expositions solo sélectionnées

1979 Victoria (Canada) (Galerie d’art du Grand Victoria)
1982 Kassel (documenta – 1987, 1997, 2002) exposition collective
1983 Chicago (The Renaissance Society de l’Université de Chicago)
1984 Londres (Institut d’art contemporain)
1984 Bâle (Kunsthalle) SE // 1987 Bâle (Musée de la fourrure)
1988 Villeurbanne (France) (Le Nouveau Musée)
1988 Munster (Westfalischer Kunstverein)
1990 Vancouver (Vancouver Art Gallery)
1991 Humlebaek (Danemark) (Musée d’art moderne de la Louisiane)
1992 Francfort-sur-le-Main (Museum fur Moderne Kunst)
1993 Lucerne (Suisse) (Kunstmuseum)
1994 Madrid ) Musée Reina Sofia, Madrid)
1994 Düsseldorf (Kusthalle Dusseldorf)
1995 Chicago (Musée d’art contemporain)
1995 Paris (Galerie nationale du Jeu de Paume)
1996 Wolfsburg (Allemagne) (Kunstmuseum)
1997 Washington DC (Musée et jardin de sculptures Hirshhorn)
1997 Los Angeles (musée d’art contemporain)
1997 Munich (Lenbachhaus)
1997 Los Angeles (musée d’art contemporain)
1999 Cologne (Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur)
2001 Francfort-sur-le-Main (Museum fur Moderne Kunst)
2003 Vienne (Museum Moderner Kunst / Stiftung Ludwig)
2005 Bâle (Schaulager)
2005 Londres ) Tate Modern)
2007 London (White Cube)
2007 New York ) Musée d’art moderne, MoMA)
2007 Chicago ) Institut d’art de Chicago)
2008 San Francisco (SFMoMA)
2008 Mexico (Musée Tamayo)
2008 Vancouver (Vancouver Art Gallery)
2010 Dresden (Staatliche Kunstsammlungen)
2011 Bruxelles (Palais des Beaux Arts)

Wall a reçu de nombreux prix pour ses photographies, notamment: le Hasselblad Award 2002 et le prix Audain Visual Arts décerné en Colombie-Britannique pour l’ensemble de ses réalisations. En 2006, il a été élu membre de la Société royale du Canada.

Photo la plus chère de Jeff Wall

En 2006, sa photographie Untangling (1994) a été vendue à titre privé pour un million de dollars australiens. En mai 2012, Dead Troops Talk (1992) avait été vendu aux enchères à Christie’s New York pour 3 666 500 dollars, ce qui en faisait la photographie la plus chère de Jeff Wall jamais vendue.

Des photographies de Jeff Wall sont régulièrement montrées dans certains des meilleures galeries d’art contemporain à travers l’Amérique.

Autres photographes célèbres du XXe siècle

Pour les pionniers, voir: Photographes du XIXe siècle. En plus de ceux mentionnés ci-dessus, voici une courte liste des artistes photographes du XXe siècle les plus connus.