Lithographie:
Technique de gravure Automatique traduire

En beaux-arts, le terme lithographie vient du grec et signifie «écrire avec une pierre». La technique a été inventée en 1798 par l’Allemand Alois Senefelder (1771-1834) pour imprimer des textes, notamment ses propres pièces de théâtre.

La lithographie &ndash ; est une méthode populaire de planographie (impression de surface) basée sur l’immiscibilité (répulsion chimique) de l’huile et de l’eau. Senefelder a breveté le procédé en 1798 et sa première publication a été une série de dessins du naturaliste suisse Conrad Gessner (1516-1565) à Londres en 1799.

Le procédé de lithographie a été gardé dans le plus grand secret jusqu’en 1818, date à laquelle Alois Senefelder a publié «Le cours complet de lithographie» ) Vollstandinges Lehrbuch der Steindruckerey). Une variante moderne &ndash ; la photolithographie, qui utilise des procédés photographiques pour capturer des images sur des plaques de métal.

Histoire de la lithographie

La lithographie s’est rapidement imposée auprès des artistes comme moyen de reproduction. L’artiste dessine simplement un motif sur la pierre, qui est ensuite imprimé pour être reproduit en plusieurs exemplaires sur le papier. Senefelder n’a cessé d’affiner le procédé tout au long de sa vie, recevant des prix et des médailles pour son travail.

La première collection de lithographies a été publiée à Londres en 1803 et comprenait des œuvres de l’artiste américain Benjamin West, (1738-1820), de l’artiste irlandais James Barry (1741-1806) et de l’artiste anglo-suisse Henry Fuseli (1741-1825).

En 1804, la première série de lithographies est publiée à Berlin, avec un dessin de l’architecte Karl Friedrich Schinkel (1781-1841). En France, le procédé est plébiscité par les artistes les plus célèbres, parmi lesquels Eugène Delacroix (1798-1863), Théodore Chasseriot (1819-1856), Théodore Géricault (1791-1824) et Goya (1746-1828), plus âgé.

À cette époque, le procédé s’est encore développé et il est désormais possible de donner à la lithographie à la fois de la couleur et du ton. On découvrit que l’on pouvait produire n’importe quelle couleur en superposant du bleu, du rouge, du jaune et du noir.

Note. Pour plus d’informations sur les autres formes d’impression d’art, voir : Gravure sur bois (la plus ancienne technique d’impression), Gravure (dérivée des techniques de joaillerie), Eau-forte (une méthode importante d’impression en héliogravure), Sérigraphie (popularisée par Warhol) et Impressions giclées (imprimante à jet d’encre).

Le développement du procédé d’impression lithographique

La photolithographie, c’est-à-dire le procédé de fabrication d’une plaque d’impression lithographique par des moyens photographiques, a constitué l’étape suivante. Elle a été inventée en 1855 par le chimiste français Alphonse Louis Poitevin . D’autres inventions &ndash ; comprennent l’impression photographique en demi-teinte et l’impression en trois couleurs . Ensemble, elles ont constitué des étapes importantes dans l’histoire de la lithographie et de l’illustration de livres et de magazines . Cependant, elles n’ont pas été mises en pratique en raison des limites de l’impression lithographique elle-même. C’était le cas jusqu’à l’introduction de la presse offset, qui a rendu le processus plus rapide, moins cher et plus fiable. Deux versions de l’impression offset ont été inventées : en 1875 , l’Anglais Robert Barclay a créé une version pour l’impression sur fer-blanc, et en 1903, l’Américain Ira Washington Rubel a créé une version pour l’impression sur papier. À l’origine, on utilisait de la pierre calcaire pour fabriquer les plaques, mais celle-ci a été remplacée par des plaques métalliques. Les pochoirs ou les images sont développés à l’aide de plaques photographiques et imprimés à l’aide d’une presse offset à trois rouleaux. L’impression lithographique a parcouru un long chemin depuis sa création.

Note. Pour les termes relatifs à la gravure, à l’eau-forte, à la lithographie, à la gravure sur bois et à la sérigraphie, voir : Glossaire des estampes .

Le procédé lithographique de base

Dans ce procédé de gravure, l’artiste dessine l’image souhaitée sur une surface plane en pierre à l’aide d’un crayon lithographique gras ou d’une encre noire grasse ) encre)). &ndash ; note : le mot lithographie est dérivé du grec «lithos» &ndash ; pierre. La pierre calcaire est généralement la surface préférée pour les beaux-arts, mais les plaques de zinc et d’aluminium sont également utilisées.

