Peinture en plein air en Irlande Automatique traduire

Origines et Histoire

La tradition de peinture en plein air (par opposition au travail en atelier) a atteint son apogée au 19ème siècle en France, lorsque des colonies d’artistes se sont développées dans tout le pays à partir de 1840 dans des villages comme Barbizon, Grez-sur-Loing, Pont-Aven et Concarneau. Inspiré par des pionniers comme John Constable (1776-1837) et Richard Parkes Bonington (1802-28) de l’école de Peinture de paysage anglaise, aussi bien que Theodore Rousseau (1812-1867) et Jean-François Millet (1814-1875), et initialement liés aux mouvements naturaliste et réaliste, qui étaient eux-mêmes une réaction aux changements sociaux causés par la révolution industrielle, les principes de l’ art en plein air formèrent plus tard le cœur de l’art. Impressionnisme – Plus précisément Peinture de paysage impressionniste – tel que pratiqué par Monet (1840-1926) au cours des 30 dernières années du siècle. Parmi les autres impressionnistes de plein air inclus Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Renoir (1841-1919), et Alfred Sisley (1839-1899), qui ont tous fait des progrès significatifs dans la représentation de la lumière. C’est cependant Monet qui a le plus adhéré à la pratique des méthodes à l’ air libre, continuant à perfectionner ses techniques picturales (même en proie à une vue défaillante) dans sa série monumentale de peintures de nénuphar achevées dans son jardin de Giverny, jusqu’en mort en 1926.

Artistes Plein Air d’Irlande

XIXe siècle Paysagistes irlandais étaient également des exposants actifs de la peinture en plein air. Nombre d’entre eux se sont rendus sur le continent pour étudier les beaux-arts à Anvers ou à Paris, avant de rejoindre l’une des communautés artistiques rurales énumérées ci-dessus. Ce groupe comprenait des artistes irlandais tels que: Nathaniel aiguiser le plus jeune (1831-1917), peut-être le meilleur peintre paysagiste irlandais de son époque, Augustus Nicholas Burke (1838-1891) Aloysius O’Kelly (1853-c.1941), peintre de la société Henry Jones Thaddeus (1859-1929) et l’artiste romantique Frank O’Meara (1853-1888). Plus tard, les émigrants irlandais comprenaient les impressionnistes Roderic O’Conor (1861-1940) et Walter Frederick Osborne (1859-1903), Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918), John Lavery (1856-1941), Nathaniel Hill (1861-1934) et Dermod O’Brien (1865-1945). Un autre visiteur en Bretagne était l’artiste né à Dublin Stanhope Forbes (1857-1947), devenu plus tard un membre important de la société innovante École de paysage newlyn, avec l’artiste née à Limerick Norman Garstin (1847-1926). La «tradition bretonne» a été poursuivie au 20ème siècle par des personnalités comme William John Leech (1881-1968). Un nombre de peintures de paysages célèbres ont été produits par ces visiteurs en France, dont Old Mill At Grez (1882, Galerie municipale d’art moderne Hugh Lane, Dublin) de Frank O’Meara; On the Loing (1884, Collection privée) de John Lavery; Apple Gathering, Quimperle Brittany (1884, Galerie nationale d’Irlande) de Walter Osborne; et champ de maïs, Pont Aven (1892, Ulster Museum) de Roderic O’Conor.

À la maison, la tradition du plein air était maintenue avec vigueur par des gens comme Paul Henry (1876-1958) et James Humbert Craig (1878-1944) dans leur puissante vision de l’ouest de l’Irlande. Parmi les œuvres paysagères remarquées d’artistes d’Irlande du Nord, citons les vues rurales à la française de Frank McKelvey (1895-1975), scènes de campagne tranquilles du comté d’Antrim et du comté de Down du peintre Belfast-Swiss Hans Iten (1874-1930), et les vues pittoresques de Tom Carr (1909-1999) et Maurice Canning Wilks (1910-1984). Enfin, il ne faut pas oublier «l’école» de la peinture en plein air de l’île Tory à Donegal qui est apparu dans les années 1950, en grande partie à cause de Derek Hill (1916-2000) et de son "protégé" inhabituel, le peintre primitif de Tory Island James Dixon (1887-1970).

La peinture irlandaise en plein air au 21e siècle

Le paysage sauvage de l’Irlande continue d’attirer des peintres en plein air du monde entier, notamment en raison de sa diversité: des côtes découpées de Mayo, Galway et Donegal aux collines et champs calcaires du Burren de Clare et des Glens. d’Antrim dans le nord. La tradition autochtone de la peinture en plein air se poursuit dans les œuvres d’artistes contemporains tels que: David Nolan (b.1966), John Morris (b.1958), Paul Kelly (b.1968), Henry McGrane (b.1969) et Norman Teeling (b.1944), pour n’en nommer que cinq. Ils sont parmi certains des meilleurs artistes irlandais.

