Peinture Plein Air: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire

Développements continentaux

La tradition de peindre des paysages en plein air s’est considérablement développée au XIXe siècle dans un certain nombre de comunes d’artistes en France, comme l’école de Barbizon, et ailleurs à Grèze-sur-Loine, Pont-Aven, Saint-Malo, Louveciennes et Concarneau. Ces comunes attirent des peintres naturalistes romantiques comme Théodore Rousseau (1812-1867) et Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), des peintres réalistes, comme Millet (1814-1875) et Charles Daubigny (1817-1878), ainsi que des artistes plus sociaux connaissant la pratique de la peinture réaliste française , comme Gustave Courbet (1819-1877). Par ailleurs, de nombreux peintres paysagistes irlandais se rendent en France (notamment à Pont-Aven), comme le peintre rural Augustus Nicholas Burke (1838-1891), le peintre romantique Frank O’Meara (1853-1888), les impressionnistes Walter Osborne (1859-1903) et John Lavery (1856-1941), le classique Dermod O’Brien (1865-1945) et les peintres de Newlyn Stanhope Forbes (1857-1947) et Norman Garstin (1847-1926). Un autre courant de la peinture de plein air, principalement exploré par les artistes français et anglais, est la peinture orientale, qui dépeint généralement des scènes de la vie quotidienne en Afrique du Nord.

VALEUR DE L’ART
Pour apprendre à lire un tableau, voir : Comment apprécier les peintures.

Le plein air russe

En Russie, en 1863, Ilya Repin (1844-1930), Isaac Levitan (1860-1900) et d’autres membres progressistes de l’Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg ont formé un groupe d’artistes connus sous le nom de Vagabonds, qui ont parcouru le pays, peignant des scènes rurales entièrement en plein air pour attirer l’attention sur les conditions de vie à l’extérieur de la ville. Le naturalisme de plein air avait déjà pris racine en Russie dans l’œuvre de peintres paysagistes tels que Ivan Chichkine (1832-1898), surnommé «le Tsar de la forêt».

L’impressionnisme

L’apogée de la peinture en plein air a eu lieu avec l’émergence de l’impressionnisme, mouvement artistique mondialement connu qui tire son nom du tableau de Claude Monet (1840-1926) «Impression, soleil levant» (1873). Outre Monet, qui est devenu célèbre pour un large éventail d’œuvres en plein air, notamment une série de lys, parmi les autres représentants éminents de la peinture de paysage impressionniste figure Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), sans doute le plus grand peintre de lumière ponctuelle de l’histoire de l’art, l’Anglais né à Paris Alfred Sisley (1839-1899) et l’anarchiste Camille Pissarro (1830-1903). Pour en savoir plus sur leur style artistique, voir : Caractéristiques de la peinture impressionniste (1870-1910)

Exemples de plein air impressionnistes

L’impressionnisme représentant l’apogée de la peinture en plein air , voici quelques-unes de ses meilleures œuvres :

Grenouillard (1869) Monet.
Plage de Trouville (1870) Monet.
Canal Saint-Martin (1870) Sisley.
Route de Louveciennes (1873) Sisley.
Champ de coquelicots (Argenteuil) (1873) Monet.
Danse au «Moulin de la Galette» (1876) Renoir.
Gare St Lazare (1877, Orsay) Monet.
Jardin avec arbres en fleurs, printemps, Pontoise (1877) Pissarro.
Un sentier dans les hautes herbes (1877) Renoir.
Toits rouges (1877) Pissarro.
Neige à Louveciennes (1878) Sisley.
Pont à Mancy (1879) de Cézanne.
Peintures du Mont St Victoire (1882-1906) de Cézanne.
Nymphéas (1897-1926) de Monet.
L’étang aux nénuphars : Harmonie verte (1899) Monet.

Les peintres post-impressionnistes Paul Cézanne (1839-1906) et Vincent van Gogh (1853-1890) poursuivent la tradition : Cézanne utilise des structures en grille avec lesquelles il construit lentement ses compositions à la poursuite de la peinture classique française. Van Gogh dans sa représentation maniaque, très personnelle et rapide du paysage autour d’Arles. Il convient également de noter que le travail en plein air a été encouragé et facilité non seulement par l’absence de loyer pour les ateliers, mais aussi par l’invention du tube métallique, dans lequel la peinture à l’huile à séchage lent pouvait être conservée presque indéfiniment.

«Les Glasgow Boys» &ndash ; membres de la Glasgow School of Painting (1880-1915) furent les premiers artistes écossais à peindre en plein air. Parmi eux, on peut citer Robert Macaulay Stevenson (1854-1952), James Paterson (1854-1932), William York Macgregor (1855-1923), John Lavery (1856-1941), George Henry (1858-1943), James Guthrie (1859- 1930), William Kennedy (1859-1918), Edward Arthur Walton (1860-1922), Joseph Crowhall (1861-1913), Alexander Roche (1861-1921) et Edward Atkinson Hornell (1864-1933). Ils sont suivis par les coloristes écossais &ndash ; Samuel John Peploe (1871-1935), Francis Campbell Boileau Cadell (1883-1937), John Duncan Fergusson (1874-1961) et George Leslie Hunter (1877-1931), qui sont fortement influencés par le fauvisme.

Pour en savoir plus sur les pigments colorés, les colorants naturels et les teintes utilisées dans les fresques, la tempera, l’encaustique, l’huile et l’aquarelle, voir : La couleur en peinture

La peinture en plein air aujourd’hui

En général, la préparation d’une peinture en plein air exige une composition et un travail de pinceau rapides, ce qui n’est possible que si l’artiste est familiarisé avec les principes fondamentaux du dessin . Il n’est donc pas surprenant que de nombreux artistes de plein air, si ce n’est la plupart, aient reçu une formation académique en dessin et autres matières artistiques académiques telles que la perspective linéaire . . Malheureusement, dans les écoles supérieures d’arts visuels d’aujourd’hui, ce type de formation de base n’est plus considéré comme nécessaire &ndash ; et encore moins «nécessaire» &ndash ; pour les artistes potentiels, qui sont plutôt encouragés «à créer» et «à s’exprimer» dans différents domaines, à travers différents médiums, sans avoir besoin d’un enseignement méthodique. Si l’accent mis sur la liberté d’expression peut encourager la diversité et le développement de nouvelles formes d’œuvres d’art, il ne permet pas d’inculquer les valeurs et les compétences nécessaires pour peindre en plein air. C’est pourquoi de plus en plus d’artistes traditionnels expriment leur mécontentement à l’égard des méthodes actuelles d’enseignement de l’art et de la réticence des organismes artistiques officiels à promouvoir les principes de la peinture.