Lorsqu’un dessin est terminé, il est «fixé» par l’eau-forte (un mélange épais et sirupeux de gomme arabique et d’une petite quantité d’acide nitrique) afin d’empêcher la graisse de s’étendre. En outre, l’acide nitrique ouvre les pores de la pierre, ce qui permet au caoutchouc et à l’huile de pénétrer facilement. La gomme arabique, quant à elle, entoure les zones grasses et les protège de l’eau appliquée lors de l’impression. En raison de la répulsion mutuelle de la graisse et de l’eau, l’image attire l’encre de l’huile mais repousse l’eau. Ainsi, lorsque la surface est humidifiée et encrée, l’encre adhère au dessin gras plutôt qu’à la pierre humide et se transfère parfaitement sur le papier. Bien sûr, la lithographie est connue pour sa capacité à capturer les détails fins et les différences subtiles de teintes.

Artistes lithographes célèbres

La lithographie est immédiatement devenue une forme d’art graphique populaire parmi les artistes au milieu des années 1800, y compris l’Espagnol Goya et les artistes français Géricault et Delacroix, connus pour leurs lithographies équestres. Le peintre Honoré Daumier a été plus prolifique, étant l’un des premiers artistes à utiliser la lithographie par transfert, par laquelle un dessin à la touche est réalisé sur du papier plutôt que sur de la pierre. Il a exercé une influence majeure sur des disciples tels que Whistler (1834-1903).

Un autre représentant américain de l’art lithographique est Winslow Homer (1836-1910). Plus tard au XIXe siècle, les impressionnistes Edouard Manet (1832-1883), Odilon Redon (1840-1916) et Edgar Degas (1834-1917), ainsi que Henri Fantin-Latour (1836-1904) ont également adopté cette méthode d’impression.

L’art de l’affiche

Bien que la lithographie ait été inventée en 1798, dans les premières années, ce procédé était trop coûteux pour être utilisé dans l’art de l’affiche . Au début, la plupart des affiches étaient des gravures sur bois ou sur métal, qui ne contenaient pratiquement pas de couleurs ou de motifs. La situation a changé lorsqu’on a découvert qu’il était possible de produire toutes les couleurs avec seulement quatre pierres : le jaune, le bleu et le rouge, et les nuances &ndash ; en ajoutant le noir. Bien que difficile au départ, ce procédé a permis de produire certaines des images les plus vives et les plus colorées avec lesquelles il est difficile de rivaliser aujourd’hui.

La possibilité de combiner couleur, image et texte sur une seule surface a fait de l’affiche lithographique l’un des moyens de communication les plus puissants en Europe et en Amérique à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle. Cependant, elle n’est devenue véritablement populaire en tant que forme d’art qu’après que le graveur français Jules Chéré (1836-1932) a inventé la chromolithographie «à trois pierres». Cette invention a contribué à transformer les rues de Paris, New York et Londres en galeries d’art.

En 1890, pendant la Belle Époque à Paris, l’art de l’affiche est en plein essor. En 1891, l’affiche de Toulouse-Lautrec (1864-1901) «La Goulue, Moulin Rouge» élève l’art de l’affiche au rang des beaux-arts. En 1894, le lithographe tchèque Alphonse Mucha crée les premiers chefs-d’œuvre de l’Art nouveau . Sa renommée a été assurée presque instantanément par une affiche lithographique de Sarah Bernhardt.

Le style Art nouveau est le résultat d’une combinaison d’influences, dont les préraphaélites et l’art byzantin. Au début du siècle, des expositions d’affiches sont organisées dans toute l’Europe. Toulouse-Lautrec a été suivi par d’autres postimpressionnistes tels que Paul Gauguin (1848-1903), ainsi que Le Nabi Pierre Bonnard (1867-1947) et Edouard Vuillard (1868-1940).

Au début du XXe siècle, l’art de l’affiche est poursuivi par une nouvelle génération d’artistes, dont Leonetto Cappiello (1875-1942) et A. M. Cassandra à Paris, Lucien Bernhard à Berlin et Ludwig Holwein à Munich. Ces styles ont évolué pour inclure l’art de la propagande, le futurisme, le constructivisme, le cubisme, le dadaïsme et l’art déco.

Au début de la Seconde Guerre mondiale, les affiches sont plus souvent imprimées à l’aide de techniques de production de masse qui font appel à des photographies plutôt qu’à des œuvres d’art. Dans les années 1950, les affiches lithographiques ont pratiquement disparu.

La lithographie et les arts visuels

Au XXe siècle, le Norvégien Edvard Munch (1863-1944) est devenu un lithographe passionné, tout comme certains expressionnistes, comme Max Beckmann (1884-1950) et Ernst Kirchner (1880-1938), ainsi que les artistes français Henri Matisse (1869-1954) et Georges Rouault (1871-1958). Parmi les artistes contemporains, la lithographie a été utilisée par des artistes tels que Andy Warhol (1928-1987), Stowe Wengenroth (1906-1978), Willem de Kooning (1904-1997), Rockwell Kent (1882-1971), M. S. Escher (1898-1972), Ben Shahn (1898-1969), David Hockney (né en 1937), et Robert Rauschenberg (1925-2008), qui ont insufflé une grande vitalité au médium.

LES DIFFÉRENTES FORMES D’ART
Sur les différentes formes, voir Les types d’art : Types d’art .