ART IN THE OPEN: Festival annuel de peinture en plein air d’Irlande

Créée par un petit groupe d’amis assistant à des cours du soir consacrés au dessin vivant au Centre des arts de Wexford, ART IN THE OPEN est désormais le principal événement de peinture en plein air d’Irlande. Pour la troisième année consécutive, le festival se déroule pendant le week-end du mois d’août et réunit des artistes de toutes les régions d’Irlande, d’Europe et des États-Unis. Il y a de nombreux prix à gagner, mais l’une des principales attractions est la possibilité de rencontrer et de socialiser avec des peintres du monde entier.

"Paint-Out" réguliers

Parmi les autres événements ART IN THE OPEN figurent des "Paint Outs" réguliers dans le Sud-Est et ailleurs. Ceux-ci sont ouverts à tous les artistes qui aiment travailler à l’extérieur. Pour les dates et autres détails, voir le site Web ci-dessous.

ART IN THE OPEN Site web

Pour plus d’informations sur le festival annuel et les peintures régulières, ou pour trouver d’autres artistes qui aiment la peinture en plein air dans votre région, veuillez visiter www.artintheopen.org

ART IN THE OPEN est organisé par des membres de l’Association des peintres d’Irlande du Sud-Est (Plein Air), avec le soutien du Wexford Borough Council et du Wexford County Council. Il est également membre de l’AOIFE (Association des festivals et événements irlandais).

Site de réseautage PLEIN EIRE Nouveau!

Pour un forum populaire permettant aux artistes d’afficher et de discuter de leurs peintures en plein air, et d’organiser où et quand se rencontrer, visitez le site Web: pleineire.ning.com

Comment peindre à l’extérieur: une démonstration visuelle

La peinture en plein air est facile à démarrer, mais extrêmement difficile à maîtriser, en particulier dans le climat irlandais imprévisible qui privilégie le travail au pinceau rapide. Cela demande de bonnes compétences en dessin, une connaissance de la perspective, une compréhension de la couleur et de la variété tonale, des compétences en composition et – surtout – un amour et une appréciation de la paysage. Sans surprise, la plupart des grands artistes de plein air avaient été formés à l’académie La vie en dessin et autres fondamentaux.

L’un des plus actifs d’Irlande peintres contemporains est David Nolan (né en 1966), qui, en plus d’être un portraitiste de talent, est un praticien exceptionnel du travail en plein air. Nous lui en sommes redevables pour la réalisation d’une brève démonstration visuelle illustrant certaines des leçons tirées de la peinture à l’huile en plein air. L’emplacement est Burrow Strand Sutton, Co. Dublin; il est midi.

Peinture en plein air: de David Nolan

1. Mettre en place

Il existe une grande variété d’équipements que vous pouvez utiliser pour peindre à l’extérieur. Utilisez n’importe quel type de chevalet dans la mesure où il est facile à installer. Ou vous pouvez vous asseoir sur une chaise pliante sans un chevalet, juste une petite planche sur vos genoux. Une «boîte à pochade» est idéale.

Votre première tâche consiste à décider de la vue que vous souhaitez représenter. Vous ne pouvez pas tout mettre sur la toile. Passez environ 10 minutes à vérifier ce qui vous convient le mieux. Faites attention à l’harmonie des couleurs: Ce nuage gris a un peu de bleu, le même bleu que dans le ciel.

Pour focaliser votre attention, vous pouvez utiliser un morceau de carte A4 avec un trou rectangulaire au milieu, comme viseur.

Je vais centraliser ma peinture sur l’île, au milieu, que je dessinerai de près, occupant une grande partie de la toile.

2. Commencer à dessiner

Beaucoup de débutants sont intimidés par une surface de peinture blanche et ne savent pas par où commencer. Vous pouvez recouvrir une couleur, frotter sur un ocre gris ou jaune – ce qui peut être fait à la maison avant de partir. Cela cache la toile blanche, bien que vous puissiez choisir de laisser quelques taches non peintes. Je prends généralement une approche plus directe et je travaille d’abord à l’aquarelle avec de l’huile, en passant de la peinture opaque au sombre à la lumière.

Je recommande d’utiliser un petit pinceau pour aquarelle (n ° 8 ou n ° 10). Oui, un pinceau pour aquarelle, qui devra être nettoyé à fond avec de l’eau et du liquide vaisselle une fois l’opération terminée, sinon la peinture à l’huile et les solvants le détruiraient.

Je commence par la ligne d’horizon, en utilisant un bâton à bord droit comme règle. Je dessine avec un pinceau n ° 10. La ligne d’horizon pourrait être près du sommet, ce qui vous laisserait beaucoup de mer et de sable. Ou plus près du bas, vous laissant avec un grand ciel.

3. le bloquer

Après avoir tracé les contours de base de l’image, vous bloquez ensuite – c’est-à-dire que vous mettez une couleur de base en dessous. Bloquer dans les zones d’ombre les plus sombres. Malheureusement, le soleil continue d’entrer et de sortir, ce qui change la couleur!

Incidemment, les couleurs de ma palette sont:

Blanc titane, cad. Citron, cad. Jaune, Cad. Rouge, Alizarin Crimson, Jaune de Naples, Ocre jaune, Terre de Sienne brûlée, Bleu outremer, Bleu céruléen, Viridian, Noir ivoire.

4. Peindre la mer

La mer est peut-être bleue au soleil, mais ici rien n’est bleu! En fait, le ciel, la mer et le sable sont tous mélangés avec la couleur grise. (Si vous l’isolez, le sable est en fait gris / brun).

La peinture qui sort des tubes est vibrante. Les couleurs de la mer sont le vert, le bleu, le gris et un soupçon de rouge, mélangez-les pour obtenir une couleur neutre.

5. Peindre le ciel: Ajoutez du bleu

Maintenant vient le ciel. Je mets dans la couleur bleue, ou plutôt les deux couleurs bleues (que malheureusement la photo ne montre pas): celle du bas est timide, un bleu clair avec un peu de turquoise. L’autre bleu plus puissant se situe au sommet du ciel, à base d’ultra-marin avec beaucoup de blanc ajouté.

Les nuages ​​sont sombres en bas, gris, bleus, peu rouges et blancs, tous mélangés.

Obtenez le sentiment de base de la peinture après 30 à 40 minutes. Comme la peinture a été appliquée finement, je peux gratter ou essuyer sans trop de problèmes les zones qui ne fonctionnent pas.

6. Terminer le ciel

Après avoir ajouté le bleu, nous devons bloquer
la couleur gris foncé.

Commencez noir et travaillez plus clair: les nuages ​​blancs doivent être contre quelque chose de noir pour apparaître.

7. Finition

Commencez à peindre des couleurs plus claires en plus des couleurs sombres de l’île. Les couleurs claires doivent représenter l’endroit où la lumière du soleil tombe.

Peignez des couleurs plus claires au-dessus des nuages ​​et une couleur plus claire au-dessus de la mer.

Le sable au premier plan est la couleur originale en bloc que j’ai laissée telle quelle, très texturée.

Pour finir les formes des falaises, je peins les zones les plus claires, où le soleil frappe le plus directement.

8. Image finale

J’ajoute également quelques reflets tourbillonnants d’un blanc presque pur aux nuages.

Au final, l’effet est plus impressionniste que représentationnel.

Peinture en plein air: Matériaux recommandés

Chevalet

N’importe quel type pourvu qu’il soit facile à installer. Ou vous pouvez vous asseoir sur une chaise pliante sans un chevalet, juste une petite planche sur vos genoux. Une «boîte à pochade» est parfaite pour se mettre à genoux.

Palette

Toute planche plate 16 x 10 pouces fera l’affaire.

Des pinceaux

Utilisez des tailles petites à moyennes. Les pinceaux pour aquarelles sont parfaits pour les huiles, mais nécessitent un nettoyage très minutieux et une durée de vie raccourcie. Je n’ai jamais utilisé de brosses à porc: elles sont peut-être bonnes pour peindre l’extérieur de votre maison, mais pas pour la peinture à l’huile. La plupart des professions utilisent les Royal Langnickels, qui sont fabriqués à partir de mangouste et conçus pour la peinture à l’huile. Ils sont bon marché et vous avez besoin des chiffres 6, 8, 10, 12 et 16.

Toile

Utilisez de petites toiles lorsque vous peignez à l’extérieur. Vous pouvez peindre à bord une fois qu’il est apprêté avec du gesso.

Peintures: ma palette recommandée

Blanc titane
Cad. citron
Cad. Jaune
Cad. Orange
Cad. rouge
Alizarin Crimson
Sienne brûlée
Bleu outremer
Bleu cobalt
Viridian
Noir Ivoire

Suppléments

Esprits blancs
Serviettes en papier
Petit sac en plastique pour les essuie-tout.